Josep Triadó i Mayol, un ilustrador de libros de la época modernista

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INTRODUCCIÓN
Si queremos encontrar en Josep Triadó i Mayol (Barce-lona
1870-1929), al prototipo de ilustrador modernista Art
Nouveau, no lo encontraremos, tal vez porque no ha habi-do
ningún artista ilustrador del libro catalán, a excepción
de Alexandre de Riquer, que se adecuara a lo que vul-garmente
se entiende por modernista. Ilustradores como
Triadó fueron Apel·les Mestres, Joaquín Diéguez, Gaspar
Camps, Adrià Gual, Alexandre de Riquer, Alexandre Cardu-nets,
Ferran Xumetra, Josep Pascó, Antoni Saló, Josep M.
Xiró y tantos otros, que colaboraron en las páginas de los
libros y las revistas ilustradas de la época, y dieron a la ilus-tración
de libros en Cataluña, durante la etapa del movi-miento
llamado Modernismo, una vasta y amplia cantidad
de diferentes registros. Triadó, al igual que los otros nom-brados,
convivió rigurosamente con el Modernismo cata-lán,
pero si bien se adscribió a él de una manera contun-dente,
siempre lo hizo bajo sus propios conceptos del arte
y del dibujo, que le alejarían, de alguna manera, del nom-bre
clave del modernismo catalán, Alexandre de Riquer,
con quien compartió amistad, influencias y muchas afinida-des.
Triadó, al igual que Adrià Gual, fueron artistas que
penetraron en el modernismo y a su vez lo nutrieron con
su vigorosa obra, tanto más personal, curiosamente, cuan-to
más se alejaba del Art Nouveau y de las influencias vul-garizadoras
de un Modernismo estereotipado, y se enarde-cían
del simbolismo pictórico. Triadó proviene, igual que
Gual y Riquer, del prerrafaelismo, pero también de los
cánones medievales germánicos, que marcaron en él una
dirección que, si bien varió con los años, siguió siempre un
J AITOR QUINEY URBIETA
Biblioteca de Catalunya
osep Triadó i Mayol, un ilustrador
de libros de la época modernista
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mismo camino estético formal. Triadó es un auténtico
modernista en cuanto es un ecléctico. Estilísticamente
siempre recurrió a las mismas fuentes y es tal vez por ello,
que su obra de ilustración quedó desprestigiada y su nom-bre
borrado de la historia del arte catalán, aunque fue uno
de los críticos más influyentes durante el llamado movi-miento
“Noucentisme”, Joan Sacs quien lo valoró y pidió a
gritos una revisión de su obra y una nueva puesta en valor,
que llegaría a medias, de la mano de dos historiadores, en
los años 70 y 80 del siglo pasado, pero que hasta hoy, con
mi próxima tesis doctoral de su obra completa, no se le ha
dado la importancia debida.
BREVE BIOGRAFÍA DE JOSEP TRIADÓ I MAYOL
Triadó se graduó de bachiller, en la Escuela Superior de
Artes e Industrias y Bellas Artes de Barcelona, realizando
todos los cursos relativos a la enseñanza de la pintura. Entre
1889-1890 le es adjudicada por la Diputación de Barcelona,
una bolsa de viaje para proseguir sus estudios en Madrid,
de donde vuelve en 1891. Entra en contacto con el artista
Alexandre de Riquer, de quien será discípulo en la técnica
del aguafuerte, técnica casi desparecida en el ambiente
artístico de la Barcelona del momento. La influencia de
Riquer sobre Triadó será constante en esos primeros años
artísticos. Durante estos años se forjaría principalmente
como pintor, participando en diversas exposiciones a par-tir
de 1893, año en que expone en la Sala Parés, dentro de
la exposición colectiva titulada “Oda a Barcelona”. Seguirán
otras exposiciones, ganando en todas ellas algún premio:
tercera medalla en la Exposición Universal de Barcelona de
1888, tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas
Artes de Barcelona de 1896, con su obra La Muerte, etc. Su
pintura, con temas marinos y paisajes, con escenas costum-bristas
y anecdóticas, es una pintura intimista, de tonos gri-ses
y marrones y de pincelada larga. Desde otra visión, crea
composiciones simbolistas, alejadas del gusto de la época,
composiciones grisáceas y nostálgicas, interiores a contra-luz,
personajes humildes, etc. A partir de 1901, su dedica-
ción a la pintura pasará a un segundo plano, pero sin aban-donarla
nunca del todo. Obras suyas se encuentran en el
Museu Nacional d’Art de Catalunya, en el Museu-Bibliote-ca
Víctor Balaguer, de Vilanova i La Geltrú o en el Museu
de la Pesca de Palamós. A fines de los 90 del siglo XIX
comienza su labor de ilustrador de revistas, labor muy pro-lífica
que le acompañará hasta el fin de sus días. Las revis-tas
en las que colaboró como ilustrador serán las más
importantes de su época: El gato negro, Álbum Salón, La Ilus-tración
Artística, Hispania, Joventut, Ilustración Catalana, Hojas
Selectas, y un largo etc. Además, fue director artístico de la
Revista Gráfica (órgano del Instituto Catalán de las Artes del
Libro), de la Revista Ibérica de Ex Libris y director y propie-tario
del Anuari del Foment de les Arts decoratives. En 1902
obtuvo plaza como Ayudante Meritorio para la Sección
Artística, en la nueva Sección de la Clase de Dibujo Artísti-co
dirigida por Josep Serra Porson, en la Escuela Superior
de Artes e Industrias y Bellas Artes de Barcelona. En 1903,
y por oposición, fue nombrado Profesor Auxiliar de la Sec-ción
Artística en la especialidad de Pintura. Al año siguien-te
fue nombrado Ayudante de “Colorido y Composición, de
la Sección de Bellas Artes, bajo la dirección del profesor
Antoni Caba, y en 1905, nombrado Profesor Auxiliar
Numerario, por las mismas clases. En 1906, fue nombrado
Secretario por Real Orden, cargo que sostuvo hasta su
muerte. A partir de 1902 su medio de expresión artístico
por excelencia fueron las artes del libro y las artes decora-tivas.
Numerosos fueron los proyectos artísticos que realizó
para cerámica, pavimentos industriales, joyería, tejidos, bor-dados,
plafones decorativos, esgrafiados, pintura mural,
techos, chimeneas, vidrieras, etc. En el dibujo aplicado a las
artes del libro y las artes gráficas diseñó de todo: publici-dad,
anuncios, marcas, sellos, carteles, exlibris, encuaderna-ciones
industriales y artísticas, portadas de revistas, decora-ciones
e ilustraciones de libros. Como ilustrador y decora-dor
de libros, muestra una gran versatilidad en las compo-siciones,
siempre rítmicas y acertadas, aprovechando los
avances técnicos que supuso el fotograbado y las nuevas téc-
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nicas de impresión. Triadó fue el primer heredero directo
de Apeles Mestres en la profesionalización del ilustrador de
libros. De entre ellos destacan Sonets d’uns i altres (1904), el
Primer Llibre d’exlibris d’en Triadó (1906) y Dafnis y Cloe
(1906). La faceta más conocida y destacada de Triadó fue
la de exlibrista. Desde su primer exlibris de 1900 hasta
1926, Triadó los fue numerando cronológicamente, hasta
llegar a los 294, siendo por este motivo uno de los más pro-líficos
y de los que inauguraron, junto con Alexandre de
Riquer, el movimiento exlibrístico peninsular. Su dominio
de las técnicas del grabado, su seguridad en el trazo, la ima-ginación
desbordada de los temas de diversa inspiración:
helenista, romántica, germánica, simbolista, hacen de estas
pequeñas piezas suyas, auténticas obras de arte.1
EL LIBRO MODERNISTA CATALÁN DE FINALES DEL SIGLO XIX A LA
PRIMERA DÉCADA DEL SIGLO XX: ANTECEDENTES DIRECTOS DE
LOS LIBROS DE JOSEP TRIADÓ
El libro catalán del periodo modernista (1895-1910) es
heredero directo y continuador del libro del periodo este-ticista
(1880-1895), llamado así por algunos historiadores
(Cirici, Trenc, Vélez), y que dio a luz, gracias a los avances
técnicos en las artes gráficas, a numerosos libros ilustrados
o decorados con pretensión artística por artistas de presti-gio.
2 El libro con pretensión artística, tiene aparición aún
antes del periodo esteticista, con libros de gran formato,
cada vez más lujosos e ilustrados por medio de los nuevos
procedimientos fotomecánicos de reproducción que las
grandes editoriales iban asumiendo. Estas editoriales ade-más,
comienzan a editar libros bajo el mismo concepto
artístico, en un formato más pequeño y manejable, princi-palmente
de obras literarias, aunque no descuidaron los
libros de historia y científicos. Bajo este aspecto, y normal-mente
con una cuidadísima encuadernación editorial, fir-mada
ya por el artista y el grabador, en una simbiosis que
demuestra la importancia que empezó a dársele a las artes
aplicadas a la industria, aparecieron las denominadas
colecciones literarias ilustradas, las “Bibliotecas”, de dife-
1 Esta breve descripción biográfi-ca,
con algunos cambios, la escribí
para la entrada de “Triadó Mayol,
Josep”, con motivo de la edición
del nuevo Diccionario Biográfico Es-pañol,
de la Real Academia de la
Historia.
2 Para profundizar en el estudio
del libro como objeto de arte de es-te
período, ver: Pilar Vélez, El llibre
com a obra d’art a la Catalunya vuit-centista
(1850-1910). Barcelona: Bi-blioteca
de Catalunya, 1989.
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JOSEP TRIADÓ, 1906
rentes sellos editoriales, y que promovieron la aparición de
los futuros grandes impresores, y la acción directa del ilus-trador
de libros, que era generalmente, un reconocido
artista: la “Biblioteca de La Renaixença”, la “Biblioteca Arte
y Letras”, dirigida en sus inicios por el arquitecto Lluís
Doménech i Montaner y el crítico Josep Yxart, la “Bibliote-ca
Clásica Española”, la “Biblioteca Verdaguer”, y la “Biblio-teca
Universal”, de la editorial Montaner y Simón, que abar-cará
hasta bien entrado el siglo XX, y en la que participó
Triadó diseñando algunas de sus encuadernaciones. Todos
estos libros tienen en su mayoría un denominador común,
que es la de ser editados en grandes cantidades para una
gran mayoría de consumidores, y que si bien tienen preten-sión
artística, la calidad de los materiales, como el papel,
está subordinada al coste de la impresión. A pesar de ello,
fueron las ediciones que mejor representaron las corrien-tes
estéticas contemporáneas, y el nexo para el desarrollo
de las artes gráficas y la aparición del libro bajo los precep-tos
de la influencia inglesa de William Morris, de las Arts
and Crafts y bajo el desarrollo de la bibliofilia erudita y
artística.
Entre el Esteticismo y el Modernismo, apareció una
figura primordial a la hora de establecer el papel del dibu-jante
como profesional, la del poeta, escritor e ilustrador de
sus propias obras, Apel·les Mestres. Mestres vio cómo, con
el avance en las artes gráficas y los modernos sistemas de
reproducción, se facilitaba enormemente el trabajo del ilus-trador
que por fin podía ser libre a la hora de demostrar su
personalidad y disfrutar de la máxima fidelidad en las
reproducciones, aún con las más complicadas imágenes. Y
el libro se llenó entonces de mariposas, insectos, hadas, nin-fas,
sílfides, gnomos, flores estilizadas, bosques, claroscuros,
follajes interminables, etc. Libros suyos como L’Ànima ena-morada
(1884), Cants Íntims (1889), Idilis (1889) o Vobiscum
(1892), nos anticipan ya la estética de lo que vendrá: goti-cismo,
japonismo, Art Nouveau, Simbolismo y decorativis-mo.
Con la etapa modernista, en la que Mestres tuvo tam-bién
un importante papel como veremos, aparecen los per-
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sonajes polifacéticos que fueron, a un mismo tiempo, poe-tas,
novelistas, dramaturgos, pintores, dibujantes y músicos
como Alexandre de Riquer, Santiago Rusiñol o Adrià Gual,
principales actores de la entrada de esta nueva corriente
estética y cultural, que se aproximaba sustancialmente a las
ideas provenientes del norte y que compartían el paradig-ma
del arte total que preconizaba Wagner. Alexandre de
Riquer fue heredero de Mestres en su libro de poemas
Quan jo era noy (1897), pero que avanzó en una concepción
estética más cercana al prerrafaelismo y al simbolismo, pero
de clara tendencia Art Nouveau, en sus libros Crisantemes
(1899) y Anyoranses (1902), y que, a partir de 1906, con
Aplech de sonets, se conducirá por caminos más plácidos y clá-sicos.
Crisantemes y Anyoranses, de formato alargado y estre-cho,
son dos obras concebidas como una pequeña joya
inflamada de delicadeza, con una gran profusión en la
decoración que casi oculta el texto, como intimidado de ser
revelado ante los ojos del lector. Ambos fueron compuestos
en tipos elzevirianos por la casa Thomas. Otros dos libros
del pintor y poeta Santiago Rusiñol compartirán la escena
de esos años: Oracions (1897) y Fulls de la vida (1898).
Ambos, ilustrados por dos de sus mejores amigos y artistas
a su vez, muy cercanos por lo tanto a su obra pictórica y
poética, Miquel Utrillo y Ramón Pichot, respectivamente;
fueron impresos por la emblemática editorial L’Avenç. Ora-cions,
es uno de los libros más bellos y representativos del
modernismo —según Panyella—, en cuanto manifestaba
una integración total de las artes, entre texto, ilustraciones,
decoración y música (esta última del maestro Enric More-ra),
y que inauguraban un nuevo género modernista y sim-bolista
por excelencia: la prosa poética.3 Las ilustraciones
que Miquel Utrillo realizó, y que se envanecen de la poesía
simbolista de Rusiñol representando gráficamente su uni-verso
poético, fueron tiradas sobre papel cuché a varias tin-tas,
a partir de dibujos a la pluma y tinta china. La obra de
Pichot para Fulls de la vida, nace de la compañía que éste y
Rusiñol se hacen mutuamente en el verano del año ante-rior
en Sitges y en un viaje a Granada ese mismo invierno,
3 Vinyet Panyella, “Santiago Rusi-ñol
i els llibres del Modernisme”,
Anuario, de la Asociación de Biblió-filos
de Barcelona, 1999-2000, Bar-celona,
2001, p.71-116.
17
4 Dos años después, en 1898,
“L’Avenç” editará la traducción de
Joan Maragall, del poema Ifigenia a
Taurida, de Goethe, con una porta-da
muy similar de concepto aunque
más sobria y equilibrada.
resultado del cual fueron los fotograbados a una tinta a par-tir
de los dibujos originales, en tonos oscuros, intercalados
con la tinta verde del texto, dando un aire muy intimista y
simbólico a toda la obra. Junto a los libros de Riquer y Rusi-ñol,
sobresalen en excelencia y rompimiento de los esque-mas
establecidos, y lejos de estos dos últimos pero en con-nivencia
pacífica, otros dos libros de Adrià Gual, como
autor e ilustrador, Nocturn. Andante morat (1896) y Silenci
(1897). Del primero destacar el color morado, color sim-bolista
por excelencia, y la tipografía plateada con un moti-vo
decorativo rectangular y horizontal que divide el plano,
en cuyo interior unas ondas concéntricas en forma de flor
se abren sucesivamente; en el interior, el dibujo de la esce-na
de la obra de teatro, y sus personajes —el caminante, su
hermana y el loco—, dibujados igualmente por Gual.4 El
segundo, con la sola decoración en su portada, un corazón
sangrante de cuya gota caída aparece el título.
Ya entrado el siglo XX, y antes que Triadó ilustrase su
primera gran obra en 1904, salió a la luz Boires Baixes
(1902), novela simbolista de atmosfera irreal, de Josep
Maria Roviralta, uno de los fundadores de la revista Luz.
Boires Baixes hereda el concepto de obra de arte total incor-porando
al texto las ilustraciones de Lluís Bonnin y la músi-ca
de Enrique Granados, todo ello, además, puesto en esce-na
con la colaboración del impresor Oliva, que hizo una
auténtica delicadeza japonizante plena de detalles virtuosos
y sugerentes. Las ilustraciones de Bonnín —que compartió
páginas con Triadó como ilustrador en la revista Hispania—,
para este libro, entran de lleno en el simbolismo de la obra
y acompañan de manera determinante el mundo irreal que
rezuma todo el libro, consiguiendo una compenetración
psicológica con el sentido del mundo que el autor quiso
reflejar.
Pero la realidad en cuanto al libro modernista catalán
fue que, a pesar de los ejemplos anteriores, bellos ejemplos
del rumbo que había tomado el mundo del libro de biblió-filo,
pocos o muy pocos, fueron los artistas que se dedica-ron
de pleno a la decoración e ilustración de libros y, por
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tanto, considerarse profesionales. De todos ellos, Josep
Triadó será el artista catalán del momento que más se con-sagrará
a las artes del libro, y que dejaría la pintura para
dedicarse casi en exclusiva a esta disciplina, a la ilustración
de revistas y al dibujo de exlibris.
JOSEP TRIADÓ, ILUSTRADOR Y DECORADOR DE LIBROS
Triadó, pues, comienza su andadura como ilustrador de
libros, heredando de manera directa todos estos ejemplos,
que sin duda alguna fueron estudiados por él. No nos
detendremos en analizar el trabajo de Triadó como ilustra-dor
de revistas, pues ya lo hice en su momento5, pero, ine-vitablemente,
para abordar el tema de la ilustración de
libros, tendremos que recurrir, de tanto en cuanto, a su tra-bajo
para las revistas de la época, pues los dos trabajos, son,
en cierta manera, indisociables. Tampoco abordaremos su
obra como ilustrador de encuadernaciones artísticas e
industriales, que lo fue, llegando a realizar, en algunos
casos, los trabajos más exquisitos de la época, como fue el
diseño que hizo para la encuadernación industrial de la
Revista Ibérica de Exlibris (1903). Tampoco nos toca ahora
hablar de su actividad exlibrística, en la que le reconoce-mos
como el más prolífico, interesante y exquisitamente
revelador dibujante de estas marcas de propiedad de libros,
quien, junto a Alexandre de Riquer, fue el que inauguró el
resurgimiento de este arte en Cataluña y en toda la penín-sula.
Hablaremos, ahora sí, de su trabajo como ilustrador y
decorador de libros, la mayoría de los cuales fueron hechos
bajo el signo de la edición de libros de bibliófilo, y por lo
tanto, destinado a un grupo minoritario, debido a la corta
tirada de ejemplares que normalmente se hacían de estos
libros. Entre 1901, y hemos de recordar que Triadó comen-zó
a ilustrar profesionalmente revistas modernistas en el
año 18956, y 1929, año de su muerte, Triadó ilustró 17
libros, como he dicho, sin contar los dibujos para portadas
en rústica, encuadernaciones industriales y artesanales, y
portadillas que realizó, algunas tan importantes como la
que hizo para la primera edición de Solitud, de Víctor
5 Aitor Quiney, “Josep Triadó i
Mayol i la illustració i decoració de
les revistes illustrades catalanes
(1895-1921)”, Butlletí XXII, Barcelo-na
2008, Reial Acadèmia Catalana
de Belles Arts de Sant Jordi, , Bar-celona,
2009, p.79-98.
6 Su primer trabajo que he docu-mentado,
lo realizó para la porta-da
del nº8, de 23 de febrero de
1895, de la revista Barcelona Cómica.
19
7 Víctor Català, Solitud, Biblioteca
Joventut, Barcelona, 1905.
Català, pseudónimo de la escritora Caterina Albert7, de un
simbolismo trágico que intensifica el contenido de la obra.
Por tanto, la época acotada entre 1901 y 1929, correspon-de,
si nos atenemos a la cronología de la historia del arte,
a los períodos artísticos de finales del Modernismo y la apa-rición
del Novecentismo catalán. Pero Triadó, aunque no
fue inmune a los cambios surgidos entre estos dos estilos y
los diferentes artistas que planearon sobre las artes del
libro, no se adscribe a ninguno de los dos movimientos. Crí-ticos
e historiadores, dividen el arte en compartimentos
estancos, en escuelas incompatibles entre sí, pero en reali-dad,
todos sabemos que el arte es una sucesión sin solución
de continuidad, desde el principio en que el hombre quiso
reproducir simbólicamente lo que le rodeaba. En diferen-tes
momentos, Triadó hace guiños a ambos movimientos,
pero la verdadera importancia de Triadó, reside en su auto-nomía,
en su fuerte personalidad y en un estilo tan propio,
que algunos ilustradores del momento, como Joan Vila d’I-vori,
recibirán su influencia y maestría y seguirán bien de
cerca su huella y su estilo. La influencia más directa sobre
la obra de Triadó, hay que buscarla en el prerrafaelismo
inglés, en los grabados alemanes del siglo XV y en el góti-co
catalán, tres influencias que se corresponden, de alguna
manera, con la recuperación de estilos antiguos, promulga-da
por la corriente modernista en Barcelona, y que en Tria-dó
se convierten en una mezcla de clasicismo y modernidad
insuperables.
LOS LIBROS ILUSTRADOS POR JOSEP TRIADÓ
Si nos situamos en 1900, nos encontramos con que
Josep Triadó era ya bastante reconocido en Barcelona
como ilustrador de revistas y pintor y que comenzaba su
andadura triunfal con la ejecución de exlibris que comen-zaron
a encargarle los bibliófilos de la época, cuando éstas
pequeñas marcas de posesión de libros, empezaron a sonar
en los oídos de los amantes del libro, y los artistas, asimilan-do
las nuevas corrientes que venían de Inglaterra, Francia
y Alemania, comenzaron a ilustrar. Triadó era conocido
20
también, por las encuadernaciones que desde la década de
los 80 del siglo XIX, venía dibujando para la “Biblioteca
Universal”, de la Editorial Montaner y Simón, libros de gran
tirada, que se repartían entre los suscriptores de la revista
la Ilustración Artística. Los primeros pasos de Triadó en la
ilustración de libros fueron tímidos y lentos y no fueron
precisamente para libros de bibliófilo, sino para ediciones
ilustradas de libros de gran tirada. El primero de ellos fue
Ayres del Montseny, de Jacinto Verdaguer, en 1901, siendo a
su vez, uno de los primeros títulos aparecidos bajo el sello
editorial de la revista modernista Joventut, “Biblioteca
Joventut”. Con una portada de Apel·les Mestres, el libro
consta de 34 poemas y 13 ilustraciones de algunos de los
artistas más importantes del momento: Joan Brull, Lluís
Graner, Simó Gómez, Francesc Sardà, Josep Triadó, Jaume
Vilallonga, Antoni Solé, Modest Urgell, Sebastià Junyent y
Joaquim Primo. En líneas generales las interpretaciones a
los poemas de los artistas tenían un cierto aire simbolista,
aunque también los había realistas. Triadó ilustró el poema
Coples de la Mare de Déu del Roure (Coplas a la Madre de Dios
del Roble), con un dibujo a la pluma, muy próximo al esti-lo
que volverá a usar en sus exlibris posteriores. Triadó pre-senta
una Madre de Dios nimbada, de un marcado aire pre-rrafaelita,
evocador incluso de Botticcelli, con los cabellos
largos y sueltos que le caen sobre los hombros y tocada con
un vestido lleno de sinuosos pliegues; sobre las rodillas, el
21
Coples de la Mare de Déu
del Roure, 1901
8 Para saber más de esta empresa
de Artes Gráficas inglesa ver el artí-culo
de Jonathan Allen, “William
Morris y la arquitectura del libro
ideal”, en Moralia 4: revista de estu-dios
modernistas: 2004, Moya,
2005, p.48-55.
9 Entre 1901 y 1903, estuvo ocu-pado
con las oposiciones para obte-ner
la Cátedra de dibujo en la Es-cuela
de Artes y Oficios Artísticos
de Barcelona.
10 Kipling, Rudyard, El libro de las
tierras vírgenes, Ed. Gustavo Gili,
Barcelona, 1904.
11 Pin y Soler, J., Sonets d’uns i altres.
Illustracions de Triadó; Estampa de
Joan Oliva, Vilanova i la Geltrú,
1904.
12 Quiero remarcar, dado que
nuestra revista Moralia se dedica al
estudio del Modernismo en Cana-rias,
que la imprenta de los Oliva de
Vilanova i la Geltrú, tuvo una rela-ción
muy estrecha con el pintor
Néstor durante su estancia en Barce-lona.
Ellos fueron los impresores
del catálogo de la exposición indi-vidual
que Néstor celebró en el Cír-culo
Ecuestre de Barcelona en
1908; también lo fueron del catálo-go
y la invitación de la “famosa ex-posición
de los refinados” en el Fa-niño
dios juega con una flor en su mano izquierda. Madre
e hijo están sentados sobre un roble con las raíces vistas,
que se alargan sinuosas y enredándose entre ellas, forman-do
un recuadro donde se representa la escena. Estas formas
predominantes recuerdan algunas ilustraciones que la
Kelmcot Press8 había hecho para el libro Mort d’Artús, pero
sobre todo, Triadó se recrea en una figura muy próxima a
las de Edward Burne Jones, a quien Triadó buscará siempre
como referente estilístico y formal.
Triadó no volverá a ilustrar ningún libro hasta 19049,
año en que lo hará por partida doble, con dos libros anta-gónicos
en forma, contenido y alcance editorial. El prime-ro
de ellos fue El libro de las tierra vírgenes 10, de Kipling,
donde vemos que Triadó no se encuentra muy cómodo a
la hora de traducir en imágenes la vida de Mowgli, entre los
habitantes de la selva hindú, como lobos, osos, serpientes,
etc. El estilo del artista se acerca bastante al que estaba
haciendo por entonces para las ilustraciones de la revista
La Ilustración Artística, de las novelas y narraciones cortas
que ésta publicaba. Son escenas naturalistas, que quieren
representar la realidad a partir de claroscuros, aunque a
veces, este naturalismo toma un cierto aire simbolista. Pro-bablemente
Triadó tuvo que adaptarse a las exigencias de
la editorial de hacer una edición parecida a la que se hizo
de la primera edición de este libro en Inglaterra, ilustrada
por el padre del autor, John Lockwood Kipling, con un esti-lo
muy cercano al prerrafaelita. Para la mayoría de las ilus-traciones,
Triadó enmarcaba la escena dentro de un marco
de estilo Art Nouveau.
Con el segundo libro de 1904, Sonets d’uns i altres11, edi-tado
por el escritor catalán Josep Pin i Soler, e impreso por
Oliva de Vilanova12, Triadó tuvo su primer encuentro con
la bibliofilia más pura, dado que el libro se concibió, desde
buen principio, como una pieza bella, con las característi-cas
tipológicas que entonces debían tener los libros bien
editados: buen papel, tipografía elegante y una gran com-penetración
entre ilustración y contenido, y una tirada
corta, de 200 ejemplares (50 en papel vitela y 150 en papel
22
de hilo verjurado). El antologista y editor de este libro era
el miembro número 22 de la Societat Catalana de Bibliòfils,
y sabía muy bien lo que quería conseguir, no dudando ni
un momento en acudir a los mejores profesionales: Joan
Oliva como impresor, por un lado, y Josep Triadó, como
ilustrador, por otro. Pin i Soler, aseguró el éxito de su
empresa —esto es, que contenido y continente tuvieran
una comunicación paralela—, encargando a Joan Oliva la
impresión de su libro de sonetos. Este libro es un recopila-torio
de sonetos de autores catalanes contemporáneos,
recogidos por el autor: Gabriel Alomar, Josep Carner,
Miquel Costa i Llobera, Josep Martí i Folguera, Joan Mer-cader
i Vives, Manuel de Montoliu, Magí Morera i Galicia,
Pere Riera i Riqué, Joaquim Ruyra, Guillem Tell i Lafont,
Xavier Viura y Geroni Zanné. Además, Pin i Soler escribe
un prólogo intitulado Rhapsodia, en el que hace una apro-ximación
al panorama internacional de la producción de
sonetos, desde Petrarca, Miguel Angel, D‘Annunzio o Gón-gora,
hasta Baudelaire, Verlaine, Mistral o Verdaguer. Pin i
Soler quería un libro que fuese un objeto de arte en sí
mismo y con Joan Oliva, decidieron que fuese un libro en
rústica, con papel vitela para una corta edición y con papel
de hilo barbado, ambos de la Casa Viuda de Guarro, de
Capellades. Optaron por una tipografía elzeviriana, con
gran gusto en su composición, sin otra ornamentación que
no fuese un sencillo encuadramiento rojo, hecho de filetes,
alejándose radicalmente del uso abusivo que por entonces
se hacía de las viñetas Art Nouveau. Para ilustrar algunas de
las composiciones poéticas, Pin i Soler eligió a Triadó, que
para entonces se había ganado ya el primer puesto entre los
ilustradores, aparte de ser profesor catedrático de dibujo en
la escuela de Artes y Oficios. Las que primero debían ser
sólo seis composiciones, finalmente se convirtieron en
catorce, siendo los poemas a ilustrar seleccionados por el
mismo Triadó, lo cual le daba una libertad absoluta para
sentirse cómodo frente a un libro de poemas, siempre difí-cil
de ilustrar, y sabiendo que se la jugaba profesionalmen-te,
al entrar por la puerta grande de la ilustración de libros,
yans Catalán en 1911, es decir, de
Néstor, Marino Andreu, Ismael
Smith y Laura Albéniz; igualmente
del catálogo y la invitación para la
exposición de Néstor celebrada en
Madrid en la sala Lisárraga & Sobri-nos
en 1914 (ver Moralia 7, p. 106);
y, además, encargaron a Néstor el
frontispicio para la obra La Arqui-tectura
Naval Española (en madera),
de Gervasio de Artiñano y de Gal-dácano,
editada en 1920, aunque el
dibujo de Néstor está firmado y da-tado
“Néstor, Barcelona, 1916”, y
grabado por “R. Maura sc. 1918”.
Además de todo ello, en 1915, la
imprenta Oliva publicó un bello
opúsculo sobre la historia de esta
empresa de arte gráfico titulado
Keepsake, en cuyas páginas hay un
apartado titulado El decorado de li-bros
en España, firmado por M., en
cuyo texto la figura de Néstor apare-ce
exaltada como uno de los ilustra-dores
de libros más importantes del
momento. La imprenta Oliva fue,
sin duda alguna, una de las más im-portantes
del periodo modernista,
no sólo en Catalunya, sino en toda
la península y Europa, de la que
hay un riguroso y exhaustivo traba-jo
de Santi Barjau i Víctor Oliva ti-tulado
Barcelona, art i aventura del
llibre. La imprenta oliva de Vilanova,
Ajuntament de Barcelona, Barcelo-na,
2002.
23
con un inmejorable producto de su fantasía creadora, o
bien, no llegar a las expectativas creadas y buscadas. El plan-teamiento
de Triadó fue honesto, como honesta era esta
edición: sencilla en su aspecto, sobria en su composición y
fiel a su personalidad. Los catorce dibujos a la pluma, que
se tiraron sobre papel japonés, tienen algunos un aire clá-sico,
debido al tema del soneto, otros, sin embargo, se acer-can
a un sentido panteísta de la naturaleza, donde cada
criatura, sea la vaca de “Consagració”, la encina de “La gran
alzina de Mossa”, o el ciprés, de “Lo xiprer”, son manifes-taciones
diferentes de aquello que es divino, en donde se
encuentran composiciones procedentes de los grabados
franceses y alemanes de los siglos XV y XVI, pero también
inspiraciones alemanas de su época, procedentes básica-mente
de la contemplación de las revistas Ver Sacrun o
Jugend, y nuevamente, de los prerrafaelitas, y sobre todo de
Burne-Jones. El camino de la imitación o de la inspiración
en las composiciones contemporáneas para la propia crea-tividad,
siempre ha sido un camino paradójico, muy común
por cierto en todos los ilustradores europeos del momen-to,
dada la gran difusión y presencia que las revistas ilustra-das
habían adquirido. Pero en el caso de Triadó, fue un
camino que le condujo ciertamente a la originalidad. El
dominio de la técnica del dibujo a la pluma, a página ente-ra,
no dejó indiferente a nadie, de tal manera, que los ori-ginales
fueron expuestos en la Sala Parés en julio de 1904.
Todas las composiciones, diferentes entre sí, se comple-mentan,
y dan al libro un acabado firme, preciso y contun-dente,
a la par que bello. Este será el primer y último libro
de poesía ilustrado por Triadó, por lo que intuimos, que
Triadó se planteó, en algún momento, el eterno problema
de si la poesía podía ser ilustrada con honestidad con dibu-jos
o pinturas. En cualquier caso lo hizo, y el resultado fue
bien reconocido. Triadó ilustró la portada, el prólogo
“Rhapsodia” y los sonetos, cuyos títulos coinciden con los
de los dibujos, y son los siguientes: Portada, Rhapsodia (Pró-logo),
Consagració (Gabriel Alomar), Les monjes (Josep Car-ner),
La gran alzina de Mossa (Miquel Costa i Llobera), Les
24
birbadores (Magí Morera i Galicia), Los coracers (Pere Riera i
Riqué), Lo xiprer (Pere Riera i Riqué), La llegenda zoroàstri-ca
(Joaquim Ruyra), Visió (Xavier Viura), Les serenes (Gero-ni
Zanné), Helena (Geroni Zanné), Esfinx imperial (Geroni
Zanné), Lo rey a Poblet (Geroni Zanné).
Con una estética simbolista, Triadó dio una personali-dad
propia a cada dibujo, inspirados en la lectura de los
sonetos. Es una ilustración subordinada al texto o a una
estrofa concreta del soneto, y no un equivalente plástico.
Para la portada, elemento de indiscutible importancia,
Triadó dibujó, reproducido sobre cartulina verde, a una
joven de inspiración medieval germánica, que cose la filac-teria
donde va el nombre del impresor “JOAN OLIVA/
VILANOVA LA GELTRÚ”, imbuida de aspecto melancóli-co,
como si estuviese escuchando las voces de los rapsodas,
bajo un gran rosal que ocupa toda la composición. En la
parte superior, dentro de un marco de filete tipográfico,
aparece en letras redondas muy usuales en los dibujos de
Triadó, el nombre del autor, el título y la autoría de Triadó
como dibujante. Es una composición muy recargada que
respira gracias a unas líneas blancas en fuga que dan pers-pectiva.
Si la inspiración de la portada es medieval, Tria-dó
hace un camino de ida y vuelta, entre el medievalismo,
el prerrafaelismo y las Arts & Crafts de William Morris.
Cuando fue publicado Sonets d’uns i altres, ya habían apa-recido
los dos primeros números de la Revista Ibérica de Exli-bris
(1903-1906), de la cual Triadó era el director artístico.
Esta revista marcaría un hito importantísimo en las artes
gráficas catalanas durante el Modernismo, cuya impresión,
en ese primer año, estuvo a cargo del hijo de Joan Oliva,
Víctor Oliva, por entonces un joven apasionado de 19 años.
Igualmente, en 1903, había aparecido el libro de Alexandre
de Riquer, A. de Riquer. ExLibris, primer libro monográfico
sobre exlibris aparecido en la península, exquisito en su
forma y en su contenido. Este precedente, hizo que la
Redacción de la Revista Ibérica de Exlibris, se planteara, a par-tir
de 1905, la edición del Primer Llibre d’exlibris d’En Triadó,
que vio la luz en 1906. El prólogo al libro, lo hará el direc-
25
Portada para Sonets d’uns
y altres, 1904
tor literario y redactor de la Revista, que también era edi-tor,
bibliófilo, escritor, etc., del cual hablaremos más adelan-te,
pues la trayectoria de Triadó en su papel como ilustra-dor
de libros, estará ligada íntimamente a Ramón Miquel y
Planas, del cual hablamos.
Completamente concebido por Triadó en su decora-ción
y concepto, este libro es una de las obras más caracte-rísticas
del Modernismo catalán. Es el volumen más bello
procedente de las prensas de la Imprenta la Elzeviriana, y uno
de los libros que se acercan más, en su aspecto formal al Art
Nouveau catalán, que procede del formato alargado de la
revista modernista por excelencia Luz (1897-1898), de
algún libro editado por los Oliva como Poesia & Prosa
(1905), de Ignasi de L. Ribera, o de otros de Alexandre de
Riquer, que ya comentamos más arriba, que a su vez provie-nen
de los kakemonos japoneses, aparte de recordarnos el
formato de los dietarios de comercio que circulaban en el
siglo XV por toda Cataluña.
Una de las premisas fundamentales del movimiento
Arts & Crafts que preconizó William Morris y cuyas ideas
fueron introducidas en Barcelona, como hemos visto, por
influencia de Riquer, era la de que un libro bello sólo es
fruto del amor que en su concepción y en su realización,
siente el impresor, el autor y el decorador. Para la decora-ción
y concepto de este libro, asumidos íntegramente por
Triadó, vemos que su buen gusto, pasión y su conocimien-to
de los recursos de que podía echar mano, le hicieron
apartarse de lo vulgar y lo nimio. Su espíritu delicado se
refleja en cada página que compuso, y, no obstante ser sus
exlibris el motivo de la publicación de esta obra, no son
ellos por si solos los que la magnifican: es el carácter en ella
predominante, es la unidad decorativa que con el conjun-to
prevalece, es la impresión severa y artística que se reci-be,
según uno vuelve las páginas de esta obra. La decora-ción
del libro presenta en todas sus páginas las mismas
características, atendiendo a una unidad formal: una orla
decorativa formada por rosas con sus tallos, hojas y ramas,
impresa en tinta roja. Las rosas, a pesar de parecer a priori
26
un elemento delicado, están dis-puestas
de tal manera, que las ramas
y sus espinas bien remarcadas y per-filadas,
le dan un carácter severo y
masculino. Esta orla es bastante más
gruesa en la portada y el colofón.13
Esta orla será la que mantenga la
unidad decorativa frente a la hete-rogeneidad
de los exlibris, dispues-tos
siempre en el recto de las pági-nas
y acompañados por las letras
capitales formadas por tres tipos de
diferentes colores: rojo para unas, y
negro para otras. La composición
con los tipos elzevirianos, acaban
por equilibrar el conjunto, en el cual, el blanco de la pági-na
desparece casi por completo, dando lugar a una puesta
en página contundente pero sencilla, nunca vista hasta
entonces en libro alguno. Esta exigencia, este rigor volun-tariamente
impuesto para la consecución da una concor-dancia
integral; ese sentimiento de la belleza que regula y
armoniza a fin de que no haya un desentono, son lo que
imprime un sello especial a este libro. Otros elementos pura-mente
decorativos, como un jarrón típico catalán (almorrat-xa)
y un jarrón de estilo Art Nouveau, continúan la unidad
decorativa con la sencillez de sus líneas. Triadó, en definiti-va,
consigue hermanar todas las composiciones dentro de un
formato alargado, en el que encontramos bellamente contra-pesada
la importancia de todos sus elementos: el dibujo del
exlibris (impreso), el texto, la ornamentación, la tipografía
y la implacable presencia del impresor.
Entre este libro y la aparición del libro siguiente de Tria-dó,
aparecieron dos libros fundamentales en las prensas
catalanas, aunque muy diferentes entre sí, que representan
dos concepciones distintas del tratamiento gráfico del libro:
L’Atlàntida (1906) de Jacint Verdaguer ilustrada por Josep
Maria Xiró, y Liliana (1907), de Apel·les Mestres. El prime-ro,
concebido dentro de la línea del libro ochocentista cata-
13 Esta misma orla, pero en un
formato inmenso la usará Triadó
como elemento decorativo para las
paredes de la Sala Española de la V
Exposición de Arte de Barcelona cele-brada
en 1906, sala que estuvo de-corada
bajo su dirección y la de Joa-quim
Renart.
27
Primer Llibre d’exlibris
d’En Triadó, 1906
14 Longus, Dafnis y Cloe, traducció
catalana y pròleg de Ramon Miquel
y Planas ab ilustracions originals de
Joseph Triadó. Barcelona “Revista
Ibérica de Exlibris”, M.CM.VI. No
daré noticias de todos los pormeno-res
referentes a la edición e ilustra-ción
de este libro, que como se pue-de
observar, lleva la fecha de edi-ción
de 1906, en vez de 1908, que
fue cuando vio la luz, pues me alar-garía
demasiado y entorpecería la
dinámica de mi escrito.
lán y por lo tanto muy lejano de lo que entonces se hacía,
contiene, sin embargo, doce ilustraciones muy propias del
simbolismo de la época, debidas a Xiró, además de comien-zos
de capítulos de la misma factura. Esta obra excepcional
y de gran formato fue impresa en los talleres de J. Thomas.
Al año siguiente, la imprenta oliva imprimirá otro de los
libros más paradigmáticos del simbolismo modernista, el
Liliana, de Apel·les Mestres, con ilustraciones del mismo
autor. Una cuidadísima edición de bibliófilo —con 12 ejem-plares
en papel Japón, aunque tuvo una edición a parte de
1.000 ejemplares en papel fabricado expresamente—, es la
obra cumbre de Mestres en donde explota toda su capaci-dad
imaginativa y su mundo iconográfico, uniendo la poe-sía,
el dibujo y el diseño gráfico de los Oliva, para expresar
su sentido más mágico de la naturaleza.
De vuelta con Triadó, en 1908 aparece el libro Dafnis y
Cloe, de Longus14, auspiciado por la Revista Ibérica de Exlibris,
e incluido en la Nova Collecció Artística Catalana, dentro de
la producción editorial de libros de bibliófilo de Ramón
Miquel y Planas, junto a Amor y Psiquis (1905) y más tarde
Contes de Perrault (1911), edición, ésta última, decorada por
Alexandre de Riquer.
La relación de Triadó con Ramón Miquel y Planas, edi-tor
de libros de bibliófilo, fue muy fecunda y la mayoría de
los libros que ilustra a partir de este momento, serán edita-dos
por su amigo, quien por otro lado, fue uno de los que
más ayudaron a la expansión de los ilustradores catalanes,
ofreciéndoles, democráticamente, y bajo el sello del buen
gusto, las páginas de sus prolíficas y hermosas ediciones,
para que pudieran demostrar sus aptitudes artísticas.
En un principio, y hablamos de 1906, el libro Dafnis y
Cloe debía llevar 4 láminas grabadas al aguafuerte y estam-padas
al tórculo, fuera de texto, además de otros elemen-tos
decorativos. La idea de Ramón Miquel y Planas, era la
de resucitar esta técnica artística, el aguafuerte, que tanto
se usó en el siglo XVIII español, y que en lo referente al
libro, sólo se usaba, por entonces, para la reproducción de
exlibris, sobre todo por parte de Alexandre de Riquer. Con-
28
trariedades por falta de tiempo y debido a una enfermedad
contraída por Triadó, hicieron inviable este proyecto, que
debido a necesidades económicas, debía ser estampado lo
más urgente posible. Finalmente Ramón Miquel y Planas
decidió encargar a Triadó, sin menoscabo al resultado final
de la obra, unas estampas tipográficas policromadas para
las láminas fuera de texto y para el resto de elementos como
cabeceras y exlibris universal. Al respecto podemos decir
que las catorce ilustraciones y decoraciones de Triadó,
junto a la elección del tipo elzeviriano para el texto y la
puesta en página por el impresor Fidel Giró, lograron pro-ducir
uno de los libros más bellos, elegantes y exquisitos del
panorama editorial español del momento. Con un estilo
moderno, pero de resonancias provenientes de la estampa
japonesa, Triadó está influido en esta obra por la pintura
decorativa que enriquecía la antigua cerámica griega, ele-vando
el valor cromático y la forma de las composiciones
por encima de las piezas arqueológicas, que no copia ni
imita, sino que se las recuerda, en su gracia y encanto. La
armonía alcanzada por los cuatro colores yuxtapuestos y
siempre planos de las figuras y escenas de los pastores Daf-nis
y Cloe, concuerda, bajo el aspecto de lo simple, con la
propia lectura del texto, en una unión casi imposible, entre
una estampa moderna y un texto antiguo.
Durante el tiempo que el libro estuvo esperando por las
ilustraciones de Triadó, nuestro artista tuvo momentos para
hacer otras incursiones, entre las que destaca la portada
para el Llibre dels set savis de Roma15 (1907), entre otros que
no nos pararemos a describir, para dar un salto de cuatro
años y situarnos en 1912, año en que el estilo llamado
Modernismo, no sólo es utilizado en artes gráficas por
impresores trasnochados y faltos del más mínimo gusto,
sino que incluso era denostado socialmente y por las élites
artísticas del momento. Cataluña estaba más o menos
inmersa en el movimiento cultural, político y artístico
denominado Novecentismo (Noucentisme), que preconiza-ba
la inspiración clásica de Grecia como cuna del medite-rranismo
catalán. Este período hizo renacer la xilografía
15 Llibre dels set savis de Roma, So-cietat
Catalana de Bibliòfils, Barce-lona,
estampat en l’Impremta de
L’Avenç, 1907.
29
Portada para Dafnis y Cloe,
1908
como una de las técnicas de reproducción más habituales,
dando un sentido más arcádico a las ilustraciones que a par-tir
de entonces se llevaron a cabo en la edición de los libros
catalanes. Incluso autores tan enraizados dentro del Art
Nouveau modernista, como Alexandre de Riquer, con su
libro El poema del Bosch (1910), impreso por La Académica,
en el que utiliza xilografías del siglo XVIII de su propia
colección, se adentra hacia un estilo más clásico y de un
estilo abarrocado con elementos y figuras alegóricas. Con
la llegada del Novecentismo, Triadó también hace en 1908
una pequeña incursión decorativa hacia un clasicismo muy
simple, quizás demasiado simple como para no pasar desa-percibido,
y que fue el libro u opúsculo La Neotipia. El títu-lo
del libro es el nombre de una de las imprentas más uni-das
al nuevo movimiento artístico, y cuya virtud radicaba en
el deseo de realizar cualquier impresión, por banal que
fuera, con amor y buen gusto. El libro editado por la misma
imprenta, daba cuenta de los textos de la prensa que se
hicieron eco de su aparición en el mundo de las artes grá-ficas.
Triadó concibe aquí una de las pocas obras próximas
al arte novecentista más puro, una decoración muy austera
basada en guirnaldas y medallones que inserían el número
de página, de estilo Imperio y frisos y finales de capítulo de
un estilo imitativo de las viñetas Renacimiento. Para la por-tadilla,
y en tono verde, el color de las ramas de Apolo, rea-liza
una ventana renacentista. Para la portada en rústica, de
cartulina superior, una figura alegórica varonil, que repre-senta
a Apolo, alzando su mano derecha con una corona de
laurel como símbolo de la victoria y el triunfo; al fondo, una
victoria alada.
En 1908 y 1909 aparece en escena un joven ilustrador,
Joan Vila, que ilustrará dos volúmenes de Les Rondalles Cata-lanes,
libros costeados igualmente por Ramón Miquel y Pla-nas
e impresos en casa de Fidel Giró, cuyo primer volumen,
Vila dedicará a su maestro y amigo Josep Triadó. Vila será
uno de los ilustradores más representativos del período del
Novecentismo catalán, aunque en estos libros, su obra sigue
el gusto del Liliana de Mestres y también recoge de Triadó
30
el gusto por el mundo del libro del siglo XV y XVI. Pero
varios libros marcarán el paso entre los dos movimientos
artísticos de este período: en 1909, aparece el libro Primer
llibre de Dones, de E. Girbal Jaume, impreso en la Tipografía
R. Cardona, con ilustraciones y viñetas de Capuz, Ismael
Smith, Joan Llongueras, Opisso, Junceda, Apa, Junoy y
Muntayola, parte de la plana mayor de los ilustradores del
futuro “Noucentisme”. En 1910, Pere Torné Esquius ilustra
Els dolços indrets de Catalunya, dentro del más atractivo Nove-centismo,
donde representa con un dibujo intimista inte-riores
de casas y jardines de Sant Gervasi. En 1911 aparece
L’Almanach dels Noucentistes, editado por Joaquim Horta,
obra capital y representativa del espíritu renovador que se
tenía en cuanto a la compaginación y distribución de las
imágenes. En palabras de Vélez, el Primer llibre de les Dones,
será, junto al Almanach dels Noucentistes, los que entierren el
Modernismo y saluden el Novecentismo.16 A partir de esta
fecha señalada con la aparición del Alamanach, los ilustra-dores
“noucentistes”, tanto trabajando con la pluma como
la xilografía, con su sentido del clasicismo y con su estudia-da
abarrocada simplicidad, dan al libro una sensación de
amplitud al alcanzar una simbiosis harmónica entre texto
e imagen. En 1911, Aragay ilustra la portada para el libro
Poemes del port (Epigrammata-sonets), de Josep Maria López-
Picó, y estampado por F.X.Altés, y ese mismo año, Torné
Esquius ilustra el libro de Josep Carner, Verger de les Galanies,
estampado por Fidel Giró.
Como dijimos, nos encontramos en 1912, y Triadó, fiel
a su eclecticismo y personalidad, que había rozado el Art
Nouveau, y que estuvo siempre impregnado del medieva-lismo
y del prerrafaelismo, no cambiará su modo de inter-pretar
plásticamente la lectura de los textos, ni su técnica
vigorosa del dibujo ni su fuerza creadora. Ese año, la Socie-tat
Catalana de Bibliòfils, obedeciendo a sus obligaciones,
decide publicar el libro Cançoner Sagrat de Vides de Sants 17,
bajo las premisas de la bibliofilia más clásica y afrancesada,
encargando la decoración a Joaquim Figuerola y las ilustra-ciones
a Josep Triadó y Francesc Labarta. El gran formato
16 Vélez, op. cit., p.263.
17 Cançoner Sagrat de Vides de
Sants, publicat per R. Foulché Del-bosc
i J. Massó y Torrents. Illustra-cions
de J. Triadó, F. Labarta y J. Fi-guerola.
Societat Catalana de Bi-bliòfils,
Barcelona, 1912.
31
del libro, la compaginación, con un filete rojo que enmar-ca
las ilustraciones para los comienzos de capítulo, el texto
con tipo elzeviriano y el papel de hilo, hacen de éste, un
libro de lujo.
Triadó se encargará de las 25 primeras coplas de las
vidas de los santos, para las que seguirá las pautas marcadas
por los editores, de enmarcar, ya sea en una imagen, ya sea
en un tríptico, escenas de las vidas de los santos. Para estas
ilustraciones, que son comienzos de capítulo (capítulo por
vida de santo), Triadó evoca las xilografías de vidas de san-tos
de algunos incunables, o bien se basa en las representa-ciones
de los gozos tradicionales, pero siempre con una téc-nica
muy detallista en el dibujo y los detalles y un estilo que
mezcla lo gótico con el Art Nouveau, dejando muy clara su
tendencia neogoticista. Triadó representa la vida de los san-tos
a partir de los textos de las coplas, pero buscando siem-pre
los atributos más representativos de los personajes en
la pintura clásica e insiriendo complementos que expliquen
de manera sutil las relaciones con los personajes principa-les.
En las ilustraciones a dos tintas, Triadó representa esce-nas
interiores y exteriores, pero la mayoría con un fondo
negro que da a la imagen un sentido más trágico e irreal a
la composición.
Desde 1912 hasta 1924, Triadó no ilustrará ningún libro,
exceptuando cubiertas, encuadernaciones, etc., y una por-tada
que hizo para un Quijote ilustrado por Daniel Urra-bieta
Vierge y editado en 1916 por Salvat. Será en este año
cuando Triadó vuelva por primera vez en muchos años,
pero por última vez, a exponer su obra pictórica en una sala
comercial, en las Galerías Layetanas, en el mes de febrero.
Su actividad laboral en la escuela de Bellas Artes de Llotja,
será más activa que nunca, al ser nombrado en 1915, pro-fesor
de Término en la cátedra de dibujo artístico y elemen-tos
de historia del arte, y en 1918, haciéndose cargo de las
clases de dibujo de la Escuela Profesional del Instituto Cata-lán
de las Artes del Libro, además de otras actividades que
le mantuvieron apartado de su actividad en la ilustración y
decoración de libros.
32
En cuanto a la aparición de otros libros importantes en
la historia del libro catalán como objeto de arte, dos libros
de Josep María de Sagarra seguirán el camino emprendido
por Aragay para la portada del libro Poemes del port: en 1914
aparece editado por la imprenta La Neotipia su Primer lli-bre
de poemas, con una soberbia portada de Francesc D’Ale-xandre
Galí, pero con unas decoraciones de las páginas
interiores muy cercanas al barroco de guirnaldas y jarrones,
y en 1916, aparece El mal caçador, con ilustraciones de Joan
Mirambell e impreso por F.X. Altés.
Ya hemos dicho más arriba, que la relación de Triadó
con el editor de libros de bibliófilo Ramón Miquel y Planas
será fecunda, y a partir de ahora, no ilustrará otro libro que
no sea editado por él o de cuya edición se hubiese encar-gado.
En 1924, ilustrará dos libros: Contes de Bibliòfil y Els
cent aforismes del bibliòfil.
Contes de Bibliòfil 18, fue editado con motivo de la celebra-ción
del 25º aniversario de la creación del Instituto Catalán
de las Artes del Libro (1898-1923), y la idea fue la de publicar
un libro que representara de manera exhaustiva los avan-ces
en las artes gráficas durante esos años, que fueron
muchos. El libro fue impreso por los maestros y discípulos
de la Escuela Profesional del Instituto, en sus propios talle-res.
Para reproducir las ilustraciones y las decoraciones ori-ginales
de todos los artistas, se usaron los medios técnicos
de reproducción más nobles y costosos: calcografía, xilogra-fía,
fototipia, litografía, reproducción fotográfica, etc. De la
selección de textos se encargó Ramón Miquel y Planas,
teniendo en cuenta que el tema del libro debía ser la Biblio-filia.
Se imprimieron trescientos ejemplares en catalán y
seiscientos en castellano, sobre papel de hilo de la casa Gua-rro,
con tipo elzeviriano. Entre los ilustradores de los dife-rentes
cuentos, se encuentra lo más destacado del momento
representados por, al menos, dos generaciones de artistas.
Josep Triadó se encargó de realizar el frontispicio del
libro, una Alegoría de la Bibliofilia, y de ilustrar la novela
de Charles Nodier, Franciscus Columna, con ocho composi-ciones
impresas tipográficamente a ocho tintas.
18 Nodier, et altri. Contes de bibliò-fil,
originals de Ch. Nodier, G. Flau-bert,
Bonnardot, C. Asselineau, A.
Daudet, O. Uzanne, G. Doucet, P.
Lonys, P. Mille, J. Pons y Massaveu,
R. Casellas, y M.S. Oliver, precedits
d’un pròlech de R. Miquel y Planas.
Ilustracions de Triadó, Urgellés,
Cardunets, Colom, Pey, D’Ivori,
Apa, Junceda, Longoria, Ollé i
Pahissa, ab ornamentacions de J. Fi-guerola.
Institut Català de les Arts
del Llibre. Barcelona, 1924. XLIV +
360 Pàgs. 24 x 17 cms. Existe otra
versión en castellano.
33
19 Algunas de las obras de este
pintor italiano, fueron reproduci-das
en las revistas catalanas de la
época como en La Ilustración Artís-tica.
Para el frontispicio, Triadó realizó un grabado a la Talla
Dulce, realizado por J. Torné, que representa una Alegoría
de la Bibliofilia: la Ciencia, con una antorcha alzada, apa-rece
asistida por el pequeño genio de la Bibliofilia, el cual
despliega una filacteria donde están inscritos los nombres
de algunos de los más grandes bibliófilos, desde el trecen-tista
Richard De Bury, autor del Philobiblon, hasta Isidro Bon-soms,
contemporáneo de Triadó, quien atesoró una de las
colecciones más ricas sobre Cervantes, pasando por Diego
de Arze, Pedro de Aragón y el Marqués de Morante, los tres
españoles; Charles Nodier, Juli Janin, Albert Cim y Octave
Uzanne, franceses, y Thomas Frognall Dibdin, inglés como
De Bury. Al pie de la estampa Triadó representa a un joven
tomando ávidamente de las manos de un viejo, un libro que
este le presenta, función que a su vez, el joven tendrá que
realizar también, transfiriendo sus libros, como legado de
gran estima, a sus sucesores.
En cuanto a la ilustración de la novela de Nodier, Fran-ciscus
Columna, Triadó realizó 8 composiciones reproduci-das
tipográficamente a 8 tintas, y que aluden, cada una de
las ilustraciones, a escenas y momentos concretos de la
novela. Estilísticamente podemos hablar de una obra de
plena madurez de Triadó, una de las más bellas surgidas
de su pluma, donde, aprovechando que el contexto de la
novela se desarrolla en el siglo XV, despliega toda su deli-cadeza
y sus conocimientos en reproducir los vestidos, los
interiores y exteriores de Venecia, incidiendo muchísimo
en el detalle de las arquitecturas interiores, de los pliegues
de los vestidos y creando una atmósfera medieval y prerra-faelista.
El estilo que casa muy bien con el texto de la obra,
y le da una cierta decadencia, es muy cercano a los dibu-jos
y óleos de Edward Burne Jones y del pintor italiano Pie-tro
Gabrini; del primero, sobre todo, por el tratamiento
pictórico de los pliegues de los vestidos, que provienen a
su vez, de la influencia que Botticelli tuvo sobre el pintor
inglés, y del segundo, por su conocimiento de los ambien-tes
venecianos.19 Pero la obra de Triadó, a pesar de estas
influencias, tiene una fuerte personalidad, ya característi-
34
Alegoría de la bibliofilia,
1924
ca de su obra y que le hace reconocible en
su estilo y precisión.
Las ilustraciones son las siguientes: 1.
Ah, llibre traydor; 2. El Gioto tenia en ell un com-petidor
més; 3. Acollí a la desconeguda ab volun-tat
modesta y respectuosa, y l’acompanyà a la
gòndola; 4. Ella les ignora —replica Francesco—
perquè tampoch no sap que jo la estimo; 5. Y’s pre-sentà
en el Palau, aturantse a la entrada de la
cambra de na Polia; 6. S’axecà y anà a agenollar-se
al mig de l’amplia nau; 7. Axecà l’esguard cap
al cel, y, dirigintse a tots els monjos congregats, va
dir: - Es mort!; y 8. Na Polia’s va axecar, y, des-cansantse
ab les mans en les dues dames que l’a-companyaven,
tornà a la gòndola.
Como ya dije, el tema representado es
un fragmento de la obra que Triadó creyó
conveniente ilustrar por su importancia en
el contenido o porque la composición le
venía bien. Hemos de remarcar el hecho de que esta nove-la,
la última que escribiera Nodier, fue editada por prime-ra
vez en París en 1844, y aunque muy conocida en los cír-culos
bibliófilos, no había sido nunca ilustrada. Ese mismo
año, Ramón Miquel y Planas, la editó de nuevo en su Peque-ña
Colección del Bibliófilo, encargándole las ilustraciones a un
colega de Triadó, el dibujante Francesc Labarta.
El segundo libro que ilustró Triadó en 1924, fue Els cent
aforismes del bibliòfil 20, editado igualmente por Ramón
Miquel y Planas, quien recogió los aforismos más conocidos
dedicados al libro, y los dividió en 8 capítulos titulados: De
llibres y llibreries, D’autors y gent de lletres, De llegir y llegidors, De
les lectures, Del us y tracte dels llibres, D’impressors y enquaderna-dors,
D’editors y llibreters y De bibliòfils y aficionats. De entre
todos estos capítulos, el resultado final serán 100 aforismos.
El libro presenta formalmente todos los elementos necesa-rios
para ser un libro de bibliófilo, es decir: buen papel,
bella presentación del texto (tipos elzevirianos), en perfec-ta
harmonía con los blancos de la página, en este caso con
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20 Els cent aforisms del Bibliòfil, pu-blicats
per R. Miquel y Planas, Bar-celona
1924. Un volum de XIIV +
48 pàgs., de 14 x 10 cm. Illustrat per
J. Triadó, estampació a varies tintes.
En paper de fill. En paper japonès.
Este libro pertenece a la colección
“Amor del Llibre”, que sólo editará
un libro más, en 1928, titulado La
llegenda del llibreter assassí de Barcelo-na,
ilustrado por el discípulo de
Triadó, Joan Vila D’Ivori, pero con
letras capitulares diseñadas por
Triadó. Esta colección de gran cali-dad
gráfica y editorial, será el máxi-mo
exponente de la bibliofilia ilus-trada
de Ramón Miquel y Planas.
Na Polia’s va axecar y
descansantse amb les mans
en les dues dames… 1924
un enmarcado de filete verde. Y todo el conjunto se embe-llece
con las ilustraciones de Triadó, quien se siente muy
seguro al tratar las ilustraciones sobre un tema del cual es
gran conocedor, el mundo del libro. Triadó ilustrará la por-tada
de la encuadernación en rústica, las páginas de guar-das,
un exlibris universal, un frontispicio (aguafuerte) y la
portadilla, además de las 8 alegorías restantes, estampadas
a varias tintas, dedicada cada una a los respectivos capítu-los
del libro, haciendo referencia, además, a uno de los afo-rismos
contenidos. Triadó recurre a elementos del libro y
simbólicos de la sabiduría, como los incensarios encendi-dos,
cuyo humo ascendente evoca la espiritualidad de la
sabiduría contenida en los libros, etc.
A partir de este momento, con excepción de La perfec-ta
casada, último libro que Triadó decoró y no alcanzó a ter-minar,
se dedicaría a la ilustración y decoración de 8 títu-los
para la Pequeña Colección del Bibliófilo, editados por
Ramón Miquel y Planas, unos libros de pequeño formato
(115 x 80 mm), que hicieron las delicias de los amantes de
los libros. De todos ellos, algunos de los cuales sólo diseña-ría
la portada en rústica o las hojas de guardas, señalaré los
tres que ilustró y decoró totalmente, que fueron El purgato-rio
del bibliófilo (1927), de Ramón Miquel y Planas, El Philo-biblon
(1927), de Ricardo de Bury y Los eruditos a la violeta
(1928), de José Cadalso.
El Purgatorio del bibliófilo 21, escrito por Ramón Miquel y
Planas, fue decorado e ilustrado íntegramente por Josep
Triadó, y para los diferentes elementos formales, utilizó
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21 Miquel y Planas, Ramon., El
Purgatorio del Bibliófilo, Novela fan-tástica.
Traducción castellana por
L. C. Viada y Lluch. Ilustraciones
de J. Triadó. Madrid, Librería de
los Bibliófilos Españoles, 1927. Un
volumen de 115 x 80 mm (Pequeña
Colección del Bibliófilo).
Cuatro de las ilustraciones
para “Els cent aforismes”
estilos diferenciados. Realizó la decoración de la portada en
rústica, las hojas de guarda y las ilustraciones al texto. Para
las guardas, Triadó simula un papel pintado, en horizontal,
de estilo clásico, con medallones que alternan el perfil de
la diosa Minerva y el perfil del diablo, personaje principal
de la novela. Las ilustraciones se basan en pequeñas som-bras
chinas que representan los perfiles de las escenas que
quiere representar. Estas pequeñas manchas de tinta, se
reprodujeron en color burdeos, a pesar que los originales
fueron hechos en tinta negra y en un formato mucho
mayor22, lo cual hace que la inserción de los 149 dibujos
hechos por Triadó en las pequeñas hojas del libro, sea un
prodigio de impresión.
Para El Philobiblion23, loa clásica al libro escrita por
Richard de Bury, Ramón Miquel y Planas dejó escrito en el
prólogo que “Como editores del presente libro, diremos,
para terminar, que nos hemos esforzado en hacer de El Phi-lobiblion
castellano un pequeño joyel bibliográfico, que no
decayera demasiado ante las excelentes y muy lujosas edi-ciones
extranjeras que de la obra de De Bury existen para
solaz de los bibliófilos. Al artista don José Triadó, que tiene
adquirido un sólido prestigio como ilustrador y ornamen-tador
de libros, corresponde el mérito principal que de la
presente edición pueda derivarse. Nuestra intervención
personal se ha limitado a velar para que la corrección del
texto y la ejecución material resultaran dignas del nombre
del autor del libro y no perjudicaran en nada la doble labor,
tan estimable del traductor y del ilustrador.” Como todo
libro dedicado al mundo del libro, y este en especial, Tria-dó
se siente en su propio medio, y como casi siempre, recu-rre
a la iconografía medieval del impresor y de los scripto-riums
medievales, a aquellas imágenes, sobre todo alema-nas,
que tratan el tema del libro, y con más motivo aún, tra-tándose
de un libro que se ocupa de la mirada que tenía
un clérigo del siglo XIV. Triadó realizó la portada, las hojas
de guarda, el retrato del autor y las ilustraciones al libro,
siempre subordinadas al texto, y que son pequeñas viñetas
impresas a dos tintas que hacen de comienzo de capítulo.
22 Los originales se conservan en
un álbum que fue propiedad del ar-tista
Antoni Ollé Pinell, y que ac-tualmente
se conserva en la Biblio-teca
de Catalunya.
23 Bury, Ricardo de, El Philobi-blion,
muy hermoso tratado sobre el
amor a los libros. Traducido directa-mente
del latín por el P. Tomás Vi-ñas
san Luis, Sch. P. Ilustraciones
de Josep Triadó. Madrid, Librería
de los Bibliófilos Españoles, 1927.
Un volumen de 115 x 80 mm., de
XXIV + 212 págs. (Pequeña Colec-ción
del Bibliófilo). Se hizo una ti-rada
de 600 ejemplares en papel de
hilo Guarro. De este tomo se hizo
una tirada especial de 50 ejempla-res
en papel japonés, reimpuesto al
tamaño de 14 x 10 cm.
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24 Cadalso, José, Los Eruditos a la
Violeta, con el suplemento del mis-mo
autor y otros anexos. Textos de
las primeras ediciones ornamenta-dos
por José Triadó. Madrid, Libre-ría
de los Bibliófilos Españoles,
1928. Un volumen de 115 x 80 mm.
De XL + 328 pàgs. (Pequeña Colec-ción
del Bibliófilo).
25 La perfecta casada, por el maes-tro
Fray Luis de León. Edición esta-blecida
sobre los textos más autori-zados
y decorada por J. Triadó. Bar-celona,
Casa Miquel-Rius, Editora,
1930.
Éstas, de formato cuadrado, siguen
una pauta común: los dibujos for-man
parte de una suerte de pergami-no
antiguo, roto y ajado por el tiem-po,
enmarcado por una orla decora-tiva,
diferente para cada dibujo. Bajo
la ilustración, el título del capítulo,
al que hace referencia el dibujo de
Triadó. Aparte de los capítulos, hay
cinco láminas que ilustran pasajes
del texto, apaisadas y encartadas. En
cuanto al estilo, Triadó yuxtapone
espacios interiores con exteriores, siempre con cielos
negros, que forman una atmosfera irreal. Los vestidos se
caracterizan por tener una gran cantidad de pliegues. Tria-dó
descarga todo su potencial y toda su habilidad en darle
un sentido plástico a la intención de los textos, pero deja
volar su imaginación, a la hora de plantear las ilustraciones
para las cinco láminas.
Para Los eruditos a la violeta, de José Cadalso24, Triadó,
al igual que con los dos anteriores, realizó la tapa, las hojas
de guarda y la decoración del libro, con un frontispicio y
comienzos de capítulo. En este caso, Triadó no ilustró el
libro, sino que hizo decoraciones de estilo barroco con
muchos elementos arquitectónicos, grutescos, orlas flora-les,
motivos zoomórficos y figuras humanas, con cuatro
colores: verde, rojo, negro y amarillo. Este libro, junto al
último que realizara, será concebido únicamente con
decoraciones.
De 1924 nos vamos a 1929, año en que decoró su últi-mo
libro, truncado debido a la muerte que le sobrevino
prematuramente. El libro, perteneciente también a la cose-cha
de Ramón Miquel y Planas, fue una edición de La per-fecta
casada 25, de Fray Luis de León. Miquel y Planas indica
en la Nota Editorial, que “los elementos decorativos con que
se enriquece el presente libro son obra del benemérito
artista José Triadó, recientemente fallecido. Por desgracia,
al morir, su labor para LA PERFECTA CASADA no estaba
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Ilustración para
El Philobiblion
concluida del todo, aunque sí por completo planeada en
notas y apuntes gráficos que han constituido para nosotros
auxilio precioso para suplir lo que faltaba: difícil labor que
se ha encargado respetuosamente uno de los discípulos del
artista, sin apartarse un ápice del camino trazado por el
maestro.” Efectivamente, el libro se acabó de imprimir el 17
de septiembre y Triadó murió el 2 de abril. Ignoro quién
fue el discípulo que se hizo responsable, y el motivo por el
cual Miquel y Planas no dejó constancia de su nombre. El
corpus decorativo del libro es el siguiente: un frontispicio
al lado de la portada, y a partir de aquí, viñetas como
comienzos de capítulo (20 en total). Las características for-males
de todas las decoraciones son similares: un motivo
central diferente para cada una de ellas y una orla decora-tiva
con motivos vegetales, animales y objetos decorativos,
con un estilo muy cercano al “Noucentismo” de reminiscen-cias
barrocas.
Y para acabar, añadir que el papel de Triadó en la ilus-tración
y decoración del libro catalán, tuvo siempre una
elogiosa recepción en la crítica de los especialistas en el
mundo del libro y del arte de su época y que una vez estu-diada
su obra completa, haciendo hincapié en su persona-lidad
artística y en el desarrollo de su estilo personal den-tro
de los movimientos artísticos del momento, Triadó fue
uno de los más destacados ilustradores de libros y al cual,
se le debe reconocimiento.
Barcelona, marzo 2010
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