Galdós y las guerras: voces, sonidos, ruidos y música

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GALDÓS Y LAS GUERRAS: VOCES, SONIDOS, RUIDOS
Y MÚSICA
María de la Trinidad Ibarz Ferré
PREÁMBULO
La importancia de las voces, los sonidos, los ruidos y la música en las obras de Benito
Pérez Galdós, es incuestionable. Federico Sopeña afirmó que Galdós era el escritor español
―más músico‖ de su tiempo. Gregorio Marañón dijo, incluso, que era un gran músico. Corina
Alonso, Manuel Alvar, Luciano Aniorte, Rodolfo Cardona, V. A. Chamberlin, Ricardo
Fernández de Latorre, Stepehen Gilman, José-Carlos Mainer, Agnes Moncy, José Pérez
Vidal, Leonardo Romero Tobar, Federico C. Sáinz de Robles y Roger Utt han llevado a cabo
estudios particularmente interesantes en torno al tema de la palabra hablada, el canto de los
pájaros, los ruidos y la música en la obra galdosiana. Y, asimismo, sonidos y no-sonidos (el
silencio), tanto musicales como no-musicales; la voz humana modulada y sin modular;
sonidos agradables y desagradables; sonidos de origen natural o artificial y relacionados con
las guerras, constituyen el núcleo central de la presente comunicación.
Las guerras forman parte indisoluble de la Historia de España desde el reinado de Carlos
IV hasta la Restauración alfonsina, así como de las primeras novelas del escritor canario —El
audaz y La Fontana de oro— y de la colosal obra literaria constituida por los Episodios
Nacionales. Otro tipo de contiendas son aquellas en las que el ser humano lidia consigo
mismo; aquellas que se desarrollan en el corpus del resto de sus novelas, escritos menores y
dramas. Según leemos en El Quijote, cuando el hidalgo regresa a su casa derrotado ―viene
vencedor de sì mismo‖, ―el mayor vencimiento que desearse puede‖.
ANTECEDENTES
A mi modo de ver, los antecedentes del tema objeto de estudio podrían consignarse del
siguiente modo: a) la naturaleza del artista; b) vivencias personales y familiares; c)
preferencias literarias.
a) La naturaleza del artista. Si Galdós amaba la música y nació dotado para cultivar este
arte, parece lógico que compartiera sus primeras lecciones con las que recibían sus hermanas.
Agustín Millares era el profesor de música del colegio de San Agustín, pero no recordaba que
Benito hubiese asistido a una sola de sus clases. (En la Casa Museo Pérez Galdós se
conservan un piano y un armonio de su propiedad). Y, además, durante un tiempo, cultivó la
crítica musical.
b) Vivencias personales y familiares. En tanto que hijo de un oficial del ejército, no pudo
permanecer ajeno a la vida ni a la historia militar de España. (Posiblemente los primeros
sonidos musicales que escuchó fueron toques de ordenanza y marchas militares. En las
rodillas de su padre debió de oìr relatos de la guerra ―contra el francés‖). Ya en Madrid,
residió cerca del Teatro Real y trabó amistad con el jefe de la clá. Hacia finales de 1878 pudo
haber estudiado piano y se relacionaba con José Aranguren, discípulo de Eslava. Según cita
Palacio Valdés, tenía un oído privilegiado, era capaz —por ejemplo— de entonar pasajes de
memoria de óperas ―ejecutando proezas con los labios y la lengua para imitar los sonidos
agudos del violìn o las notas gangosas del oboe‖. Le gustaba callejear, por lo que la música
popular no pudo serle ajena en modo alguno.
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c) Preferencias literarias. Podemos destacar su preferencia por la obra de autores franceses:
Alejandro Dumas (hijo) La dama de las camelias (1848), obra que dio origen al libreto de La
Traviata (1853) de Verdi; Victor Hugo —autor de El arte de ser abuelo (1877), Historia de
un crimen (1877), Torquemada (1882)— a través de Hernani (1830) —que el operista puso
en música en 1844, lo mismo que El rey se divierte (1832), que dio lugar a Rigoletto (1851)—
o españoles como Ramón de la Cruz1 y el Larra2 crítico musical.
Desde el punto de vista bélico-musical, quizá las raíces puedan rastrearse en la épica (El
Poema de Mío Cid especialmente), novelas de caballerías, El Quijote y algunos autores
franceses y españoles del siglo XIX.
1.— La épica.3 Las alusiones al Cid son bastante frecuentes en las guerras galdosianas. En
el cantar de gesta ya aparecen: a) las voces —se alza la voz, hay alaridos y suspiros—; b) el
sonido de las campanas; c) la novedad de los tambores (atamores); d) el canto del gallo; e) oír
y cantar misa; f) estribillos —‖el que en buen ora nasçió‖, por ejemplo—. Aunque en El Cid
no aparecen personajes similares al feroz músico Volker —amigo de Hagen de Troneja de
Los Nibelungos, pero sí se da cuenta de suspiros y gemidos—, creo vislumbrar en el poema
épico español el oculto punto de partida de aquel a quien Galdós convertirá en aedo. Me estoy
refiriendo a Rodrigo Ansúrez, perteneciente a la familia de los celtíberos, que logra pasar de
indigente a violinista consumado. El personaje aparece y reaparece en La revolución de julio,
Carlos VI en la Rápita, Narváez, Prim y La de los tristes destinos. Sintomáticamente, otro
personaje de nombre netamente español, Santiago Ibero, llega a decir en Prim: ―Vaya, vaya,
eso es tocar la Historia‖. Sospecho que el violinista es bautizado por Galdós tomando su
nombre del Cantar de Mío Cid de una manera casi críptica. Como sabemos, el Cid tiene por
nombre de pila Rodrigo (o Ruy) y en los versos 3009, 3010 y 3690 del poema se destaca
Gonçalvo Anssuórez. Observado el fenómeno desde este ángulo, es posible que la
degradación del violín que Galdós presenta en El audaz (Alifonso sustituye un violín por un
jamón) como en Gerona (un Stradivarius sirve para golpear a la rata ―Napoleón‖ y como
barco de juguete), pueda entenderse desde un punto de vista simbólico. ¿Acaso el aedo
―salva‖ a España, en lo que a la música se refiere, de modo metafórico?
4
2.— Las novelas de caballerías.5 En este conjunto de novelas —entre las cuales
destacaríamos Amadís de Gaula y Tirant lo Blanc—, la música militar y las danzas
desempeñan un papel importante. Por eso presumo que Galdós concibe los Episodios
Nacionales (las tres primeras series sobre todo, así como la Fontana de Oro y El audaz) a
modo de libros de caballerías, cuyo nudo central se halla constituido por la relación de las
hazañas de unos héroes que, guiados por el ideal caballeresco: la astucia, la valentía, la lealtad
y el amor, participan en numerosas batallas cuya estrategia y desarrollo están descritos
minuciosamente. En tal contexto se perfilan elementos sonoros cual puedan ser: descripción
de los tipos de voces, suspiros, gemidos, sollozos, llantos, ruidos, estruendo, crujir de dientes,
pregones, sonidos de batalla, utilización de instrumentos con fines ceremoniales y estratégicos
(trompa, trompeta, cuerno), el silencio, así como las campanas —cuya presencia es de capital
importancia en los Episodios Nacionales— sìmbolo social, ―voz divina‖ y sistema de
comunicación. Significativamente, en Quien mal hace bien no espere ya se escucha en un
ajusticiamiento: ―—¡Qué vas a hacer! ¡Detente, Rebolledo! —grita desesperado al verdugo;
pero es tarde: una campana dobla anunciando que se ha cumplido la sentencia‖. La casa
donde Galdós nació se hallaba situada cerca de la parroquia de San Francisco y, según Ortiz
Armengol, nuestro autor ―recordaba los tañidos de las campanas con toda precisión,
diferenciando unos toques de otros, entre un centenar o más, y decía que distinguía con
precisión los escuchados, siendo niño, de la iglesia de San Francisco‖. Distinguìa también los
sones de cada una de las campanas de la catedral de Toledo. Mariano, campanero amigo suyo,
le enseñó ―todos los toques de las campanas, desde los esquilones humildes a la imponente
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campana mayor‖ y mientras comìa hacìa badajo con un cuchillo en las jarras y copas.
Gregorio Marañón recuerda que ―eximió a un viejo orinal de su función propia porque aquella
porcelana de gran tamaño poseía una extraordinaria sonoridad, y la tenía cerca de la cama,
gustando de hacerla vibrar con un bastón, con el que imitaba los diversos toques para
despertar a su sobrino‖. En sus Memorias dice Galdós: ―Siempre que he oìdo el tañido de las
campanas he sentido una emoción entre triste y dulce. Su son no lo confundiría con ninguno.
Lo distinguirìa entre cien que tocasen a un tiempo‖. Esto se ha interpretado como ―uno de los
vestigios, de las raíces casi perdidas de su origen isleño y no borradas de la emoción de esto
hombre que dijo: Nací a los veinte años, en Madrid‖.
3.— El Quijote.6 Como los estudiosos del tema han señalado, existe una relación profunda
entre los Episodios Nacionales y El Quijote. A mi entender, aparte de otras concomitancias, la
obra de Cervantes funciona como nexo de unión entre la poesía épica, las novelas de
caballerías, el romancero, la novela romántica y la prosa galdosiana. José-Carlos Mainer
recoge estas palabras de Galdós:
Yo sólo concibo la epopeya de nuestros días de dos maneras: la epopeya en prosa, o
mejor dicho, la novela; pero filosófica, profunda, aunque sencilla y clara; real e ideal
al propio tiempo; que abrace, como el Quijote, la vida de un país, y aun, hasta cierto
punto, la vida de la humanidad; o la epopeya compuesta de obras, ya en prosa, ya en
verso, o en una y otro al par, independientes entre sí, aunque unidas por el lazo de un
interés humano, de una idea común, de un pensamiento, hacia el cual converjan todas
ellas, como convergen rayos luminosos de diferentes puntos a un mismo foco.
No es casualidad que, en El Quijote, Cervantes hubiera declarado que ―la épica también
puede escribirse en prosa como en verso‖. Opino también que existe correlación entre ambas
expresiones, y que, de cierto modo, en los sonidos de las guerras que describe Galdós se
produce una actualización de la misma idea. Quizás pueda hablarse, en el marco del realismo
decimonónico, de continuidad-ampliación de la poesía épica, las novelas de caballerías, el
romancero y El Quijote, desde un punto de vista bélico-musical, ceremonial y festivo, claro
está. Sin embargo, parece oportuno precisar que la influencia cervantina sonoro-musical en la
narrativa galdosiana trasciende los límites de los Episodios. Admitamos que Galdós, lo mismo
que Cervantes, poseìa un delicado oìdo musical que le permitìa percibir la ―armonía natural‖.
En ese sentido, hemos visto ya cómo destacan los sonidos que emiten pájaros, insectos,
mamíferos; el que hacen los elementos o la misma búsqueda de la musicalidad de las palabras
y la utilización de algunas frases de origen musical. Otro aspecto relevante en la novelística
de ambos autores es la voz humana. Más importancia, si cabe, tiene la posible interpretación
de la unión de instrumentos bélicos y festivos como dicotomía armas/letras; la incorporación
de ciertos personajes y romances, de ruidos; la inclusión de diferentes canciones; referencias a
danzas y bailes concretos como la seguidilla. Igualmente coinciden en la posibilidad de que se
realice un listado bastante completo con los instrumentos musicales que mencionan, en
recoger gritos característicos de guerra y en la importancia que otorgan al silencio. Quedan
por citar otras fuentes de sonidos que corren paralelas en uno y otro autor: los ciegos
mendicantes; sonidos que se emiten ―entre dientes‖ y otros que producen los tejidos (en el
Quijote leemos: ―Los más de los caballeros que agora se usan, antes les crujen los damascos,
los brocados y otras ricas telas de que se visten, que la malla con que se arman‖).
Mencionemos también el humor guerrero-musical, el compás, el ensalmo, las coplas de
Calaìnos, frases coincidentes (―el abad de lo que canta yanta‖, ―que otro gallo te cantara‖,
―está ya duro el alcacel para zampoñas‖, por ejemplo); los ronquidos; las concomitancias
observadas entre los Episodios y el retablo de Maese Pedro. En fin, Según Tuñón de Lara, los
personajes de Galdós aspiran a ser ―Quijote de todo un pueblo‖.
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SONIDOS, RUIDOS, VOCES Y MÚSICA
Repasemos aquellos focos en torno a los cuales se vertebra esta comunicación.
1.— La música propiamente dicha comprende diversos géneros: militar (incluyendo toques
de ordenanza, la marcha real, himnos y otras canciones patrióticas, la figura del músico
mayor/tambor mayor, bandas, instrumentos, distracciones de los soldados, los
―zambombazos‖ y los ―silencios‖ musicales); popular rural y urbana (de gran interés para
nuestro estudio, sobre todo en las primeras series); escénica (óperas, zarzuelas, tonadillas,
teatros madrileños, cantantes, obras, autores —sobre todo Rossini7 (1792-1848) y Verdi8
(1813-1901)—; religiosa; clásica o culta (Bach, clasicismo vienés —Mozart, Beethoven—);
expresiones de origen musical; formas musicales diversas; instrumentos de variada índole;
personajes (la familia real, mecenas, directores, compositores, chantres, estudiantes,
intérpretes famosos, profesores, los primeros musicólogos españoles,9 fabricantes, afinadores,
murguistas, coristas, bailarinas, maestros de baile, intérpretes de café-cantante, ciegos
ambulantes);10 bailes (populares, de Corte, a bordo de dos fragatas); celebraciones; ―otras
músicas‖ (norte de África y América Latina).
2.— La voz humana. a) Sin modular: Con diferentes intensidades, timbres (el ―metal‖ de la
voz), tesituras, acentos (castellano burgalés, andaluz o canario —ceceo—, gallego, aragonés,
catalán, vizcaíno, francés); el habla de los sefarditas; diferentes registros relacionados con el
lugar que los personajes ocupan en la escala social y el lugar en que viven; oficios; el sonido
de las multitudes; vivas y mueras; silbas; bullicio militar; jipíos; risas; gritos; sollozos;
gemidos; llantos, coros de plañideras; hablar ―a coro‖; chillidos; alaridos; vocerío; susurros;
diferentes modos de respirar; estertores de las víctimas; señales diversas de dolor; toses;
ronquidos; un hombre sonándose la nariz; resoplidos; exclamaciones; hablar, rezar y cantar
entre dientes; pregones; conversaciones; sonidos guturales; ―ayes‖ de admiración; ―cantar‖ las
estaciones y llamar a los viajeros al tren. b) Modulada: Se cita una cantidad considerable de
canciones de muy diverso origen.
3.— Sonidos y ruidos en general. Destacan por su variedad: latidos; el sonido del bastón en
que se apoyaba el Rey Fernando VII; el murmullo del ejército; pisadas; espuelas; ruidos de la
calle; dientes (chocando entre sí, rechinando, mascando); uñas rascando la barba; golpes en la
pila de lavar; cohetes; martillazos; limas; cerradura; papel (roce, rasguear de las plumas…).
4.— Originados por animales: caballos (relinchos, herraduras, dientes mascando,
respiración); cascabeleo de las colleras de las mulas; mugido de becerros; ladridos de perros;
maullidos de gatos; ovejas (balidos, cencerros, chorritos de la leche); gruñidos de una piara de
cerdos; canto del gallo; cacarear de gallinas; piar; gorjear; trinar; mención explícita de
especies diversas (jilguero, cuco, aves de la marisma, cuervo parlante, codorniz, grajo,
cernícalo, cotorra, ruiseñor; croar de las ranas); vuelos y zumbidos (de moscas, moscones,
moscardones, abejas, abejorros, avispas, mosquitos o cínifes, grillos, chicharras, cigarras,
tábano).
5.— Provocados por los elementos de la naturaleza: tempestades, trueno, fuego, viento,
hojas, gotas de lluvia, rìos, torrentes, cascadas, chapoteo…
6.— Directamente relacionados con las contiendas: ruedas, cureñas, disparos, cañonazos,
resonancia de las piezas de artillería —que llegan a producir sordera—, fusilería, estallidos,
sables, esquilas, campanas, paletadas de un barco a vapor… Asì como domésticos (rechinar
de escalones de madera, puertas, ventanas, armarios, camas, etc.) y otros muchos.
7.— Onomatopeyas: a) En lo motes (Pepet-Tilín en Un voluntario realista, Quiquiriquí de
Narváez). b) Propiamente dichas (pataplús, zataplús, tum, turum, clo-cló, el lenguaje de pipís,
¡pim, pam!, ¡pim!,¡pum!, ¡brmmm!, pataplás, parrataplás, chin-chín, pum-pum, chan-charanchán,
muú, mé, pío pío, chis-chas, run-run, runrunes, rum-rum, chirris-chirrís, pim,
triquitrín, pataplúm, ran, bum-bum, croá-croá, tiqui-tiqui, tintín).
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8.— El silencio. Su presencia es tanto o más importante que los sonidos en sí mismos. Así,
el silencio de la noche que se ―oye‖ tras la batalla puede llegar a conmovernos. Imaginemos
también el silencio reinante tras los Sitios de Zaragoza. ¿Y qué decir del recurso estilístico
que supone hacer que los personajes bailen sin música en casa de Siseta en Gerona? Cabrían
más ejemplos: esas campanas que ya no sonarán en Arapiles; querer gritar y no poder hacerlo
en Juan Martín el Empecinado; romper el silencio para dejar de sentir temor en el mismo
episodio y en Memorias de un cortesano de 1815; los momentos en que las músicas militares
cesan en El Grande Oriente y Luchana; cuando ya no se oye a los soldados ni a los carros ni a
los prisioneros en Los cien mil hijos de San Luis; tras la entrada del viático en una casa en las
Memorias arriba citadas; la sordera de Churi durante el Sitio de Bilbao; el ―silencio religioso‖
de una ciudad antes del amanecer en Prim.
Resumiendo, la riqueza y variedad de los sonidos que describe Galdós es notable pero, a la
vez, éstos se hallan sabiamente dosificados al objeto de que no destaquen demasiado como
valores ―semántico-formales‖; porque no se solapen ni produzcan sensación de sobrecarga
estética.
INNOVACIÓN
Lo más novedoso se encuentra, a mi entender, en la relevancia que Galdós concede a la
música militar de cada época; cómo se esmera en intentar reproducir los diferentes sones y
cantares, así como la presencia de la música escénica. En ese orden de cosas, vale la pena
hacer notar que ya en La Corte de Carlos IV —de 1805 a 1807—, Gabriel trabaja al servicio
de la actriz Pepita González, y en el mismo Episodio también es mencionada la compañía de
ópera dirigida por Manuel García. No faltan tampoco referencias a Ramón de la Cruz (1731-
1794) y a Comella (1751-1812). Además, el padre de los Ansúrez consigue un puesto en el
Teatro Real y, hacia el final de la Quinta Serie, Galdós nos desvela algo del secreto amor que
D. Alfonso XII sintió por la cantante Cristina Sanz. Por otra parte, llaman la atención las
referencias al cuerno de Ernani —referencia al Hernani del drama de Víctor Hugo (1830)— y
a la ópera de Verdi (1844); la marcha de Macbeth (1847) de Verdi también, muy valorada por
O‘Donnell según se colige de estas palabras: ―Esas músicas, esa gente que entra en Tetuán
con alegría de victoria, no me dicen cosas olvidadas. Lo que veo y lo que oigo es mío, tan mío
como mi propio aliento [...] Las azoteas, coronadas de gente, coronaban también de vagas
aclamaciones el estruendo de las músicas que invadían las calles [...] Detrás del general en
jefe siguieron entrando secciones de todos los cuerpos con sus músicas correspondientes, las
cuales tocaban la marcha de la ópera Macbeth, muy del gusto de O‘Donnell por su marcial
aliento. En el corazón —dijo el Nasiry retrocediendo con su amigo— se me queda pegada esa
música y creo que la estaré oyendo mientras viva‖.
UN RECURSO LITERARIO-MUSICAL
En los Episodios Nacionales resulta en ocasiones difícil separar lo puramente literario de
lo musical. Ejemplo de ello son los pasajes en que se reitera una expresión concreta.
¿Reminiscencia de las frases que retornan en el Cantar de Mío Cid? ¿Adaptación literaria del
estribillo musical? ¿Podemos acaso compararlo con el estilo de Rossini, para el cual uno de
los recursos compositivos es repetir acelerando? He aquí los más representativos: a) lúgubre
estribillo en El audaz; b) campanas en El 19 de marzo y El 2 de mayo; c) ―¡A las Cortes, a las
Cortes!‖, la Giralda que va ―cantando las horas‖ y un reloj de cuco en Los cien mil hijos de
San Luis; d) ―¡Luz, luz!‖ en Los apostólicos; e) repetición de una estrofa en El 7 de julio; f)
Martín de la Concepción tocando la esquila en Un voluntario realista; g) expresiones como
―ahí me las den todas‖ en La segunda casaca y ―rematar la suerte‖ en Mendizábal; h) el
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Himno de Riego en Luchana; i) ponderación de las maravillas de la naturaleza en La campaña
del Maestrazgo; j) frases en otros idiomas: ―bedil vayahabor‖ en Aita Tettauen y ―Ho perso il
boccino‖ en Las tormentas del 48.
MÚSICA TRADICIONAL, POPULAR, CANCIONES E HIMNOS PATRIÓTICOS
Ya he aludido a la importancia que Galdós otorga a la música tradicional y popular,
considerada manifestación genuina de la idiosincrasia de los grupos humanos. Las formas de
mayor interés para el presente estudio son: aurresku, bolera, bolero, jota, pelao, sardana,11
[seguidilla] manchega, tirana, zapateado, zorongo. En la tabla siguiente he reunido las tonadas
diseminadas por los Episodios, y de ellas Cádiz es el más ―musical‖. Asimismo, las
patrióticas-revolucionarias (Himno de Riego y Trágala) destacan sobre las demás.12
Título o incipit Idioma Obras en que aparece
Por el barandal del cielo Castellano Bailén
La Virgen del Pilar dice Id. Zaragoza, Aita Tettauen
La trompeta de la gloria Id. Cádiz
En el Carpio está Bernardo Id. Arapiles
Resuene el tambor Id. Cádiz
Del tiempo borrascoso Id. Cádiz
con las bombas que tiran Id. Cádiz
Toma niña esa naranja Id. Cádiz
Para arreglar todito el
mundo
Id. El siete de julio
Digamos Ave María Id. El siete de julio
En la tal pastelería Id. El siete de julio
Ay le le, que toma que toma Id. El Grande Oriente
Reinará don Carlos Id. Un faccioso más y algunos frailes
menos
Muera Cristo Id. Un faccioso más
El Velintón Id. El equipaje del Rey José
Navarrito, navarrito Id. Zumalacárregui
Entre ruinas, valientes
bilbaínos
Id. Luchana
A la tira-floja perdí mi
caudal
Id. Los Ayacuchos
Con Prim a la cabeza Id. Prim
La pitita Id. De Oñate a La Granja, Fortunata
y Jacinta
El trágala Id.
La Fontana de Oro, Carlos VI en
La Rápita, El siete de julio, El
Grande Oriente, Las tormentas del
48, O‘Donnell, Los Ayacuchos, Lo
prohibido
El lairón Id. El Grande Oriente, La revolución
de julio
Himno de Riego Id. La Fontana de Oro, El siete de
julio, El Grande Oriente, La de los
tristes destinos, Carlos VI en
Galdós y las guerras: voces, sonidos,…
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La Rápita, Luchana,
Zumalacárregui, Los cien mil hijos
de San Luis, El terror de 1824, Los
Ayacuchos, La revolución de julio,
Prim, Cánovas, Celín, Gloria, La
de Bringas
Digasme tú, Girona Catalán Gerona
Ja la campana sona Id. Los ayacuchos
Ay, ay, ay, mutilá Vascuence Zumalacárregui
Marsellesa Francés Amadeo I, La Primera República,
Ángel Guerra
Le crocodrile Id. La batalla de los Arapiles
MÚSICA ESCÉNICA
Los dos Episodios Nacionales que Galdós arregló como libretos trataban de la Guerra de la
Independencia: La zarzuela El equipaje del rey José, en colaboración con Ricardo J.
Catarineu y Cristóbal de Castro, con música de Ruperto Chapí (1851-1909), y Zaragoza,13 en
cuatro actos, con música de Arturo Lapuerta Morente (1872-1934).14
MÚSICA MILITAR
1.— El Himno Nacional español. Benito Pérez Galdós transmite, sin llegar a admitirla, la
leyenda del origen teutón del Himno Nacional español en sus Memorias de un desmemoriado.
Ricardo Fernández de Latorre, sin embargo, ha llegado a la conclusión de que se trata de la
Marcha Granadera, la cual pasó después a denominarse Marcha Real, y remarca que su origen
es inequívocamente hispánico. En los Episodios Nacionales, aparece mencionada en Carlos
VI en la Rápita, Los apostólicos, Aita Tettauen y Cánovas. También alude a ella en otras
novelas como Gloria, La de Bringas, La desheredada, Lo prohibido, Fortunata y Jacinta y
Torquemada en la cruz.
2.— Toques, vivas y marchas de ordenanza. En Prim, cierto personaje ―gustaba de ir por
las mañanas al relevo de la guardia en Palacio‖. (Sabemos que nuestro autor ―gustaba de ir
por las mañanas al relevo de la guardia en Palacio, y se extasiaba viendo aquel maniobrar
ordenado de las tres armas‖). En los Episodios se alude a marchas y a vivas de ordenanza.
Tampoco podían faltar los toques de los ejércitos de tierra y de mar. En tierra: Llamada,
generala, de rebato, de degüello, somatén, ataque, retreta, a formar, fajina, de oración, diana,
marcha, silencio, retirada. En el mar: zafarrancho de combate, galleta y café, zafarrancho de
camas, baldeo, instrucción, ejercicio, maniobra.
3.— Bandas militares. Aunque Galdós no hace un excesivo uso de las bandas militares,
ocupan un lugar brillante a la par que discreto. Advertimos su presencia en El siete de julio,
La campaña del Maestrazgo (banda de Tortosa), Bodas reales, Aita Tettauen, La de los tristes
destinos, Amadeo I, La desheredada y Fortunata y Jacinta. Igualmente, llaman la atención las
escenas donde los niños juegan a soldados.15
4.— Instrumentos musicales: Desde la flauta que toca don Celestino Malvar, pasando por
las trompas (en sentido épico), cornetas, trompetas, cuerno o bocina, pífanos, timbales (éstos
sólo en la primera boda de Alfonso XII), bombo (únicamente con un sentido extra-musical),
tambores y pito del contramaestre en las fragatas, podemos decir que el elenco de
instrumentos bélico-musicales está presente al completo, aunque con la salvedad de que son
más mencionados los propios de la infantería (corneta, cornetín, clarín, tambor) que los de la
caballería (timbales, trompeta). Si entre los instrumentos de la banda militar hubiésemos de
IX Congreso Internacional Galdosiano
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escoger uno por su preeminencia en la producción galdosiana, éste sería, sin lugar a dudas, el
tambor. Y como personaje músico militar, el tambor mayor,16 invención española exportada a
otros países.
5.— Bailes. Dos, que tienen lugar a bordo de las fragatas Numancia y Almansa y son
descritos en La vuelta al mundo en la Numancia y en La primera república respectivamente,
merecen mención aparte.
6.— Gritos. Revisten especial interés: a) ―el grito céltico hiújujú, característico de las razas
cántabras y eúskaras, relincho salvaje, pastoril, guerrero, pues todo lo expresa y dice sin decir
nada‖ de Zumalacárregui y b) ―la chillona algazara‖ de los musulmanes de Aita Tettauen.
7.— Desastres de la guerra y disturbios: No pasemos por alto el ―rugido‖ de la
muchedumbre, los alborotadores, las coplas obscenas, ruidos de las cárceles, canciones de
presidiarios, la música que se oye durante una matanza (en La campaña del Maestrazgo —su
Episodio favorito—) o el júbilo ―filosófico‖ de quienes ya están habituados a esos desastres.
EL PUEBLO HACE LAS GUERRAS, LA PAZ, LA POLÍTICA, LA HISTORIA, LA POESÍA Y LA MÚSICA
Da la impresión de que, en Cánovas, Galdós hubiese pretendido plasmar un testamento
literario épico-musical a través del romance ¿Dónde vas Alfonso XII?: ―El manto que la
cubría/era rico terciopelo,/y en letras de oro decía:/Ha muerto cara de cielo. —Fíjate —dije a
Casiana—, y convendrás conmigo en que esos lindos cantares contienen más inspiración y
mayor encanto que las odas hinchadas y las elegías lacrimosas con que los poetas de oficio
lamentaron el prematuro fin de Merceditas, apedreándonos con ripios duros y aburriéndonos
con el desfile monótono de imágenes sobadas y terminachos rimbombantes. Opinó como yo
Casianilla y me dejó estupefacto al preguntarme: —Dime, Tito: ¿tú conoces a los poetas que
hacen esos cantares? ¿Quiénes son? ¿Dónde están? —No lo sé, hija mía —contesté—. Sólo te
digo que el pueblo hace las guerras y la paz, la política y la Historia, y también hace la
poesìa‖.
Galdós y las guerras: voces, sonidos,…
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NOTAS
1 En la Biblioteca de la Casa Museo Pérez Galdós se conservan dos colecciones de sainetes de Ramón de la
Cruz. La más antigua fue publicada en 1865. Asimismo, poseía la conferencia leída por Antonio Velasco
Zazo en 1914, ―El sainete y don Ramón de la Cruz‖.
2 Galdós tenía en su biblioteca la edición de las obras completas de Larra, editadas por Eduard Blot, París,
1870, 4 vols. y una Colección selecta de artículos de 1874.
3 Don Benito contaba -además de varias ediciones del Poema de Mío Cid- con una edición del Romancero
general (1851), una colección de Poemas épicos (1851-1854), un Romancero y cancionero sagrado
(1855), un Romancero caballeresco (1874), un Romancero del Cid (1881) y un Romancero morisco (1884-
1888).
4 Casalduero habla ―de la redención moral y social de un hombre, como si dijéramos la salvación moral de
España‖.
5 Galdós poseía un ejemplar de Libros de caballerías, con discurso preliminar y un catálogo razonado por
Pascual Gayangos, Rivadeneyra, Madrid, 1857.
6 Véase Arencibia, Yolanda, Galdós y el siglo XX. Actas del VIII Congreso Internacional Galdosiano, Las
Palmas de Gran Canaria, 2009. La sección I del citado Congreso estuvo dedicada a ―Galdós y Cervantes‖.
7 Galdós guardaba en su biblioteca las reducciones para piano de Semíramis y El barbero de Sevilla.
8 En el poema satírico de 1862 que apareció publicado en El Ómnibus de Las Palmas del 12 de abril, ya
mencionó a Donizetti y a Verdi. Cabe la posibilidad de que se hayan perdido partituras (sólo se conservan
en la Biblioteca de la Casa Museo dos fragmentos del segundo de los autores citados).
9 Baltasar Saldoni (1807-1889) y Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894). De este último tenía Pérez Galdós
un ejemplar de un discurso leìdo en la Academia de Bellas Artes de San Fernando sobre ―La música de las
Bellas Letras‖. También se custodia en la Casa Museo la Crónica de la ópera italiana en Madrid desde el
año 1738 hasta nuestros días de Luis Carmen y Millán con prólogo histórico de Barbieri.
10 Es posible que Galdós tuviera en cuenta la tradición que éstos representan. (Entre sus cantares había
epopeyas medievales e historias de caballerías como puso de manifiesto Julio Caro Baroja en su Ensayo
sobre la literatura de cordel).
11 Convendría estudiar con detenimiento la Sardana larga manuscrita que se encuentra en el archivo de la
Casa Museo de Las Palmas de Gran Canaria.
12 Ricardo Fernández de Latorre en Historia de la música militar española reproduce, completándolas con
algunos datos, cuatro de estas tonadas: La Virgen del Pilar dice, Con las bombas que tiran, Digasme tú y el
Himno de Riego.
13 En el Archivo de la SGAE se conserva el acto I, Op. 4.
14 Corina Alonso menciona la relación de Galdós con el compositor Lafuente a propósito de una tarjeta que
Saint-Aubín (pseudónimo) dirige a Galdós con motivo del ensayo de una obra, así como la relación con
Malats: “A partir de 1896 comienza la amistad de Malats con Galdós, y en ella el manifiesto interés de
Don Benito de convertir en ópera Marianela. Nos dice don Sebastián que es Galdós el interesado, el que ha
solicitado esta adaptación a Malats en su primera visita a Madrid (…) pero la condición era que D. Benito
le arreglara el libreto, cosa que no ocurrió‖.
15 Yolanda Arencibia ha escrito en la introducción de su libro Pérez Galdós. Relatos con niño, editado por la
Academia Canaria de la Lengua: ―Rico es el mundo de la novela de Galdós en primorosos retratos
infantiles, animados de acción y de voz, y enriquecidos de notas atractivas de carácter y genio‖.
IX Congreso Internacional Galdosiano
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16 José Pérez Vidal reproduce la siguiente anécdota tomada de Millares Cubas: ―Según habrìa de dar a conocer
muchos años después su hermana Tomasa, parece que con frecuencia acostumbraban a vestir a Benito de
blanco (…) Se quejó un dìa amargamente: Háganme -suplicó- otro traje que no sea blanco, porque con
éste me parezco al tambor mayor‖.