El pintor nicaragüense Alejandro Alonso Rochi: Obras en Tenerife

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CATHARUM Revista de Ciencias y Humanidades del Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias · nº12, 2012
El pintor nicararagüense
Alejandro Alonso Rochi.
Obras en Tenerife
Carmen Fraga González
Este archipiélago ha visto partir para tierras americanas a múltiples artistas: han
regresado unos, mas otros quedaron allí para siempre. Resulta menos habitual
pero no desconocido el periplo a la inversa, quienes han venido de aquellos paí-ses
a éste y cuyas obras se atesoran en Canarias. Estas dos últimas premisas se
hallan en el caso del pintor y diplomático Alejandro Alonso Rochi, cuyo nombre
figura en la relación de artistas contemporáneos destacados de Hispanoamérica.
Rasgos biográficos
Nació Alejandro Alonso Rochi en 1898, fecha significativa pues pone fin a la
historia del imperio español en el continente americano con la independencia de
Cuba. Vio la primera luz en Nicaragua, concretamente en la ciudad de León, hijo
del militar Rubén Alonso Jerez y Margarita Rochi Flores. Su padre fue el general
que encabezó la revolución liberal de 1893 y su madre –nacida en San Miguel, El
Salvador– era hija del médico florentino Alejandro Rochi y la nicaragüense Francisca
Flores, de padres españoles. Fruto del matrimonio nacieron sus hijos Rubén, que
sería médico; Rogelio, empresario; Alejandro, nuestro biografiado, y Margarita1.
En ese hogar que acogió hasta su muerte al compositor José de la Cruz Mena –el
llamado “divino leproso”–, el futuro pintor desde su tierna infancia estuvo rodeado
por las Bellas Artes, pues su madre fue pianista y arpista, pero también practicó la
pintura. Luego, en el colegio de la Asunción otra fémina, la “madre Leticia”, incide
en su formación artística, que proseguirá más tarde por otros cauces.
Sus buenas dotes para el dibujo las manifiesta ya hacia 1914, cuando realiza el
cuadro «Cupido raptando una ninfa», atesorado durante mucho tiempo en el Club
Social de León, aunque ahora pertenece al Dr. Jorge Eduardo Arellano2. Se trata
sin duda de una obra marcada por el clasicismo de la propia mitología, con el sello
conservador que ello implica, aunque desde el punto de vista iconográfico debe
señalarse que el protagonista no aparece cual deidad infantil, como es habitual,
sino como un joven. Tiene el interés de probar las buenas aptitudes de su autor
para la traza, es decir, para el dibujo del desnudo y la composición de una escena.
En 1915 con miembros de la Academia del Arte participa en la organización del
Primer Certamen de Pinturas. No ha llegado a la mayoría de edad y se le adjudica
una Medalla de Oro en los Juegos Florales de León (Nicaragua) por un cuadro de
rosas al natural, iconografía que caracterizará su carrera. No restringe su pincel
a la mitología o a las naturalezas muertas, también asume otras manifestaciones;
por ejemplo retrató al poeta Rubén Darío en 1916 durante su velatorio. Años
después otro vate, Azarías H. Pallais, le elogiará en un artículo periodístico en el
Eco Nacional –día 2 de junio de 1922–, cuando ya había conseguido otra Medalla
de Oro en los primeros Juegos Florales de Managua por un «Paisaje nicaragüense»,
(1) Edgar BARBERENA: “En Estados Unidos
recuerdan a José de la Cruz Mena”. El
Nuevo Diario, Managua, 6 de junio de 2011.
(2) René GONZÁLEZ MEJÍA: “Al des-nudo”.
El Nuevo Diario, Managua, 7 de
junio de 1999.
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género pictórico al que dedicará buena parte de su producción artística, con óleos
como los que muestran el paisaje del lago Xolotlán. Así va forjándose un buen
nombre y el Estado le concede una beca para trasladarse a Roma.
Su formación proseguirá luego en Europa. La impronta definitiva la recibirá en
Italia, donde contacta con el pintor Giulio Aristide Sartorio (Roma, 1860-1932),
cofundador del grupo I Venticinque Della Campagna Romana, el cual se especializó
en escenas de paisajes y animales3. Asimismo aprendió mucho en la romana
Academia de Bellas Artes con el catalán Antonio Fabrés, pintor y escultor nacido
en 1854 en Barcelona y pensionado en 1875 en Roma, donde se instaló hasta
su muerte, salvo los años entre 1904 y 1908, en que permaneció en Méjico
ocupando por designación presidencial el cargo de Inspector General de Bellas
Artes. El trabajo del antedicho incluye óleos y acuarelas, conservados no sólo en
colecciones particulares sino también en museos como el Prado en Madrid y el
de Arte Moderno en la Ciudad Condal. Su magisterio se advierte en la firmeza
del contorno y el color que se percibe en la producción artística de su discípulo
nicaragüense, quien plasmará con su pincel vistas como las «Termas de la Roma
antigua», «Columnata de Capri»…
Su avance es obvio, pues en 1933 París le da la oportunidad de incluir su obra
en el Salon des Artistes Français4. Dos hechos afectarán a la marcha de Alejandro
Alonso Rochi: el particular es la muerte de su maestro Fabrés en Roma (1936),
el histórico viene marcado por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Ante
esa crucial situación opta por instalarse en España. Durante un tiempo no vivió
en la capital madrileña, sino que residió en Granada, concretamente en una casa
ya desaparecida de la calle Cuadro de San Vicente Ferrer. Entre las vicisitudes
personales de esa época hemos constatado que en septiembre de 1946 se hallaba
entre los heridos por el descarrilamiento del tren que comunicaba Madrid con
Granada y Almería5.
Desde bien pronto la prensa comenta su participación en las muestras pictóricas.
A comienzos de 1941 figura con Vicente Gaytán de Ayala en el Salón Arte de
Bilbao6, llamándonos la atención el hecho de que ambos hayan plasmado pai-sajes
de la villa burgalesa de «Pancorbo». Uno de dicho artista vasco ostenta ese
título en el catálogo del Museo de San Telmo en San Sebastián. Tres de Alonso
Rochi pasaron al nicaragüense Banco de América, datando de 1941 el tercero.
Ya en el mes de noviembre de ese año lleva a cabo una exposición individual en
Barcelona, concretamente en las Galerías Pallarés7, apareciendo en el catálogo
un prolijo «Bodegón», donde se capta la delicadeza de las frutas y la variedad de
la cerámica, aunando así la naturaleza vegetal y la artesanía manual.
Posteriormente intervendría en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada
en Madrid en 1943. En la sala XIII se colgó un «Bodegón» suyo, que según el críti-co
Cecilio Barberán estaba “como pintado un poco de espaldas de la realidad”8,
términos que no aclaran suficientemente el estilo de la obra, pues desde muy
pronto se verifica su maestría en naturalezas muertas, aunque no integran toda
su producción. El 6 de marzo de ese mismo año presentó una muestra individual
en las Galerías Pallarés de Barcelona9 y en agosto lo hizo con Menchu Gal, Ignacio
Zuloaga, Ricardo Baroja y otros artífices en la llamada Exposición de Artistas Vascos
en la Galería Hernández de San Sebastián. Se fue abriendo camino en los estrechos
circuitos culturales del país en aquella época y el 20 de noviembre de 1944 se
inauguró otra en la sala Dardo, Gran Vía nº 16, en Madrid10.
En noviembre de 1947, Manuel Olmedo analiza en la edición andaluza del ABC su
primera exposición en Sevilla, concretamente en la Galería Velázquez. Señala el
crítico que su autor «dibuja correctamente, compone de manera clásica y posee
una paleta limpia, brillante», obteniendo un realismo no diluido en artimañas
con el que mostrar cálidos bodegones de caza, con perdices, patos y conejos,
(3) Arte Liberty in Italia. Índice de artistas.
(4) E. BENEZIT: Dictionnaire des Peintres,
Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs. Nueva
edición bajo la dirección de Jacques Busse.
Ednes. Gründ, París, 1999, tomo I, p. 231.
(5) “Detalles del accidente”. Diario ABC.
Edición de Andalucía, Sevilla, 21 de sep-tiembre
de 1946, p. 18.
(6) El Diario Vasco, Bilbao, 1 de marzo
de 1941.
(7) “Exposición de Pintura de Alejandro
Alonso Rochi. Galerías Pallarés. Consejo
de Ciento, 345 – Del 29 noviembre al 12
diciembre de 1941”
(8) Cecilio BARBERÁN: “La Exposición
Nacional de Bellas Artes”. Diario ABC,
Madrid, 7 de julio de 1943, p. 10.
(9) Periódico La Vanguardia, Barcelona, 7
de marzo de 1943, p. 4.
(10) Se anunció la inauguración en el Diario
ABC, Madrid, 18 de noviembre de 1944,
p. 11.
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frutas y recipientes metálicos; hay también bellos floreros, compuestos con evi-dente
soltura, y marinas de San Sebastián, Vigo y Mallorca, caracterizadas por
la sobriedad. Pondera de A. Rochi «sus excelentes dotes técnicas al servicio de
una gran sensibilidad».
A un lado de la página impresa figura una caricatura del artista dibujada por
Vicente Flores11. Su cabeza aparece de perfil, de modo que destacan en su rostro
enjuto una larga nariz y una amable sonrisa. Incide en su caballerosidad mediante
la camisa impoluta surcada por la corbata a rayas, pero forma contraste con el
mechón de cabello movido por una ráfaga de viento, cual simbólica referencia al
numen o inspiración artística. Contamos con fotografías suyas fechadas en 1968
y podemos describir su porte como caracterizado por una mediana altura que
estilizaba aún más su delgadez.
Dos años más tarde A. Alonso Rochi vuelve a la mencionada galería de la capital
hispalense, lo que entraña haber obtenido éxito con anterioridad, pues como
el mismo crítico indica sus óleos «no sólo llegan al público, sino al técnico», so-bresaliendo
particularmente sus flores, que llenan de optimismo cromático a los
espíritus de quienes las contemplan12.
Ahora bien, no restringió su ámbito artístico a Europa, era hispanoamericano y
conocía la importancia cultural de Méjico, donde en 1951 tuvo la oportunidad
de colgar sus cuadros. Entonces fue cuando su compatriota el escritor Salomón
de la Selva (León, Nicaragua, 1893-París, 1959), considerado hoy el máximo
representante del posmodernismo en su país, dedicó “Tres poesías a la manera
de Rubén Darío. En elogio de las rosas que ha pintado Alejandro Alonso Rochi
nicaragüense”13, incluyéndose en su edición las fotografía de dos composiciones
florales y el «Jardín de la Casa de Eugenia de Montijo, en Granada». Precisamente la más
compleja figura como perteneciente a la “Colección particular de la Excelentísima
señora doña Beatriz Velasco de Alemán” y precede al poema de “Las rosas para
la primera dama de México”, el cual se inicia de este modo:
Rosadas, rojas, blancas, amarillas
en botón, medio abiertas, deshojadas,
tus rosas, Alejandro, de sencillas
se vuelven en la mente complicadas.
Y finaliza con los versos:
Señora: el pintor dice que de España
trajo estas rosas, pero o yo estoy ciego
o mi cariño a México me engaña:
porque estas son las rosas de Juan Diego.
Coincidieron ambos con posterioridad en París cuando el literato, tras una larga
estancia en Méjico y al iniciarse una nueva etapa en la vida política de su patria,
fue nombrado embajador en Francia, mientras que el pintor se hallaba adscrito a la
legación diplomática de Nicaragua, donde en 1959 realizaría otra muestra artística.
Alonso Rochi durante las décadas de mediados del siglo XX presentó a menudo
sus obras en Madrid. El día 18 de febrero de 1950 abrió una exposición en el
Salón Dardo, en pleno centro de la urbe14; entre el 3 y el 16 de noviembre de 1952
colgaría otra en la misma galería15. Pero no siempre acudió a las mismas empresas,
pues en octubre de 1954 inauguró una en los Salones Macarrón, instalados en el
número 2 de la calle Jovellanos16, lo cual no fue obstáculo para volver a ofrecer
de nuevo otra en el otoño de 1956 en el Salón Dardo17. Expuso en diciembre del
año 1958 en la galería Toisón, ubicada en el nº 5 de la calle Arenal18, comentando
el crítico Santiago Arbos Ballester que el artista había incluido «gran número de
(11) M.O.: “Arte y Artistas. El pintor Alonso
Rochi, en Galería Velázquez”. ABC. Edición
de Andalucía, Sevilla, 19 de noviembre de
1947, p. 4.
(12) M.O.: “Arte y Artistas. Flores y bode-gones
de Alonso Rochi”. ABC. Edición de
Andalucía, Sevilla, 2 de marzo de 1949, p. 5.
(14) “Exposición Alonso Rochi”. Diario ABC,
Madrid, 18 de febrero de 1950, p. 18.
(15) “Arte y artistas. Exposición Alonso
Rochi”. Diario ABC, Madrid, 2 (p. 56) y
16 de noviembre de 1952.
(16) “Exposición Alejandro Alonso Rochi”.
Diario ABC, Madrid, 15 de octubre de
1954, p. 34.
(17) “Salón Dardo”. Diario ABC, Madrid,
14 de noviembre de 1956, p. 44.
(18) “A. Alonso Rochi”. Diario ABC, Madrid,
9 de diciembre de 1958, p. 66.
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bodegones y floreros y media docena de paisajes. De éstos los más notables son
los titulados “Cuevas”»19.
“El pintor de las flores” fue el título escogido para anunciar en octubre de 1961 su
muestra en la galería Eureka, instalada en el nº 21 de la calle madrileña Caballero
de Gracia20. Dos años más tarde haría otra que clausuró el 23 de febrero de
1963 en el Salón Cano, nº 38 de la carrera de San Jerónimo21, pero retornaría en
noviembre de 1964 a la Sala Eureka22. Cuarenta y siete exposiciones individua-les
y ocho colectivas es el balance que publican cuando en junio-julio de 1962
se presenta al concurso-exposición de pintura y fotografía patrocinado por la
Fundación Rodríguez Acosta bajo el título Granada: La ciudad y su paisaje. En esa
ocasión él incorpora una vista del «Patio de Lindaraja»23, en la Alhambra. Dicho
lienzo se conserva ahora en Tenerife.
Plasmó con sus pinceles otros enclaves de la bella ciudad del Darro, como la
«Capilla Real», aunque su Ayuntamiento lo que posee es un característico cuadro,
«Flores», cuyos 61,1 x 50,3 centímetros responden al característico enfoque de
una composición en la que se percibe ante un cortinaje de color crudo y sobre
una oscura mesa de madera la presencia de un búcaro verdoso, el cual resplan-dece
con los claveles blancos, sin que falten los toques rosas y malvas de otras
variedades florales.
Debía atender Alonso Rochi no sólo su actividad artística, sino cuestiones relativas
a la representación oficial de su país. Fue designado para distintos puestos del
servicio diplomático primero en París y Praga, mas luego estuvo adscrito a la
embajada de Nicaragua en España como Encargado de Negocios, de modo que
la prensa en abril de 1967 publicaba la noticia de la reunión que habían tenido
los embajadores de Hispanoamérica con el Ministro de Trabajo para preparar
un congreso sobre “Promoción profesional de la Mano de Obra”, citándose su
nombre entre los asistentes24. Allí en Madrid, a finales de 1967, residía en la calle
Vallehermoso número 97, y fue entonces cuando atendiendo las indicaciones del
cardiólogo preparó un viaje a Tenerife, que sería el preámbulo del que haría en
julio de 1968 (lámina 1) a Italia con dos matrimonios residentes en esta isla, a
los que vendría a visitar en Tenerife en alguna otra ocasión, como explicaremos
en páginas posteriores.
Con nombramiento oficial se mantuvo activo en Madrid hasta el 23 de diciembre
de 1971, es decir hasta los 73 años de edad, pero luego no tendría mucho tiempo
para seguir trabajando, pues falleció apenas dos años después en una clínica ma-drileña.
El diario ABC el 14 de enero de 1973 anunciaba su muerte mediante una
reseña necrológica, publicando que desde hacía cuatro décadas vivía en Europa y
que había compartido su labor en la embajada “con su vocación, la pintura, que
le dio fama internacional”25.
Póstumo recuerdo
La actividad diplomática refleja que mantenía un estrecho contacto con su país
y ello explica bien el aprecio que allí ha existido por su labor incluso después de
su muerte, cual prueba el hecho de que en el año 1993 se eligiera un «Bodegón»
suyo para imprimir en un sello de correo de 10 córdobas, formando parte de una
serie dedicada a la “Pintura Nicaragüense Contemporánea”. Un lustro más tarde,
en 1998, se decretó la prohibición de exportar muchos cuadros suyos conservados
en tres entidades bancarias, al ser incluidos en el “Patrimonio Artístico y Cultural
de Nicaragua”, según el inventario hecho bajo la dirección del arquitecto Jaime
Serrano Mena, entonces director de Patrimonio Cultural del Instituto Nicaragüense
de Cultura.
Lámina 1- Alejandro Alonso Rochi.
(19) Santiago ARBOS BALLESTER: “Arte
y Artistas”. Diario ABC, Madrid, 12 de
diciembre de 1958, p. 69.
(20) “El pintor de las flores”. Diario ABC,
Madrid, 25 de octubre de 1961, p. 68.
(21) “Alejandro Alonso Rochi”. Diario ABC,
Madrid, 14 de febrero, p. 54, y 23 de febrero
de 1963, p. 54.
(22) “Alonso Rochi”. Diario ABC, Madrid,
17 de noviembre de 1964, p. 62.
(23) Catálogo del 6º Concurso-Exposición
de Pintura y Fotografía “Granada: La
ciudad y su paisaje”. Fundación Rodríguez
Acosta, Granada junio-julio 1962, s.p. Se
incluye una breve reseña biográfica, pero
no figura ninguna fotografía de su cuadro.
(24) “Próximo Congreso Iberoamericano
de Promoción Profesional de la Mano de
Obra”. Diario ABC, Madrid, 8 de abril de
1967, p. 63.
(25) “Fallece el pintor y diplomático nicara-güense
Alonso Rochi”. Diario ABC, Madrid,
14 de enero de 1973, p. 53.
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La relación numerada de esa orden incluye los lienzos que citamos a continua-ción.
En el Banco Central, con el nº 146, «Jardines de Aranjuez». En el Banco de
América: nº 02, «Pancorbo I»; 04, «Capri»; 20, «Pancorbo II»; 21, «Pancorbo III»; 50,
«Wadarrama» (debe entenderse Guadarrama); 51, «San Sebastián»; 52, otro lienzo
de «San Sebastián»; 64, una segunda vista de «Capri». En el Banco Nicaragüense
el número 041 cita el «Jardín en la ciudad», tela de “40 x 44 pulgadas” y del año
1955 según esa lista gubernamental26.
Pero algunas de esas entidades financieras quebraron y el Banco Central de
Nicaragua organizó la subasta de 900 obras de arte, distribuidas en 504 lotes,
que formaban parte de sus activos. La puja tuvo lugar a cargo de la firma mejica-na
Galerías Louis C. Morton durante los días 12 y 13 de junio en el Salón de los
Cristales ubicado en el Teatro Nacional Rubén Darío en la capital nicaragüense27.
De las 840 pinturas se vendieron 664 por más de un millón de dólares, seis de
ellas compradas por extranjeros28, y días después se publicó: “Las obras más coti-zadas
fueron las de Armando Morales, Rodrigo Peñalba, Alejandro Alonso Rochi,
Federico Norldam y Alejandro Arostegui”29. El «Jardín en la ciudad» fue vendido
por 9.000 dólares y se prohibió exportarlo, dado que era una de las 64 piezas
consideradas patrimonio nacional.
La arquitecta Flor de María Rivera, en calidad de directora de Patrimonio Cultural
del Instituto Nicaragüense de Cultura, dictó una advertencia a los administrado-res
de aduana para evitar la salida, entre otras piezas, de «OBRAS ARTÍSTICAS
ESPECÍFICAS (Subasta de obras de arte, Banco Central de Nicaragua, 12 y 13 de
junio de 2003)», incluyendo los siguientes cuadros de Alejandro Alonso Rochi:
«Jardín en la ciudad», «Pan Corbo I», «Pan Corbo II», «Pan Corbo III» (debe entenderse
Pancorbo), «Capricho Nº 1» y «Capricho Nº 2»30.
Tal cantidad de piezas en recintos de esa índole se debe a que han podido ir for-mando
buenas colecciones artísticas, que redundan en la vida cultural del país.
Ello explica dos actuaciones del Banco Central de Nicaragua en fechas recientes.
La primera tuvo lugar en diciembre del año 2001 cuando se llevó a cabo la
inauguración de su Pinacoteca31, donde se han colgado obras del impresionista
Juan Bautista Cuadra, paisajes de Ernesto Brown y “bodegones decorativos” de
Alejandro Alonso Rochi, entre otros32. La segunda corrobora la anterior, pues se
trata de la organización del Certamen Nacional de Pintura entre jóvenes artistas,
cuya segunda convocatoria fue en el año 2003 en homenaje a Alonso Rochi33,
de modo que en las reseñas periodísticas se incluyeron biografías suyas y alguna
fotografía del mencionado cuadro «Jardín en la ciudad».
El recuerdo que le ha mantenido su ciudad natal ha sido también fructífero, de
modo que el festival “Viva León 2000”, inaugurado por el Vicepresidente del
Gobierno nicaragüense, incorporó a los actos una exposición de los mejores
pintores nacidos allí, presentándose cuadros de Ramón y Toribio de Santelices,
Juan Bautista Cuadra, Pastor Peñalba, Alejandro Alonso Rochi… La obra de éste
se atesora en domicilios particulares e instituciones, de modo que se la puede
contemplar en el Paraninfo de la UNAN- León, donde se ha constituido “una
muestra excelsa de la pintura nacional, con proyección universal”, enriqueciendo
aún más a esa población definida como “una ciudad-galería”34.
No debe soslayarse el hecho de que sus cuadros se encuentran en distintos países
de Hispanoamérica, pues los presentó en Méjico, Buenos Aires, Lima… También
los hay en Estados Unidos –expuso en Washington–, Inglaterra, etcétera; no obs-tante,
gran parte de ellos se encuentra en España. La prensa nicaragüense se ha
hecho eco de todas esas manifestaciones artísticas, pero también se ha evocado
el nombre del artista en libros como el titulado Héroes sin fusil que ha escrito
Jorge Eduardo Arellano, donde relata las gestas y rasgos biográficos del cacique
Nicaragua, próceres civilizadores, gobernantes, poetas, narradores, periodistas…
(26) Gobierno de Nicaragua, Acuerdo
Administrativo número 03-98, fecha 8
de junio de 1998.
(27) Auxiliadora ROSALES: “Obras al
martillo”. La Prensa, Nicaragua, 6 de
junio de 2003.
(28) Arnulfo AGÜERO: “Más de US dólares 1
millón por venta de arte”. El Nuevo Diario,
Managua, domingo 22 de junio de 2003.
(29) Marta Leonor GONZÁLEZ: “Subasta de
arte mejoró precios”. La Prensa, Nicaragua,
16 de junio del 2003. Cita como vendido
por 9.000 dólares el cuadro «Jardín», refi-riéndose
al titulado «Jardín en la ciudad».
(30) Gobierno de Nicaragua, referencia
CT/120/2003, fecha 15 de agosto del
año 2003.
(31) “Inaugurada Pinacoteca del Banco
Central”. El Nuevo Diario, Nicaragua, 19
de diciembre de 2001.
(32) Alvaro URTECHO: “” Editan libro
sobre la Pinacoteca del Banco Central de
Nicaragua”. Periódico Bolsa de Noticias,
Nicaragua, 11 de diciembre de 2001.
(33) Auxiliadora ROSALES: “Trazos y colorido
en homenaje a Alejandro Alonso Rochi”. La
Prensa, Nicaragua, 23 de junio de 2003.
Sección “Revista”.
(34) Mercedes PERALTA: “Proyectan la
restauración de edificios monumentales
en León”. La Prensa, Nicaragua, 8 de no-viembre
de 2002, Sección de “Regionales”.
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Entre ellos figura “Alejandro Alonso Rochi y sus flores pulcras y eternas”, al que
dedica varias páginas35.
Discípulos
Su proyección artística se refleja mediante los cuadros esparcidos por multitud
de puntos del globo terráqueo, pero también se verifica merced a quienes si-guieron
sus enseñanzas prácticas en el área de la pintura, es decir sus discípulos.
Citaremos dos de ellos.
Sería en la época que Rochi pasó en París cuando impartiría sus conocimientos a
Georges Langlais Rodríguez, que utilizaba el seudónimo “Gal” para sus trabajos
como ilustrador de comics en Francia, por ejemplo algunos de los publicados en el
«Journal de Spirou»36. Hijo de un diplomático francés y una bogotana, nació en 1915
en Larache (Marruecos) y casó en 1974 con la colombiana Ofelia Acosta Osorio,
Licenciada en Arte y Decoración –especialidad de Escultura– por la Universidad
Pontificia Bolivariana de Medellín, lo cual explica que terminaran instalándose
definitivamente en Colombia, en cuya capital impartió él enseñanza en la Facultad
de Arte adscrita a la Universidad Nacional y falleció en 199537. Dejó tras de sí
una extensa relación de cuadros, cuya impronta estilística se comprende mejor
teniendo en cuenta la personalidad de quien recibiera la pertinente enseñanza.
En su juventud Langlais participó en colectivas parisinas como el Salon d´Hiver
(1936, 1937 y 1938), Salon des Independants (1939 a 1952) y el Salon de l´Ecole
Française (1945), mas también llevó a cabo tres muestras individuales en Saint
Cloud (Francia) en 1954-56. Después lo hará en Hispanoamérica, tras asentarse en
Bogotá, donde ofrecerá exposiciones individuales entre 1967 y 1993. Su versatilidad
le permite afrontar con buenas editoriales los encargos de ilustraciones, además
de realizar cuadros y composiciones murales, caso del «Homenaje al Salvador» en
la iglesia de Puerto Rico (Departamento del Meta, Colombia) o la «Visión de la
Gesta Bolivariana» (colección particular, Bogotá)38.
Más huella dejó Alejandro Alonso Rochi en su discípulo José Rosales Arostegui,
quien vio la luz hacia 1924 en Ogíjares (Granada). En esa provincia comenzó su
formación con Rafael Latorre, mas luego se trasladaría a Madrid para proseguir sus
estudios artísticos; allí en 1954 participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes.
El sello del magisterio del nicaragüense lo verificamos simplemente en la referencia
de algunas exposiciones del granadino en Madrid; por ejemplo a finales de octubre
de 1966 se anunciaba una suya de “Floreros y Bodegones” en Alcón –calle Infantas
nº 27–; otras con igual título se inauguraban en octubre de 1973, noviembre de
1978 y 1982 en la misma sala39. A comienzos de 1984 en Toison –Calle Arenal
nº 5– se hallaba una muestra conjunta de óleos de José Rosales y Pablo Cuesta,
y esa galería organizaba en enero de 1989 otra de “miniaturas a la acuarela” por
Perachio y óleos de J. Rosales40.
Siguió la senda abierta por su maestro y expuso asimismo en Sevilla, concretamente
en marzo de 1977 y 1979, y mayo de 1980 y 1981 en el Círculo Mercantil41. En
1977 el hispalense diario ABC incorporaba una fotografía de un «Florero» suyo
y el comentario de Manuel Lorente: “Una pintura hecha con oficio y hasta con
encomiable virtuosismo en no pocos de los cuadros que componen la muestra”42.
Cuatro años después el mismo crítico, bajo la fotografía de un bodegón de Rosales,
alababa “la ya reiterada lección de honestidad de quien, habiendo encontrado su
propio camino, permanece ajeno a todas las modas y también a todos los modos
que no son aquellos que comulgan con sus propios conceptos”43. Esas últimas
palabras podrían haber sido aplicadas también a su maestro.
(35) Jorge Eduardo ARELLANO: Héroes
sin fusil. Editorial Hispamer. Managua
(Nicaragua), 1998, nº 59, pp. 151-4.
(36) En el comic francés «Spirou» realizó
con Joly episodios de la serie “Oncle Paul”
en 1954-56 y 1959.
(37) En ese año se organizó un “Homenaje
y retrospectiva” George Langlais, en el
Taller Luz y Sombra, Bogotá.
(39) Diario ABC, Madrid, edición de la ma-ñana,
28 de octubre de 1966, p. 84; 19 de
octubre de 1973, p. 57, y 25 de octubre
de 1973, p. 60; 21 de noviembre de 1978,
p. 76, y 18 de noviembre de 1982, p. 71.
(38) Escribió George LANGLAIS RODRÍGUEZ
unas Notas autobiográficas, publicadas
en Bogotá, s.f.
(40) Ibidem, 9 de enero de 1984, p. 60; 10
de enero de 1989, p. 85.
(41) Diario ABC, Sevilla, 13 de marzo de
1977, p. 30; 28 de marzo de 1979, p. 73
; 10 mayo de 1980, p. 54.; 13 de mayo de
1981, p. 73.
(42) Manuel LORENTE: “Noticias y exposi-ciones”.
Diario ABC, Sevilla, 28 de marzo
de 1979, p. 73.
(43) Ibidem, 13 de mayo de 1981, p. 73.
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Pautas estilísticas y géneros pictóricos
El estilo de Alonso Rochi en modo alguno elige la vía de la abstracción o el
expresionismo, no le atrae la vanguardia y opta francamente por un realismo
tradicional, con un dibujo bien hecho y una pincelada compacta. Ello lo hace
con evidente virtuosismo en las naturalezas muertas, es decir en los bodegones
de caza y floreros, pero también plasmó a menudo los paisajes, constando asi-mismo
que abordó el retrato, la mitología, el género costumbrista, etc. En los
años 40 emplea a menudo la técnica del óleo sobre cartón, por ejemplo en sus
tres vistas de «Pancorbo», en algunas de «San Sebastián», o en sus composiciones
«Capricho nº 1» y «Capricho nº 2» sin fechar, pero luego utilizaría generalmente el
lienzo. El formato suele ser mediano para los floreros, ampliándolo en el caso de
bodegones y paisajes.
Respecto a su producción artística, en un diario de Managua ha publicado Auxiliadora
Rosales que el artista sobresalió “como pintor de naturalezas muertas, la mayoría
de sus temas fueron bellos bodegones, pero también cultiva el tema floral con
gran maestría, especialmente las lumínicas rosas. Su obra se caracteriza por su
detallismo y acuciosidad”44. La representación de los floreros fue sobresaliente
en su carrera. Eligió a menudo las rosas prefiriendo presentarlas blancas o de un
solo tono, aunque no evita el combinarlas con algunas otras de distinto color.
Ahora bien, no soslayó el incluir otro tipo de plantas con diferente cromatismo,
caso de un «Bodegón de flores» existente en Illinois45, donde una jarra de cerámica
clara está llena de claveles rosados y rojos, recortándose sobre un fondo blanco,
mientras que una pléyade floral aparece volcada sobre el oscuro tapete de la
mesa. En una tela perteneciente a su familia46 incorporó dos búcaros con «Rosas
y claveles» –80 x 70 cm–, en una composición frecuente en su trabajo: situar
no uno sino dos recipientes de diferente altura para eludir la simetría clásica e
imprimir una vitalidad barroca que rompa el concepto de “naturaleza muerta”.
Tampoco faltaron, en composición diagonal, las «Peonías», título de un cuadro
suyo –81,28 x 66,04 cm– presentado en Segre Subastas, Madrid, en febrero del
2003, o el «Bodegón de gladiolos y margaritas» puesto a la venta por la madrileña
Galería Durán en 1992.
El aprecio por tal género de obras se capta en el mercado artístico de muchas partes
del mundo y hasta fechas muy recientes. Un «Bodegón de rosas» –72 x 59 cm– y
un «Centro de flores» –54 x 65 cm– ha puesto a la venta la Galería de Arte Alpide
en Vigo. Ambos lienzos ofrecen la característica luminosidad del pincel de este
maestro, de manera que la cascada floral brilla con una opulencia que apenas
deja espacio visual al fondo de la composición. En el primero de ellos el búcaro
de tonalidad azul-verdosa está lleno de rosas, que resaltan sobre una figurada
tela de brocado turquesa, de modo que el cromatismo gira sobre las matizaciones
del azul en contraste con los claros pétalos. En la segunda obra se contempla
un recipiente de cobre lleno, hasta derramarse, de flores rosadas. En esa misma
ciudad, entre los bienes del Casino de Vigo salió a subasta en 1992 una pintura
de “tema floral” –50 x 60cm–47.
La Galería Yelmo de Cartagena en el año 2009 ha incorporado a su oferta un
«Bodegón de flores», con marco tallado, donde el búcaro bicolor no está centrado
sobre la tela, sino posado ligeramente hacia un lado y apenas se capta el material
con el cual está hecho, pues al pie de él ha trazado un ramillete de tonos rosa
y violeta como si hubiera tratado de contraponer la esplendidez de las grandes
rosas con la humildad de estas florecillas, destacando el conjunto sobre el fondo
azul grisáceo.
Suele utilizar un recurso óptico en esas obras: el característico horror vacui, horror al
vacío, lo lleva a cabo mediante el procedimiento de enmarcar el lienzo sin apenas
dejar a la vista el presunto fondo, a menudo neutro o simulando textiles; obtiene
(44) A. Rosales, op. cit.
(45) Dictionary of Art Narod. Rusia.
(47) Boletín Oficial de Estado, Madrid, nº
219, viernes 11 de septiembre de 1992.
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así el efecto de una vegetación cuya propia vida parece romper la opresión del
contorno lignario del marco. Un ejemplo de ese tipo de composición se advierte
en la «Naturaleza muerta con flores» –81 x 64 cm– que en el verano del año 2009
han incluido en sus lotes las Galerías Louis C. Morton en Lomas de Chapultepec.
El resultado es atractivo al coaligar la claridad de los pétalos de las rosas centra-les
de un búcaro azul con el punto de fuga levemente alzado de la composición
visual, situando al pie otro ramo, menor pero más compacto, de rosas blancas.
En el caso de las frutas cambia su enfoque, pues da protagonismo a éstas pero
también a los recipientes y canastas que las guardan. La mencionada Galería
de Arte Alpide, en Vigo, ha incorporado a su oferta un «Bodegón de cerezas»
–52 x 65 cm– y un «Bodegón de frutas» –54 x 69 cm–. Ambos permiten captar
la precisión del dibujo, por ejemplo en las verdes hojas o en la cesta de donde
han vertido las cerezas, utilizando un fondo claro sin temor a disponer ante él
una sopera de porcelana blanca, lo que denota pulso para fijar los contornos y
seguridad al dar las pinceladas del color. En la segunda naturaleza muerta está
muy bien trazada la vasija bicolor de barro rodeada por uvas claras y negras, un
cesto de manzanas, hojas de vid... A menudo eligió el fruto de esta última para
ese género de obras: en el «Bodegón» –85 x 100 cm– que su familia en el año
2010 remitió a Madrid para su venta combina la presencia de las uvas y una jarra.
Ese mismo pulso manejando el pincel se verifica en el «Bodegón» que se reproduce
en el ya comentado sello de correo nicaragüense (lámina 3), donde la calabaza
comparte espacio sobre la mesa de madera con un saco blanco, un plato de barro
con decoración humana, un jarro grande y otro menor de barro vidriado, uvas
negras, melocotones, etcétera. En esta obra dividió visualmente la superficie
rectangular en dos triángulos, opuestos por la tonalidad oscura predominante
en la parte inferior y lado derecho frente a la más clara para la parte superior y
costado izquierdo.
Su maestría también se admira en las naturalezas muertas donde figuran las
presas abatidas en las cacerías. Tal afirmación se comprueba en el «Bodegón de
caza» –81 x 100 cm– que Fernando Durán Subastas de Arte, en Madrid, ofertó
en marzo de 1999. Sobre una mesa con mantel blanco están las aves y a un lado
una liebre, con las patas posteriores apoyadas en la pared y las anteriores sobre
una cesta llena de castañas, pero también hay racimos de uvas blancas y negras,
rojas manzanas, así como una jarra de cerámica pintada centrando la composi-ción.
Tras ella aparece un decorativo plato de cerámica, situado en vertical entre
las hojas de la parra y una tela de rico brocado en azul y negro, como fondo en
diagonal contraponiéndose a la horizontalidad de la mesa. El resultado es un
óleo de gran calidad.
Cuando afronta los paisajes utiliza con frecuencia los tonos ocres y los verdes,
algo ineludible si debía representar lugares de Castilla la Vieja como «Pancorbo»,
en sus tres versiones –47 x 39 cm– del año 1941, o la Sierra del Guadarrama. El
sur de la Península Ibérica pudo también captarlo con sus pinceles, pues no ha de
olvidarse que durante un tiempo residió en Granada («Cuevas del Sacromonte»). En
la vecina Málaga supo reflejar el encanto de «Ronda», y una fotografía de esa obra
la incluyó como felicitación navideña en 1966-67. En la provincia gaditana sucedió
igual con las cuevas de «Arcos de la Frontera» y en la almeriense con «Tabernas». Esa
relación de lugares se alarga con obras relativas a Vigo, Mallorca, etc.
Solía pasar sus vacaciones en San Sebastián, pudiendo percibir su belleza con
tranquilidad, de modo que dos óleos con ese título, uno de ellos sobre cartón de
47 x 39 cm, se incluían en 1998 entre los fondos artísticos del Banco de América,
en Managua. Otros puntos del País Vasco centraron su atención, cual fue el Puerto
Viejo en Guecho (Vizcaya). Conoció bien la geografía hispana, mas no deben
Lámina 3.- Sello de correo de Nicaragua
con «Bodegón» de A. Alonso Rochi.
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olvidarse las pinturas realizadas fuera de la Península Ibérica, por ejemplo las
alusivas a las «Termas romanas» en la Ciudad Eterna, Capri…
A menudo trazó vistas de jardines como el de Aranjuez, punto de atracción para
paisajistas como el bien conocido Benjamín Palencia y otros artífices de la mis-ma
época. Entre éstos se incluye el manchego Bautista Fernández (Valdepeñas,
Ciudad Real, 1907-1980, Aranjuez), el cual residía allí y entabló amistad con
A. Alonso Rochi al igual que con otros pintores, caso del madrileño Cubas y el
catalán Sixto Alberti48.
Mas en muchos casos no se ha concretado su adscripción exacta. Esto último
acontece con el ya citado «Jardín en la ciudad» –98 x 110 cm–, donde un gran
parterre aparece flanqueado a uno y otro lado por árboles de muchas variedades
botánicas y recortados sobre el cielo azul con blancas nubes. El punto de fuga de
la composición visual está marcado por el parterre, en cuya traza los jardineros
han preferido las formas circulares o curvilíneas, resguardadas por las líneas rectas
de los setos laterales. La luz refulge sobre él y sobre los árboles de un lado, con-trapuestos
por el tono más oscuro de los del otro costado y el fondo. El resultado
final es una pintura donde el verde y el ocre-amarillo no parecen expresar la
alegría exultante de los floreros, sino visualizar el raciocinio de la traza vegetal.
En otro «Jardín» –55 x 46 cm– el formato no es alargado sino vertical para mostrar
mejor el estrecho paso entre los parterres situados a uno y otro lado, así como
la verticalidad de los arcos vegetales alzados simétricamente sobre ese paseo de
tierra que conduce a una pequeña fuente. En algunas ocasiones fijó su atención
en espacios más pequeños, cual sucede con un doméstico «Paisaje» –90 x 80
cm– propiedad de la familia del pintor, que muestra la esquina de un patio con
una sencilla puerta y una ventana sobre ella, así como un ventanuco a un lado
además de algunos elementos peculiares como unas macetas; prevalecen los
tonos ocres salvo en el oscuro hueco del vano de entrada, donde la mirada del
espectador parece frenarse.
La relación pictórica descrita no ha de soslayar el hecho de que Alejandro Alonso
Rochi supo representar bien la figura humana en retratos, mitología o escenas
costumbristas. Respecto a la pintura de género es muy conocida la del «Niño fu-mando
», pues la revista El Bibliófilo editada en Madrid a comienzos del año 1948
la reprodujo en una fotografía a plena página, complementando el comentario
del crítico Cecilio Barberán sobre tal cualificado “pintor de flores y jardines es-pañoles”
49. En ella se contempla a un sonriente mozalbete. Su pobre condición
la denota su atuendo, además está sentado al pie de una tinaja de barro, que
quizás aluda al vino en el que terminará enviciado. Toda esa iconografía prueba
que el autor sabía hacer una pintura social con mensaje. Respecto a esto último
no ha de soslayarse la mención del realismo vertida en una reciente crítica sobre
otro artífice en un diario nicaragüense, para resaltar la influencia ejercida en
su ámbito nacional por él y por artistas como Ernesto Brown, Leonel Cerrato o
Carlos Montenegro50.
Obra también de esas pautas es la del «Niño con naranjas» –70 x 53,5 cm– (lámina
2), que en Madrid puso a la venta Fernando Durán Subastas de Arte en julio del
2007. Aparece en dicha tela un mocito de humilde aspecto, como denotan las
lonas blancas que calza y su atuendo: pantalón gris, camisa de tono canelo y
chaqueta marrón oscura. Está sentado sobre el suelo y con su espalda apoyada en
una pared; a su lado se contempla una estilizada vasija de barro y varias naranjas,
precisamente una de ellas coge con su mano el jovenzuelo. Tiene cómodamente
sus piernas cruzadas, una en horizontal y otra en vertical para imprimir vitalidad
al sedente cuerpo; el candor de su rostro pensativo atrae la mirada del espectador,
mientras que el citado recipiente y las refulgentes naranjas constituyen todo un
«cuadro dentro del cuadro».
Lámina 2.- «Niño con naranjas».
Madrid.
(48) Cecilio FERNÁNDEZ BUSTOS: “La
mirada de Bautista Fernández. Un man-chego
en Aranjuez”. WordPress.com, 21
de marzo de 2010.
(49) Índice de las Artes. Suplemento de la
revista El Bibliófilo. Director, Federico
Velilla. Ednes. Biblis, Madrid, nº 17 (enero
de 1948).
(50) Arnulfo AGÜERO: ¿Beteta pintor o una
gran estafa? El Nuevo Diario, Managua,
8 de mayo de 2002.
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El incluir en una pintura dos tipos de representación se capta algunas veces en la
producción artística de Rochi. Se comprueba en el antedicho lienzo pero también
se verifica en el comentado «Bodegón» reproducido en el sello de correo nicara-güense.
En este último caso, al detener la mirada sobre el plato que aparece tras las
jarras de barro, se reconocen dos personas de pie que entablan una conversación,
debiendo de identificarse quizás con una alusión simbólica o literaria.
En alguna ocasión se le ha citado como retratista. Muy joven todavía plasmó
los rasgos de Rubén Darío en dos ocasiones: la primera como un simple ejercicio
docente, pues copia una fotografía hecha en Washington en 1915; la segunda vez
fue en febrero de 1916 durante el velatorio en la Universidad tras el fallecimiento
del poeta. En relación con esa temática queda asimismo la anécdota relatada por
el literato José Coronel Urtecho (Granada, Nicaragua, 1906-Managua, 1994),
quien destacó que un retrato es el reflejo de la apariencia real de un ser huma-no
y una fotografía de su vida, contando que Rochi había querido hacerle uno,
cuando residían ambos en Madrid, pero después de tres o cuatro intentos dejó sin
finalizar el boceto51. Tal comentario lo hacía para señalar con sencillez lo prolijo
de su temperamento, pues dicho escritor estuvo afectado por una crisis mental
que logró superar, pudiendo desempeñar cargos diplomáticos en Estados Unidos
y España, donde coincidiría con el pintor.
Obras en Tenerife
La amistad con el Dr. D. Antonio Rodríguez López y señora, granadinos domi-ciliados
en Santa Cruz de Tenerife, ofrecería al artista la oportunidad de venir a
esta ciudad en varias ocasiones, siendo muy bien acogido por ellos. Incluso en
julio de 1968 los tres tuvieron la oportunidad de llevar a cabo un viaje de recreo
por Italia junto con el matrimonio F. Mederos-I. González, vecinos asimismo de
la capital tinerfeña. Ésa es la razón de que haya cuadros suyos en viviendas ca-narias.
La mayoría representa composiciones florales pero se incluyen asimismo
bodegones y un paisaje.
Seis lienzos pertenecen a un mismo propietario. Uno representa «Bouganvilles» de
tono naranja y otro un «Florero de rosas blancas» (lámina 4), muy bello y elegante,
pues el artista ha sabido conjuntar los elementos de la composición y la paleta fría
del color: ante un etéreo cortinaje gris claro destaca el tupido ramo de blancas
rosas que hunden sus tallos en un cristalino jarrón verde; la base radica en el ta-blero
marrón sobre el que aparecen también más flores y pétalos caídos. Obtiene
así un sutil equilibrio, pues la impavidez del búcaro y la mesa se contrapone a
los pliegues textiles de la cortina y a las flores sueltas, cual símbolo visual de la
floreciente Naturaleza con su efímera temporalidad.
El propio pintor le regaló una veduta, óleo de 60 x 73 cm, donde se aprecia una
vista del «Patio de Lindaraja» en la Alhambra de Granada, caracterizado por su
cantarina fuente entre los árboles y parterres, vegetación que el turista puede
contraponer a la alineada arquitectura con arcos de medio punto sobre esbeltas
columnas. Se trata del cuadro que había presentado en 1962 en la Fundación
Rodríguez Acosta, al cual habíamos aludido en páginas anteriores.
Tiene asimismo tres naturalezas muertas. Un «Bodegón» en el que, siguiendo una
presunta línea diagonal, hay una verde calabaza y unas manzanas amarillas, ade-más
de una frondosa planta, situadas junto a una tinaja de barro, sin que falten
unas hojas secas cual símbolo de la fugacidad de la vida vegetal ante la presunta
perdurabilidad del recipiente, cuyo contenido puede ser agua o vino. El blanco
del tejido infunde una claridad expositiva al conjunto que descansa sobre él.
El segundo «Bodegón» destaca por la vivacidad cromática, pues muestra una olla
metálica cuyo brillo áureo se contrapone a las rojas cerezas que hay en su interior
(51) José CORONEL URTECHO: “José Coronel
Urtecho siendo pintado por Dieter Masuhr
o autorretrato con pintor”. En Prosa reu-nida.
Nueva Nicaragua, Managua ,1985,
pp. 243-275.
Lámina 4.- «Florero con rosas blancas».
Col. particular, Santa Cruz de Tenerife.
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y alrededor. Además a su lado aparece un cesto lleno de encarnados melocotones.
Es toda una sinfonía de tonos que inducen a captar mejor el presunto movimiento
de las frutas que han vertido fuera del recipiente. El tercer cuadro de este género
sigue las directrices de los ya descritos, aunque incorpora a un lado una cesta de
frescas uvas que atraen la mirada hacia el fondo.
Asimismo nos consta por su anterior propietaria que se conserva en la capital
tinerfeña otro «Bodegón» firmado por A. Alonso Rochi, tratándose del mismo
formato, técnica y estilo de los ya comentados, todo lo cual corrobora la pericia
adquirida en su representación y la buena acogida recibida del público.
En un tercer domicilio particular de la capital tinerfeña está un óleo –70 x 58 cm–
con dos «Floreros». Sobre un fondo gris claro se recortan los perfiles de los búca-ros:
el mayor, alargado y con rosas blancas, centra la composición, mientras que
el esférico es menor y sostiene rosas de esa tonalidad homónima. Varias flores
blancas aparecen caídas sobre el presunto soporte lignario de ambos. La paleta
es fría, pues al mencionado cromatismo de las plantas se añade el azul en distin-tos
matices de las dos vasijas, siendo iluminado el conjunto por una luz clara de
arriba hacia abajo en diagonal.
En la antigua residencia de unos conocidos del artista se conservan cuatro lienzos,
tres de tema floral así como una naturaleza muerta. Uno con el protagonismo de
las «Bouganvilles» (lámina 5) mide 80 x 64 cm y está formado por un jarrón de
cerámica estampada en azul con flores de esa especie en tono anaranjado. El fondo
es gris claro sobre una base más oscura, de manera que la alegría cromática de
las plantas imprime optimismo al espectador, sin que ello sustraiga la primordial
búsqueda de la estética. Otro «Florero con rosas blancas» (lámina 6), de igual me-dida
que el anterior, recorta sus perfiles sobre un fondo textil de brocado azul,
mas algunas flores están esparcidas sobre la mesa, procedimiento éste habitual
en el artista, que parece sugerir así la libertad de la Naturaleza, expandiendo el
rojo y el azul del búcaro un aura vital.
Se encuentra allí otro «Jarrón con rosas» menor –70 x 58 cm–, cuyas flores blancas
y rosadas contrastan con el dúo cromático del recipiente, todo ello sobre un fondo
azul. En el mismo domicilio que los anteriores se halla un «Bodegón» (lámina 7)
de 70 x 58 centímetros. Figura una cesta de mimbre oscuro, volcada de manera
que vierte las rojas ciruelas puestas en su interior; a su lado se alza un botijo
Lámina 6.- «Florero con rosas». Col.
particular, Santa Cruz de Tenerife.
Lámina 5.- «Bouganvilles». Col.
particular, Santa Cruz de Tenerife.
Lámina 7.- «Bodegón». Col. particular,
Santa Cruz de Tenerife.
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de agua, tras el que se vislumbran las verdes hojas de la vid, todo ello sobre un
fondo marrón oscuro que se va haciendo más claro al confundirse con la base de
la composición. Es una naturaleza muerta muy bien dibujada. Además las pince-ladas
están dadas con firmeza, lo que permite apreciar la seguridad de la mano
del artista, sin que ello impida a su ojo matizar con suavidad los efectos de luces
y sombras. El resultado es una obra bella y a la vez cercana al espectador por la
cotidianeidad de los elementos representados.
En realidad las visitas a Tenerife de Alejandro Alonso Rochi fueron motivadas por
el descanso, a la búsqueda de recuperar la salud. Estaba aquejado por problemas
cardiacos pero ello no le impidió seguir realizando hermosas composiciones, las
cuales hoy son atesoradas en esta isla tan lejana de su patria natal. Las distancias
se acortan cuando se admira el Arte en su genuina belleza.