Parque de Argentina = Parque de Argentina

              PARQUE DE ARGENTINA
L L I L I A N LLAMES
u
Quienes cierran los ojos al pasado se convierten en ciegos para
el futuro.
Se dice que la muerte es siempre una experiencia personal.
Pero cuando ésta pasa de ser una experiencia privada a una ex­presión
colectiva de exterminio, se convierte en un trauma social
que sobrepasa los límites del dolor familiar. Entonces la identifi­cación
con el dolor no es sólo de aquellos que perdieron un ser
querido sino de quienes convivieron con el terror de convertirse en
la próxima víctima y para quienes el terrorismo no es una abs­tracción,
sino una experiencia de vida que no desean para sus
descendientes.
Es sabido que durante el decenio de los setenta, en los paí­ses
del Cono Sur, vale decir, Argentina, Uruguay, Chile y Bolivia,
se instauraron dictaduras militares que rompieron el orden cons­titucional
paro sumarse a las ya existentes en Brasil y Paraguay.
Basadas en la Doctrina de la Seguridad Nacional, cuyo propósi­to
era suprimir el movimiento de los años sesenta comprometido
con las ideas de cambiar las injustas estructuras socioeconómicas
prevalecientes entonces, aquellas dictaduras, cada una a su ma­nera,
convirtieron el Estado en terrorista y reprimieron los movi­mientos
populares, mediante la práctica de la desaparición for­zado.
En Argentina, esta práctica se convirtió en método masivo
y sistemático, como resultado del cual muchas familias ignoran
aún el destino de sus seres queridos.
"Primero mataremos a todos los subversivos, luego a los co­laboradores,
después a los simpatizantes y luego a quienes per­manezcan
indiferentes; finalmente mataremos a todos los tími­dos".
Esas fueron las declaraciones de Ibérico Sain-Jean, Gober­nador
de la Provincia de Buenos Aires en 1976, un año después
de que José Rafael Videla, al preguntársele sobre la lucha contra
la subversión, dijera a la prensa: "Si es preciso, en Argentina de­berán
morir todas las personas necesarias para lograr la seguri­dad
del país".
Recientemente tuve el privilegio de trabajar con un grupo de
expertos en arte contemporáneo de varios países, en compañía
de reconocidas personalidades de los organismos de derechos
humanos en Argentina, en uno de los proyectos más importantes
que se hayan concebido en Latinoamérica en los últimos tiempos
y que simbólicamente pone fin a este milenio y abre el próximo:
el Concurso de Esculturas que integrarán el Monumento a las Víc­timas
del Terrorismo de Estado en Argentina y que rendirán tribu­to
a los miles de desaparecidos víctimas de la política de extermi­nio
organizado que sufrió esa nación desde la toma del poder por
parte de los militares en marzo de 197ó, hasta fines de 1984 que
comenzó el proceso de democratización. Tragedia que conmovió
a esa sociedad, que continúa viviendo bajo la secuela de ese trau­ma,
sin que la justicia haya podido ser aplicada sobre la gran
mayoría de quienes protagonizaron uno de los actos de genoci­dio
más crueles de este siglo.
Marjetica Potrc
Those who cióse their eyes to the past are blind to the future.
Death is said always to be a personal experience. But when death
turns from a personal experience into an expression of coUective
extermination, it becomes a social trauma extending far beyond
the limits of a single family's suffering. It is then that
identification with pain is not only for those who have lost a dear
one but also for those who Uve in terror of being the next victim
and for whom terrorism is not something hypothetical but an
experience they would not wish for their descendants.
It is well-known that the 1970s saw the institution in the
Southern Cone countries - Argentina, Uruguay, Chile and Bolivia
- of military dictatorships which violated national constitutions
and swelled the ranks of the juntas already existing in Brazil and
Paraguay. Through the Doctrina de ¡a Seguridad Nacional, a
"doctrine of national security" devised to suppress the sixties'
movement committed to changing the unjust socio-economic
system then prevalent in the región, each junta in its own way
turned the state into a terrorist organization whose aim was to
repress popular movements through "forced disappearances". In
Argentina, this took place on such a massive, systematic scale
that even now mony victims' families have no knowledge of the
fate of their loved ones. "First we shall kill all the subversives,
then the coUaborators, after that the sympathizers and then the
indifferent; finally we shall kill all the faint-hearted," said Ibérico
Sain-Jean, Governor of the Province of Buenos Aires in 1976, one
year after José Rafael Videla, when questioned on the fight
against subversión, had told the press: "In Argentina, all those
whose death is necessary for the sake of national security
will die."
C. Testa
Miles de ciudadanos de diferentes edades, procedencia so­cial,
creencias religiosas y orientaciones políticas fueron secues­trados
de sus casas, centros de trabajo o estudio, dependencias
penales o policiales, delante de testigos que vieron cómo se los lle­vaban
maniatados y encapuchados para alguno de los 360 Cen­tros
Clandestinos de Detención que funcionaban en todo el país,
donde eran sometidos a horrendas torturas, violaciones y veja­ciones.
Muchos de ellos, después, fueron lanzados al Río de la
Plata desde los famosos vuelos de la muerte, y para colmo de cri­men
haciendo víctimas a adolescentes entre 13 y 18 años, y
creando un método inédito hasta entonces, el de la apropiación
masiva de los niños secuestrados y la preservación de las mujeres
embarazados en cautiverio hasta el nacimiento de los bebés. Mu­chas
de esas madres continúan desaparecidas, sus hijos apropia­dos
por sus victimarios y una generación de jóvenes privados de
su identidad y de su historia.
En la actualidad, los ciudadanos de esa nación arrastran el
peso de esos acontecimientos como una historia aún no resuelta,
cuya expresión máxima es la vigencia de la Ley de Obediencia
Debida y Punto Final y el Decreto del indulto, a través de los cua­les
muchos de sus responsables disfrutan del privilegio de la li­bertad
y la impunidad. Todavía entre las madres y las abuelas de
la Plaza de Mayo y los numerosos organismos de defensa de los
derechos humanos del país, existe un reclamo de justicia que se
expresa de muy diversos modos. Es dentro de ese proceso en el
que se inserta la creación de este parque, el monumento y el con­junto
de esculturas alegóricas al tema cuyo fin último es luchar por
el "Nunca Más".
Recently it was my privilege to work with a group of
contemporary art experts from several countries and a number
of well-known members of Argentina's human rights
organizations on one of the most importont projects of its kind
to be conceived in Latín America in recent time.s, one which will
symbolically bring this millennium to a cióse and open the next.
Together we chose the winning enfries from the competition for
a number of sculptures wliich will form port of the Monumento a
las Víctimas del Terrorism del Estado en Argentina ("Monument to
the Victims of State Terrorism in Argentina"), a tribute to the
thousands of desaparecidos, those victims of the policy of
organized extermination to which the nation was subjected from
March 1976, when the military junta seized power, to the end of
1984, when the process of democratization began. The ensuing
tragedy of this period shook Argentinian society to its very
foundations and while many continué to suffer from the effects
of that trauma, the vast majority of those responsible for one of
most callous acts of genocide of this century have never been
brought to triol.
Thousands of citizens of different ages, sociol backgrounds
and religious and political beliefs were snatched from their
homes, places of work and centres of education or abducted from
jail and pólice custody before eyewitnesses who saw them
marched away with their hands bound and hoods over their
heads to the 360 secret detention centres in operation all over the
country to be subjected to torture, rape and humiliation. Many
were later flung into the River Piafe during the infamous "death
flights". As if this were not enough, teenagers also fell prey to the
regime, and in a case without precedent large numbers of
children were kidnapped and pregnant women kept alive in
captivity until they gave birth. Many of those mothers are still
missing, their children stolen from them by their captors, and a
Germán Botero
La idea surgió cuando un grupo de exalumnos del Colegio
Nacional Buenos Aires organizaron un homenaie a sus compa­ñeros
de aula desaparecidos. Muchos de los encanecidos presen­tes
en el acto sabían que sólo el azar los situaba a ellos frente a
la placa conmemorativa y no en la lista inscrita en ella.
Para esa generación, la pregunta "por qué no yo" no es al­go
simple. Es un sentimiento que provoca profundas reflexiones y
angustias de todo tipo. Muchos de ellos viven a sabiendas de que
el juego del azor los ha colocado hoy en una posición extraña,
como protagonistas de recuerdos compartidos mediante la pre­sencia
de los ausentes. Fue de este grupo de exalumnos del Cole­gio
Nacional Buenos Aires, muchos de los cuales están reunidos
en una asociación nombrada Buena Memoria, de donde salieron
las primeras ideas para la realización de este monumento. En la
Audiencia pública donde se presentó a debate el proyecto, una
de sus iniciadoras explicó sus razones sencillamente: "¿desde ha­ce
algunos años, no sé por qué, los miembros de mi generación
-que es la generación de alguna manera más afectada por estos
crímenes- sentimos que podíamos y debíamos comenzar a hablar
de quiénes eran los desaparecidos, qué hacían y por qué lucha­ban.
De alguna manera, si bien ya no podemos hacerlos apare­cer
con vida -como tantas veces reclamamos- podemos volver a
traerlos a través de sus nombres, sus fotografías y lo que ellos ha­cían.
La idea del monumento tiene que ver con esto; tiene que ver
con que esas personas puedan estar en algún lugar donde serón
recordadas para siempre por las generaciones futuras, cuando
nosotros no estemos, cuando las personas más afectadas por es­to
ya no estemos para recordarlas. Tiene que ver con el sentido de
provocar un debate, para que cada vez que algún ¡oven pase por
el lugar pueda preguntarse qué hacían esas personas, quiénes
fueron, por qué vivieron y por qué murieron, y también me pare­ce
importante que sea un lugar con una muy alta calidad artísti­ca,
para que tenga la relevancia que debe tener a nivel nacional
e internacional?"
Esta mujer hoy, adolescente entonces, que padeció junto a
sus amigos la intensidad de la dictadura y sintió el dolor de ver
desaparecer su primer amor, sus compañeros de colegio, sin sa­ber
cuándo le tocaría a ella, resume toda la angustia de una so­ciedad
cuyos sobrevivientes viven con la certidumbre de que fue
sólo el azar el que les permitió a ellos y no a aquéllos luchar por­que
tengan un lugar donde ser recordados por sus seres queridos,
reivindicando con este monumento su derecho a "recordar las vi­das
de los desaparecidos y los asesinados, no sólo para tener un
lugar donde llorarlos, sino también para recuperar los ideales de
justicia, libertad y solidaridad por los que lucharon, intentando
aportar una reflexión que nos permita a los porteños encontrar la
identidad en nuestro río y trabajar la memoria de nuestro pasado
reciente para que la historia no se vuelva a repetir".
A esta iniciativa se sumaron diez organismos de Derechos
Humanos en la Argentina y fue presentada de conjunto ante la Le-
Rini Hurkmans
new generation was deprived of its identity and links with ttie
past.
Like a story without an end, these events still hang over the
people of Argentina, two of the most appalling aspects being ttie
enactment of the law known as the Ley de Obediencia Debida y
Punto Final and the issuing of the Decreto de Indulto decree, thanks
to which many of the culprits still enjoy the privilege of freedom
and impunity. Even now Argentina's numerous human rights
organizations and the mothers and grandmothers of the Plaza de
Mayo cry out for justice in a number of different ways, the
creation of the park, the monument and its allegorical sculptures,
which are based on a theme whose ultímate goal is to fight for a
"Never Again", being part of that process.
The idea was first voiced when a group of former members
of the Colegio Nacional Buenos Aires organized a tribute to their
missing fellow students. Many in the grey-haired crowd at the
event were fuUy aware that it was only by chance that they now
stood in front of the commemorative plaque rather than on the
list engraved upon it. For that generation, the question "Why not
me?" is not a simple one. It has become a feeling that prompts
deep reflection and distress.
Many live in the knowledge that the strange position they
find themselves in today, at the centre of memories shared
through the presence of those who are absent, is due to some
quirk of fate. It was this group of former pupils, many of whom
belong to an association called Buena Memoria ("Good Memory"),
who first suggested the monument. At a public debate on the
acceptance of the project, one of the group's founding members
explained in simple terms her reasons for wanting the
monument built: "I don't know why but for some years now
gislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que finalmen­te
la aprobó como una ley de la ciudad otorgándole los recursos
necesarios para su construcción y asignándole un área de cua­renta
hectáreas en la franja costera del Río de la Plata, en el pe­rímetro
que se extiende de la Ciudad Universitaria hasta la Ave­nida
Rafael Obligado.
No es casual que el sitio seleccionado esté ¡unto al río for­mando
parte indisoluble del Monumento. ¿Qué ha significado
este río para los porteños y qué relación mantienen con él? No
resulta fácil encararlo hoy día. Cuando leí las siguientes reflexio­nes
hechas por un escritor argentino, porte del grupo gestor de
este tributo, me pareció entender un poco esa relación sibilina
que los porteños guardan con su río: "El Río de la Plata fue en mi
infancia, y en la de muchos otros, la posibilidad de la frescura,
del agua y del ocio. Luego, el río fue una especie de escuálido
orgullo nacional, ya que en la escuela me enseñaron que era el
'el más ancho del mundo'. Luego el río fue algo a lo que muchos
le decían 'el río color de león', lo que le otorgaba un matiz bra­vio,
tal vez majestuoso. Luego el río fue el terror y fue la muerte.
Y ya nunca dejaría de ser la muerte. O, al menos, su evocación
inevitable."
Pero un poco después dice, como para reivindicar que se le
haga también justicia: "El monumento se hace para que todos se-
.
members of my generation - the generation somehovvr most
affected by all those crimes - felt that we could and should begin
to speak of who the desaparecidos really were, what they did and
why they fought. Though we can't make them reappear olive
and well - something we've asked for so many times - we can
somehow bring them back through their ñames, their
photographs and the things they did. This is what the monument
is all about; it's about those people being oble to be somewhere
where they'U be remembered forever by future generations, when
we're no longer here, when those of us who have been most
affected by all this are not here any more to remember. It's about
making people talk about the issue so that whenever young
people walk past the monument they'U ask what those people
did, who they were, what they lived and died for. And I also think
it's important that, to ensure it has the relevance it deserves both
at home and abroad, such a place should be of a high artistic
standard."
Together with her friends, this woman of today (a teenager
then) who suffered the full forcé of the dictatorship and the pain
of seeing her first love, her classmates, vanish, never knowing
whether she would be the next, summed up all the anguish of a
society whose survivors Uve in the certainty that it was only
chance that allowed them, rather than those others, to fight for a
place where the victims' dear ones might go to remember them.
With this monument they claim their right: "To remember the
lives of the missing and the murdered, not only in order to have
a place to weep for them, but also to recover the ideáis of justice,
freedom and solidarity in the ñame of those who fought, and to
attempt to give the people of Buenos Aires a subject for reflection
that will enable them to seek their identity in our river and to act
on the memory of our recent past so that history will never
repeat itself."
This initiative, which received the support of ten human
rights organizations in Argentina, was submitted to the
legislative assembly of the Autonomous City of Buenos Aires,
which finally enacted it as a bye-law, granting the funds
necessary for the monument's construction and assigning a forty-hectare
site on the banks of the River Píate in the área between
the university campus and the Avenida Rafael Obligado.
It is not by chance that the site chosen is next to the river
and forms an integral part of the Monument. What does this
river mean to the people of Buenos Aires and what is their
relationship with it? Today it is not easy to face up to such a
question. When I read the foUowing reflections of an Argentinian
writer (a member of the group which proposed this tribute) on
the subject, I began to gain an inkling into Buenos Aires'
sibylline relationship with its river.
"In my childhood, as in the childhood of many others, the
River Píate gave me a chance to experience freshness, water and
repose. Later, when we were tauyht at school that it was the
'widest river in the world', it became a kind of pathetic object of
national pride. Later still, many called it the 'lion-coloured river',
I
pan que nuestro pasado hiere. Que le quitaron la inocencia a
nuestro río y que la única posibilidad de redimirlo, de incorpo­rarlo
o nuestra memoria verdadera será penetrarlo y escribirle los
nombres de los seres que se devoró, que le hicieron devorar y que
ahora, con nosotros, con esta democracia imperfecta, pero em­peñosa,
se atreverá, por fin, a decir en voz alta."
Tanto el Parque como el Monumento fueron objeto de un
concurso del que resultó ganador el proyecto presentado por el
grupo de arquitectos argentinos reunidos en el Estudio Baudizon-ne-
Lestord-Varas, con la colaboración de Claudio Ferrari y Daniel
making it sound wild, even mojestic. Then the river was terror
and it WQS death. After that it would never cease to be death. Or,
at least, inexorably to conjure up the idea of death."
But a little later, as if claiming that justice should also be
done to it, he says: "The monument is to be built so that all
will know that our past is a painful one. That our river's
innocence was taken away and the only way of redeeming it,
of incorporating it inte our true memory, is to enter it and
write upon it the ñames of the human beings it devoured, that
it was made to devour; ñames which now, with us, with this
Marie Orenzenz
Becker. El proyecto específico del Monumento, para el cual se de­signaron
catorce hectáreas, fue concebido por estos arquitectos co­mo
una herida abierta que atravesará el terreno desde la avenida
hasta la costa, colocándose a ambos lados de lo grieta estelas de
granito que llevarán inscritos los nombres de todos los desapareci­dos
y asesinados que hasta la fecha alcanzan la cifra de treinta
mil. Para lograr un mayor efecto, el terreno será elevado artificial­mente
hasta una altura de seis metros con lo cual asumirá la apa­riencia
de una colina y permitirá que, desde las dos plazas que se
construirán en el recorrido que dibuja esa grieta, se puedan apre­ciar
las esculturas que se instalarán en los alrededores.
imperfect but persevering democracy, ¡t will finally daré to say
out loud."
For both tlie Park and the Monument, there was a
competition of projects. Ttie winners were ttie group of
Argentinian arctiitects from the Estudio Baudizonne-Lestard-
Varas in coUaboration witli Claudio Ferrari and Daniel Becker.
These architects conceived the Monument project, to which a site
of fourteen hectares had been assigned, as an open wound
running across the área from the avenue to the coast flanked by
granite steles engraved on both sides with the ñames of all those
who disappeared and were murdered - to date thirty thousand.
For greater effect, the orea will be raised artificially to look like a
hill six metres high so that the sculptures situated all around will
En total se han previsto catorce esculturas, ocho de las cua­les
fueron objeto del concurso internacional de cuyo jurado formé
parte en unión de los críticos de arte David Elliot, Paulo fHerken-horf,
Fran^oise Yaholeim, Marcelo Pacheco, Fabien Leblegnik, los
artistas Enio Lomi y Carlos Alonso y los representantes de los or­ganismos
de Derechos hiumanos, Estela Carloto, Abuela de la Pla­za
de Mayo, y Adolfo Pérez Esquivel, Premio Nobel de la Paz. Las
seis obras restantes que se integrarán al parque fueron solicitadas
directamente por la Comisión Organizadora a artistas que, de
una u otra manera, han abordado el tema previamente, y entre
los cuales se encuentran Leo Vinci, Norberto Gómez, Jenny Hol-zer
y Magdalena Abckamovicz.
Este parque sin duda constituirá el conjunto escultórico con­temporáneo
más importante construido en la región en un espa­cio
público y servirá para reafirmar el criterio -como diría Lila
Pastoriza-, sobreviviente de aquellos horrores, de que puede ha­ber
muchas formas de evitar el silencio, pero sin duda, el arte es
una de ellas.
Las obras y los artistas premiados fueron los siguientes:
Claudia Fontes, argentina de origen y que trodicionalmente
trabaja en el ámbito de la escultura que ganó con un proyecto que
asumió el Río de la Plata como emplazamiento, y la figura de un
niño, como símbolo de aquella infancia cortada de muchos de sus
compatriotas.
Se inspiró en la historia de Pablo Míguez, secuestrado a los
catorce años y que tendría hoy su misma edad, para evocar la tra­gedia
de lo sociedad argentina y el trauma al que se ven someti­dos
sus ciudadanos en el proceso por esclarecer el destino de sus
desaparecidos. Pero, fundamentalmente, con esta obra la artista
pretende hacer un retrato de un grupo social compuesto por fami­liares,
compañeros de celda, adolescentes y de todos los que se
identifiquen con ellos, al ser convocados para conjurar su imagen.
Al preguntársele a Lila Pastoriza cómo era Pablo, ella cuenta: "Yo
tengo la imagen de ese Pablo que conocí en ese larguísimo y fu­gaz
mes que pasamos juntos en el altillo de la ESMA. Era el de la
carita de pibe travieso, las pequitas cerca de la nariz, los ojos vi­vaces,
el pelo castaño y rebelde, el de las lágrimas por su mamá
[Violeta, militante y secuestrada que quedó cautiva en el otro
campo]. El Pablo de ese mundo que compartimos era el chico que
se armaba como podía para sobrevivir a esa pesadilla, al dolor,
a la incertidumbre. A veces he tratado de imaginarme cómo pu­do
haber sido afuero, antes de todo eso. Y pienso que segura­mente
era muy parecido, quizás el mismo en las cosas que no
cambian a la gente. La diferencia es que entonces sí era un chico
como todos".
La obra está compuesta por una figura erguida de tamaño
natural que, parada sobre el aguo, mira al horizonte, mientras
sostiene un megáfono con su mono derecha. La escultura, de ace­ro
inoxidable y muy pulida para que pueda reflejar el color de las
aguas, estará colocada a treinta metros de la costa, sobre una
be clearly visible from the two squares that are to be built on ttie
line of ttie wound.
Ttiere will be fourteen sculptures in all. Eigtit were ctiosen
from the entries in tlie international competition, whose jury was
formed by myself, the art critics David Elliot, Paul Herkenhorf,
Francoise Yaholeim, Marcelo Pacheco and Fabien Leblegnik, the
artists Enio lomi and Carlos Alonso, and representatives of the
human rights organizations - the Grandmother of the Plaza de
Mayo Estela Carloto and the Nobel Peace Prize winner Adolfo
Pérez Esquivel. The other six works to be installed in the park
were commissioned directly by the organizing committee with
artists who, in one way or another, had already addressed the
issue, among them Leo Vinci, Norberto Gómez, Jenny Holzer and
Magdalene Abakamovicz. Without any doubt the works in the
park will form the most important group of contemporary
sculptures ever to have been built in a public área in the región
and will serve to reaffirm the view - as Lila Pastoriza, a survivor
of the horror would agree - that of the many ways of dispelling
silence, one of them without any doubt, is art.
The winning artists were:
Claudia Fontes, of Argentinian origin, who has always
worked in sculpture and whose winning project features the River
Píate as the setting for the figure of a child symbolizing the
interrupted childhood of many of her compatriots.
Her work was inspired by the .story of Pablo Míguez, who
was abducted when he was fourteen and today would be the
same age as her. It evokes the tragedy of Argentinian society and
Per Kirkeby
plataforma flotante anclada en el río, cuyo oleaje provocará un
permanente balanceo. Desde el parque, la figura será vista de es­paldas,
como una presencia distante, descubierta por los destellos
de luz que el sol reflejará sobre su brillante superficie, aparecien­do
y desapareciendo según el movimiento de las aguas, lo que re­fuerza
el carácter metafórico de la pieza y las múltiples lecturas
que la misma sugiere.
Por su parte, Rini Hurkmans, artista fiolandesa radicada en
Amsterdam, recurre a la tradicional imagen de la Pietó, para
crear una obra de extraordinario vuelo poético, cargada de sig­nificados,
en la que la mujer se convierte en el símbolo de la re­sistencia
y el dolor de la nación. Valiéndose del recurso de la fo­tografía,
la pieza logra insertarse doblemente al medio, de una
parte, por la carga semántico implícita en ello, y de la otra, por
su eficaz integración al entorno físico del espacio para el cual se
proyectó.
Utilizando como modelo una mujer argentina, la obra par­te
de una foto tomada en el mismo lugar donde será emplazada,
con lo cual logro que el espacio que la rodea esté contenido en
ella. Para desarrollar su alegoría, se vale de los códigos tradicio-nalmente
empleados en la representación de la imagen de la Pie-tá,
y muestra la figura de una madre rodeada de ropas de colo­res
usadas que, al mismo tiempo, sostiene entre sus brazos algu­nas
de dichas piezas.
La Pietá Argentina, como la fia llamado su autora, es una
fotografía que se descubre en el espacio. Tiene el efecto de una
imagen traslúcida, de lo que resulta que, a través suyo, se ven las
aguas del Río de lo Plata que tiene como fondo y que se confun­den
a los ojos del espectador con la imagen captado previamen­te
por la lente. La manera en que espacio real y virtual se con­funden,
la superposición de dos realidades definidas por su dis­tancia
en el tiempo, provocan una dinámica en la que la relación
entre pasado y presente no puede perder su vínculo con el futuro.
Para lograr sus efectos, la fotografía, de 3,óO x 2,50 me­tros,
se colocará dentro de dos gruesos cristales y no utilizará
marcos, de modo que los contornos de la misma se disuelvan en
el espacio, impresión que se verá reforzada al situar la pieza di­rectamente
en el terreno. La imagen traslúcida parecerá flotar so­bre
las aguas del río, sorprendiendo al espectador, quien la des­cubrirá
en su recorrido por el parque, asumiéndola como parte
del paisaje.
La Pietá Argentina, de Rini Hurkmans, sintetiza en su poe­sía
toda una historia de dolor y ternura que no puede ser ignora­da
por las actuales generaciones, ni por las que le sucederán;
constituye, sin duda, un merecido homenaje a lo mujer argentina
y al significado de las luchas de eso nación por el "Nunca Más".
No sólo se trata de uno de los sectores sociales más cruelmente
tratados por los militares, sino que hasta hoy han sido ellas quie­nes
han enfrentado con mayor tenacidad los distintas etapas de
esta lucha por hacer justicia sobre los desaparecidos. Los Madres
the trauma of its citizens in their efforts to discover ttie fate of ttie
desaparecidos. However, basically tlie sculptress intended her work
as a portrait of a social group consisting of family members, cell-mates,
adolescents and all ttiose wtio identify with ttiem. When
asked whot Pablo had been like, Lila Pastoriza said: "I can .still
picture the Pablo I knew in the very long, fleetingly .short, month
we spent together in the ESMA building. His was the small face of
a mischievous kid, with freckles around his nose, bright eyes,
unruly chestnut-brown hair, who cried for his mother [Violeta, a
militant who was abducted and held captive at the other camp|.
The Pablo of that world we shared was the boy who mustered all
his courage to try and survive that nightmare, the pain, the
uncertainty. Sonietimes I've tried to imagine what he might have
been like outside, before all that. And I think that probably he
was very similar, perhaps the same in those things that don't
change people. The difference is that then he was just like any
other kid."
The work consists of a life-size figure standing on the water
with a megaphone in its right hand, looking out to the horizon.
Of stainless steel, it is highly polished so as so reflect the colour of
the water. It will be positioned at a distance of thirty metres from
the shorcline on a floating platform anchored to the river bed
and the waves will rock it constantly. From the park the figure
will be seen from the back, like a distant presence, picked out by
the sunlight reflecting on its brilliant surface, appearing and
disappearing as it bobs up and down on the water - all of which
serves to stress its metaphorical aspect and múltiple
interpretations.
Rini Hurkmans, a Dutch artist who Uves in Amsterdam,
used the traditional Pietá image to créate an extraordinarily
poetic work with various meanings in which woman is the
Symbol of the nation's pain and steadfastness. For this the arti.st
turned to photography, a médium to which the work proved
doubly suited by virtue of its deep semantic contení and way of
blending in with the physical surroundings it was intended for.
Hurkmans took an Argentinian woman as her model and
her work is based on a photograph taken in the very place it is to
be placed, with the result that the photograph also contains the
área around it. To develop her allegory she used elements found
traditionally in Píela representations, her figure being that of a
mother surrounded by used garments of different colours holding
some of those elements in her arms. La Pietá Argentina, as the
artist calis her work, is a photograph in space one suddenly
comes upon, its effect being that of a translucent image with the
waters of the River Píate serving as a background, all of which,
with the image captured by the lens, confuses the spectator's eye.
The manner in which real and virtual space merge and an
overlapping of two realities defined by their distance in time give
rise to a dynamic in which the relationship between pa.st and
present cannot lose its link with the future.
To achieve its effects, the photograph, which is 3.60 x 2.50
metres, will be placed between two thick sheets of glass. As there
y las Abuelas de lo Plazo de Mayo constituyen uno de los más
significativos movimientos humanistas del siglo XX, y en ellas se
resume todo el dolor que la sociedad argentina soporta.
Marie Orenzenz es otra artista argentina cuyo proyecto fue
premiado en este concurso. Nacida en Mar del Plata, reside des­de
hace varios años en París, haciendo visitas frecuentes a su te­rruño.
Su obra apela al intelecto. Habla de lo que pudo haber si­do
quizás el motivo que desatara el terrorismo de estado en su
país: la capacidad de pensar. No hay que olvidar que, por aque­llos
años, llevar un libro o poseer una pequeña biblioteca era ya
motivo de desconfianza. No fueron pocos, por entonces, los libros
quemados o enterrados en los patios de las casas, sorprendiendo
todavía hoy el amplio universo literario que despertaba la sospe-
William Tucker
cha en los militares. En la hoguera se entremezclaban las obras
de Marx, Prévert, Freud, Gramsci, Proust, García Márquez, Cor­tázar,
Pablo Neruda y Juan Rulfo, entre otros. Y si no fuera por la
tragedia que implica, habría realmente que reírse: llegó a prohi­birse
la teoría de los conjuntos en la enseñanza de las matemáti­cas
por ser subversiva y la utilización del vocablo vector, por per­tenecer
a la terminología marxista.
Sustentada en una frase que resume el espíritu de la época:
"pensar es un hecho revolucionario", la obra de Marie Orenzenz
pone el énfasis visual en el concepto mismo que propone como
objeto de reflexión. Está compuesta por dos bloques de cemento
de color natural de seis metros de altura, separados ligeramente
uno de otro, en cuyo interior está grabada la frase.
El texto, horadado en el cemento, se lee en el vacío, y ha si­do
dispuesto de manera que el espectador tenga que recompo-will
be no frame, the outline will appear to dissolve into space -
an impression higtilighted by the work's position. The translucent
image will seem to float on the water, surprising the spectator,
who will come upon it while walking in the park, having
previously taken it for part of the landscape.
In its poetry Rini Hurkmans's La Pieiá Argentina synthesizes
a whole history of pain and tenderness which neither the
generations of today ñor those to come can ignore. It is
unquestionably a well-deserved tribute to the women of
Argentina and to the significance of the nation's struggle for that
"Never Again". It is also a reference to one of the social groups
most cruelly treated by the military and one which, to the
present, has shown the greatest determination in facing the
various stages of the struggle to ensure that ¡ustice is done in the
issue of the desaparecidos. The mothers and grandmothers of the
Plaza de Mayo are one of the most important humanist
movements of the 20th century and epitomize all the pain
Argentinian .society has suffered.
Marie Orenzenz is another Argentinian artist whose project
was chosen in the competition. Born in Mar del Plata, she has
lived for several years in Paris, making frequent trips to her
native homeland. Her work appeals to the intellect and speaks of
the possible reason why state terrorism became rife in her
country: the capacity for thought. It should not be forgotten that
during those years the authorities viewed the act of carrying a
book or possessing a small library as reason in itself for
suspicion. A large number of books were burnt or buried in
backyards during that time and it is astonishing even today to
see just how many tifies from the vast literary universe drew the
suspicion of the regime. The works of Marx, Prévert, Freud,
Gramsci, Proust, García Márquez, Cortázar, Pablo Neruda and
Juan Rulfo, among others, all carne together on the bonfire. Were
it not for the inherent tragedy, this might almost be cause for
laughter, for in the teaching of mathematics, for example, the set
theory was banned as subversive, as was the word "vector", being
regarded as a Marxist term.
Based on a sentence which sums up the spirit of the time -
"thinking is a revolutionary act" - Marie Orenzenz's work places
visual emphasis on that selfsame concept, proposing it as an
object of reflection. Her project consists of two unpainted blocks
of cement six metres high standing slightly apart with the
sentence carved on the inner face.
Drilled into the cement, the words are read in empty space
and are placed in such a way that the spectator must puf the
whole sentence together in his mind, so compelling him to take
part in the process implicit in its meaning.
This is a work of enormous conceptual power which, while
alluding to the origin of the national drama, surpasses the local
and goes beyond the country's frontiers, thus assuming the
inherent universality of art. The hierarchy assigned to the image
and the power of synthesis achieved by the visual expression
endow this work with timeless ethical and aesthetic valúes.
nerlo en su mente, obligándole a participar del proceso implícito
en su significado.
Es una obra de enorme fuerza conceptual que, si bien alu­de
al origen del drama nacional, sobrepasa lo local para pro­yectarse
más allá de sus fronteras, asumiendo la vocación de uni­versalidad
inherente al arte. La jerarquía otorgado a la imagen
plástica y el poder de síntesis que logra en su expresión visual, le
otorgan a esta obra valores éticos y estéticos permanentes.
Pertenecientes al Grupo de Arte Callejero, las egresados de
la Academia de Bellas Artes Violeta Bernasconi, Lorena Bossi,
Martina Corral, Carolina Golder y Vanessa Bossi, fueron premia­das
por su proyecto titulado Carteles de la Memoría, obra que re­sulta
coherente con el trabajo de intervención de espacios públicos
que desde hace varios años vienen realizando en la ciudad, junto
a otros sectores de la sociedad argentina que reclaman legítima­mente
justicia para sus muertos. En común, se han dedicado a de­nunciar
a escala urbana los Centros Clandestinos de Detención y
a revelar los domicilios donde habitan los genocidas y torturado­res,
impunes al amparo de la Ley de Obediencia Debida.
Carteles de la Memoria es una obra, pues, que parte de eso
experiencia urbana. Está compuesta por una serie de signaliza-ciones
inspiradas en las señales del tránsito, cuyos códigos son
respetados al aplicarse a los hechos objeto de sus denuncias, ad­quiriendo
un nuevo sentido. El conjunto de esos carteles se situa­rá
a lo largo de la franja costera del Parque, siguiendo las técni­cas
establecidas de educación e información vial.
Entre ellos, hay carteles preventivos, reglamentarios o pres-criptivos,
informativos, algunos de los cuales presentan pequeños
textos, con la intención de ofrecer algún testimonio sobre los su­cesos
a los que se hace referencia. En mi opinión, los más efecti­vos
son los que manejan exclusivamente la referencia visual, y se
valen del poder de síntesis de la imagen para establecer una in­mediata
comunicación con el espectador, incluso si éste no está to­talmente
familiarizado con los acontecimientos a que se refiere,
ya que en última instancia el mensaje implícito en ellos es rápida­mente
perceptible por lo universalidad de los códigos utilizados.
Sin duda, estas jóvenes le rinden el mejor homenaje a los
desaparecidos, no sólo mediante una obra de reconocidos méritos
artísticos, sino también por el espíritu de inconformidad ante lo in­justicia
propio de aquellos años, que se mantiene vivo en ellas.
Nuno Ramos, artista brasileño nacido en la ciudad de Sao
Paulo, donde vive y trabaja, en el proceso de reflexionar sobre el
temo puso su mirada sobre los Centros Clandestinos de Detención
y asumió las herramientas que ofrece la arquitectura como el me­dio
más eficaz de aludir a la condición del terror.
Estos sitios estaban ubicados en edificios de muy diversa
naturaleza, vale decir, antiguos mansiones, instalaciones deporti­vas,
pequeñas industrias, entre otros espacios que aparentaban
ser de carácter civil y se planteó reconstruir en el parque uno de
estos centros de detención, a escala real, modificando metafóri-
From the Grupo de Arte Callejero, the fine arts graduates
Violeta Bernasconi, Lorena Bossi, Martina Corral, Carolina Golder
and Vanessa Bossi vv^ere also among the winners with their project
Carteles de la Memoria, a work greatly in keeping with the projects
for public spaces in the city which they have been designing for
several years, as have other groups from Argentinian society who
legitimately claim justice for their dead. Together they have
dedicated themselves to denouncing the secret detention centres
on an urban scale as well as to making public the addresses of
those who, although responsible for the torture and genocide,
have gone unpunished thanks to the Ley de Obediencia Debida.
Grupo de Arte Callejero
Carteles de la Memoria is a work based on that experience in
the city's streets. It consists of a number of posters inspired by
traffic signs whose instructions are followed as they are applied to
the events denounced, thus taking on a new meaning. The
posters will be placed along the Park's coastal side in the manner
used locally for road education and information.
The posters are preventive, regulatory or prescriptive and
informative, some being accompanied by a few words to
illustrate the events they refer to. In my opinión, the most
effective are those involving the visual reference only as they use
the image's power of synthesis to communicate directly with the
spectator, even when he is not completely familiar with such
events, for, due to the universality of the .symbols used, their
message is ultimately understood. These young women have,
camente su apariencia. Así, en donde había pared coloca vidrio
y donde comúnmente se hallaban puertas y ventanas, piezas de
granito negro. Lo imagen resultado de este proceso es la de un
edificio transparente flotando dentro del espacio, cuyos tradicio­nales
accesos quedarían simbólicamente cerrados; es decir, lo que
fueran originalmente obstáculos para la vista de los curiosos se
harían traslúcidos, mientras los escasos focos de transparencia,
abiertos al horror, serían definitivamente clausurados.
En su realización, el carácter alegórico implícito en los me­dios
y las formas utilizadas tenían que ser acompañados por la
utilización de un modelo real. En busca de un edificio cuyas pro­porciones
se ajustaran a la escala del Parque, dada su intención
de reconstruirlo en su tamaño original, el artista visitó un grupo
numeroso de aquellos antiguos Centros Clandestinos de Deten­ción,
seleccionando el tristemente célebre centro El Olimpo, al que
le aplicó los conceptos anteriormente descritos.
Básicamente, el énfasis de esta obra está colocado en el si­tio,
en el lugar en sí, sede de los horrores cometidos, con el pro­pósito
de destacar el factor de ilegitimidad, el carácter ilegal del
hecho cometido en la clandestinidad, y la forma en que el secre­to
cómplice amparó esa tragedia. En la práctica, la desaparición
comenzaba con el ingreso a aquellos centros, mediante la supre­sión
de todo nexo con el exterior No se trataba solamente de la
privación de libertad no comunicada oficialmente, sino de una si­niestra
forma de cautiverio.
Indudablemente, ésta es una obra extraordinariamente pro­vocativa,
de múltiples lecturas que, al aludir de forma tan eficaz
a la impunidad de las sombras, obliga, al mirar hacia el futuro, a
reflexionar sobre el valor que tienen las luchas de hoy por obte­ner
una mayor transparencia social.
Marjetica Potrc fue premiada por su proyecto: The History
House. Nacida en Ljubliana, Eslovenia, donde trabaja como pro­fesora
de la Academia de Bellas Artes, esta artista apela también
a la arquitectura como punto de partida de su trabajo, para refe­rirse
específicamente al dolor de la ausencia, tema central de sus
reflexiones. Para Marjetica, que desde hace varios años utiliza las
construcciones para meditar sobre los problemas del hombre con­temporáneo,
una casa vacía es como una persona desaparecida
y expresa, por la fuerza de su imagen, la real presencia de la au­sencia,
que es, en definitiva, el sentido último de su obra.
El proyecto consta de cinco viviendas que, lejos de ser trata­das
como monumento, parecerían haber sido habitadas por gentes
que ya no están y a quienes sobrevivieron, quedando allí como úni­ca
forma de legitimizar su presencia. El modelo que reproducirá es
el de las casas comunes argentinas, de similares dimensiones, pero
totalmente clausuradas para ofrecer la imagen de abandono re­querida,
que se reforzará con una pátina que contribuya a mostrar
la huella que el paso del tiempo y la ausencia ocasiona sobre ellas.
Propone colocarlas frente al Río de la Plata, en la parte in­ferior
de una de los laderas que configurarán el parque, en aras
without any doubt, succeeded in paying tribute to the
desaparecidos not only ttirougti a work of obvious artistic merit
but ulso a spirit of non-conformity vis-á-vis tlie injustice of ttiose
yeans, a spirit tfiey fiave ]<;ept alivc.
In tiis rctlections on the tlieme, Nuno Ramos, Q Brozilian
artist born in the city of Sdo Paulo, wtiere lie lives and wori^s, ca.st
tiis eye on ttie secret detention centres, using ttie tools of
architccture as tfie most effective meons of referring to a state of
terror. Ttie centres were sltuated in various types of outwordly
civilian tiuildings - oíd mansions, sports centres, small industries,
etc. - und Ramos decided to reconstruct one in tfie park on a
natural scole, metaphorically modifying its appearance by
placing glass wtiere ttie walls should be and pieces of blacl<
granitc glass where the doors and Windows are normally found.
The result is a transparent building floating in space whose
Iraditional points of access remain symbolically closed, i.e. what
would originally have been obstacles for the passerby's eye is
translucent while the small number of normally transparent
áreas which would offer a view of the horror within are
permanently blocked.
For the allegorical character inherent in the media and the
forms used, a real model needed to be found. While searching for
a building whose proportions were suituljle for the scale of the
Park (given his intention to reproduce it on its original scale), the
arti.sf visited a large number of former secret detention centres
and finally chose the sadly famous El Olimpo centre on whlch to
apply the concepts described above.
ffere the emphasis falls basically on the place, on the
building ifself, the focus of all the horror, in order to emphasize
the illegal nature of the crimes secrefly commifted and the way in
which secrecy served as an accomplice to fragedy. When people
were abducfed, they were usually taken to centres like this, where
they were denied all contad with the outside world. This was not
only deprivation of one's freedom without being officially
informed, but also a sinister form of imprisonment.
Without any doubt this extraordinarily provocative work
has múltiple interprefations which, by referring so effettively to
ttie impunify of the shadows and looking fo the future, compels
US to reflect on the valué of today's fight for greater social
transparency.
Marjetica Potrc was another winner with her project The
Hislory House. Born in Ljubljana, Slovenia, where she teaches at
the Fine Arfs Academy, this artist also uses architecture as a basis
for her work, referring specifically fo the pain of atisence - the
central theme of her retlections. For tvlarjetica, who for several
years has used constructions fo medítate on the problems of
contemporary man, an empty house is like a missing person, the
powcr of whose image expresses the true presencc of absence -
essenfially the ultímate meaning behind her work.
Her project consfsts of five dwellings which, far from being
treated as a monument, appear fo have been previously
inhabiled and which now remain as the only testimony to the
de favorecer la visualidad del conjunto y permitir a los paseantes
sentarse en lo alto para contemplarlas, pudiendo ser reconocidas
en la meditación como un refugio del cuerpo y el alma. Alejadas
de una representación estática, en este trabajo se alude a los sen­timientos
que aquellos fiechos provocaron sobre los familias en
particular y sobre la sociedad argentina en su conjunto.
El proyecto Monument to Escape, de Dennis Oppenheim -ar­tista
conocido internacionalmente por sus obras basadas en de­construcciones
arquitectónicas-, pone énfasis también en los facto­res
emocionales, en este caso, en aquéllos vinculados con las vícti­mas
que padecieron el monstruoso encierro. Su obra habla espe­cíficamente
de la fuga y la liberación de dos componentes que
constituyen la base de su escultura expresados a través del uso de
los macizos y las aberturas. Está compuesta por tres bloques de ce­mento
de diez metros cuadrados, rematados por techos inclinados
de cristal rojo, cuya estructura está reforzada por barras metálicas
que igualmente se colocan en las ventanas como en las prisiones.
Al mismo tiempo, esos bloques son sometidos a un levanta­miento
que hace inefectiva su función como cierres físicos, concep­to
que se refuerza al abrir los macizos para permitir la entrada de
la luz dejando a la arquitectura encontrar su propio comporta­miento
formal sin prestar atención a la función impuesta. Más allá
de la lectura alusiva a la dicotomía encerramiento-fuga, las formas
son liberadas en actitud desafiante, y se convierten en puro arte,
legitimando sus capacidades para inspirar múltiples significados.
El diálogo que se provocará entre las tres propuestas que asu­mieron
la arquitectura como forma de expresión contribuirá a enri­quecer
el significado de cada una de ellas y con seguridad provo­cará
una dinámica visual de mucho interés al conjunto del parque.
Y por último, la obra de Germán Botero: Huaca. Inspirado
en las tradiciones precolombinas, este artista colombiano escogió
como inspiración un concepto y desarrolla, en el proceso de ma­terialización
de su trabajo, el carácter ritual inmanente en él. f-lua-ca,
en las culturas andinas, quiere decir el sitio o el lugar donde
se realizaba el intercambio simbólico entre vida y muerte, el es­pacio
donde se continuaba otra existencia, entendida como con­tinuidad
y permanente diálogo entre dos formas de vida.
A través del concepto de fHuaca, Botero propone con su es­cultura
un espacio ritual donde expresar la relación de los des­aparecidos
con la tierra a la que pertenecen, valiéndose para ello
de la utilización de varios planos horizontales de colores negro,
blanco y terracota, atravesados por canales de agua que signifi­can
la vida y que cuentan en el centro con un vacío que habla de
un cuerpo ausente. Esta obra, que expresa la comunidad cultural
latinoamericana, pegada a la tierra, se desplaza por el terreno,
sobresaliendo apenas mediante un ligero relieve e integrándose al
parque suavemente, como una forma que hubiera sido dibujada
sobre su superficie.
Como se ha podido ver, el conjunto de estas obras que for­marán
parte del Parque de la Memoria, junto a otras creadas por
human prcsence. Ttie model reproduced is ttiat of ttie common
type of Argentinian house, being similar in size but completely
closed to evoke an image of abandonment, an image reinforced
by a patina which tiighlights tfie marks left on it by absence and
ttie passing of time. Tlie artist wishes ttie five constructions to
.stand facing tiie River Píate at the bottom of one side of the park
so that they will be more clearly visible and passersby will be
able to sit down and look at them from a higher level and
recognize tliem in their thoughts as a refuge for ttie body and
soul. Far from a .static form of representation, ttiis work acts as a
reference to the feelings conjured up in families in particular and
in Argentinian society in general.
The project Monument to Escape by Dennis Oppenheim - an
artist of International renown due to his works based on
architectural deconstructions - also places the emphasis on
emotional factors, in this case those associated vfith the victims
whü were so monstrously confined. His work speaks specifically of
flight and reléase - two factors forming the basis of his sculpture
as expressed through openings and massive blocks. It consists of
three concrete blocks, each of ten square metres, surmounted
with sloping roofs of red glass, with metal bars used to reinforce
the structure and also visible in the Windows as in a prison.
At the same time these blocks are raised, rendering their
function as physicol endosares ineffective - a concept reinforced
by openings between the massive blocks which allow light to
enter and the structure to find its own formal action, regardless of
the function imposed upon it. Beyond the allusion to the
dichotomy between cnclosure und flight, the forms are freed in
an attitude of defiance, becoming puré art and legitimating their
capacity to suggest múltiple meanings.
The dialogue prompted between the three projects which
use architecture us their form of expression will help to enrich the
meaning of each one and will certainly give rise to a visual
dynamic of great interest to the park as a whole.
And finally there is Germán Botero's work Huaca. Inspired
by pre-Columbian traditions, this Colombian artist chose a
concept and developed its intrinsic ritual character in the
execution of his work. In the Andean cultures a huaca was a place
where the symbolic exchange between life and death occurred,
where another exfstence was begun, existence being understood
as continuity and a permanent dialogue between two forms of
life.
With his sculpture, Botero proposed through the concept of
the huaca a ritual área in which to expre.ss the relationship of the
desaparecidos with the land they belong to. He used various
horizontal black, white and terracotta planes criss-crossed by
water channels representing life, leaving an empty área at the
centre to covey the idea of an absent body. An expression of the
Latín American cultural community with its cióse links to the
earth, this work extends out across the orea, hardly rising above
it except in low relief, and gently merges with the park like a
form drawn on its surface.
i
los artistas directamente invitados por la Comisión organizadora,
guardan una relación muy profunda con el entorno y todas ellas
procuran establecer un diálogo con el espacio físico que las en­marca,
buscando sobre todo hacer partícipe al espectador de la
experiencia estética en aras de garantizar la comprensión más
profunda del carácter ético implícito en sus mensajes.
Llama especialmente la atención el modo en que la mayoría
de los artistas supieron utilizar el espacio como metáfora de la
memoria, apropiándose de sus múltiples formas de manifestarse,
como construcción, como recorrido, como símbolo visual y evoca­dor,
lo que permitirá que el parque tenga la diversidad que re­quiere,
la extensión y variedad de su entorno físico.
No me cabe duda de que este parque constituirá un her­moso
tributo en el empeño de mantener el recuerdo de una gene­ración
cuyo mayor pecado fue el de "querer un país más justo y
solidario, un país donde reinaran el amor, la justicia y no el odio
y lo muerte".
La Habana, diciembre de 1999
As we have seen, the group of works chosen to form part of
ttie Parque de la Memoria with those of ttie artists directly invited by
the organizing committee will bear a very deep relationstiip witti
their surroundings. They will Q11 attempt to establish a dialogue with
the physical space oround them, seeking above all to make the
spectator a part of the aesthetic experience and ensure the deepest
understanding of the ethical character implicit in their messages.
Especially interesting is the way in which most of the artists
used space as a metaphor of memory through their múltiple
forms of manifestation as a construction, as a tour, as a visual
and evocative symbol. This will ensure that the park has the
diversity it requires, plus the scope and variety of its physical
environment.
1 have no doubt that this park will be a fine contribution to
the endeavour to keep alive the memory of a generation whose
greatest sin was "to wish for a more just and solidary country, a
country ruled by leve and justice, not hatred and death".
Havana, December 1999