Bienvenidos al paraíso / Welcome to paradise

              Musa
I to VI,
Hursthill,
Johannes­burg,
Gauteng,
2007
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
BIEN­VENIDOS
AL
PARA ISO
UNA ENTREVISTA CON
AN INTERVIEW WITH
NONTSIKELELO
VELEKO
p~~ELVIRA
DYANGANI
WELCOME
TO
PARADISE
Con ocasión de su primera indiv idual
en España, Bienvenidos al Paraíso, cele­brada
en la Casa África de Las Palmas
de Gran Canaria, Nontsikelelo Veleko
y yo pasamos un rato conversando
sobre su obra, su v ida en Sudáfrica y
sus expectativas de futuro.
E/vira Dyangani: La crítica internacional
ha ensalzado su obra Beauty is in the Eye
ofthe Beho/der [La belleza está en el ojo
del espectador], una serie que retrata a
jóvenes sudafricanos que conoce en las
calles de ciudades como Johannesburgo
o Ciudad del Cabo y que utilizan la moda
como vehículo de exp resión de sus propias
identidades, para contar quiénes son. Algu­nas
personas ven superficial ese re curso a
la moda como vía de representación . Y sin
embargo , su obra posee una cla ra dimen­sión
política. Al contemplar esas imágenes
con cierta profundidad resulta obvio que lo
que se despliega ante nuestros ojos es un
debate poderoso y crítico sobre el espacio
público ... Nontsikelelo Veleko: Coco
Chanel dijo una vez que " La moda no
es sólo algo que existe en los vestidos.
La moda está en el cielo, en la calle.
On the occasion of her first solo show
in Spain, Welcome to Paradise, held
at Casa Africa, Las Palmas, Canary
lslands, Nontsikelelo Veleko and 1 spent
sorne t ime chatting about her body of
work, her life in South Africa, and her
future expectations.
E/vira Dyangani: lnternational critics
acclaimed yourwork Beauty is in the Eye of
the Beholder, a series in which you portray
South A frican youth you encountered in the
street s of cities su ch as Jo hannesburg or
Cape Town. They use fashion as a way to talk
about their own identities, to express who
they are. Visual representations through
f ashion for so me people could be super­ficial.
However, there is a c/ear political
dimension to your work. A/ter a deeper look
into those images, one cannot deny that
what we a re shown is a powerfu l and critica/
debate in the pub/ic space. Nontsikelelo
Veleko: Coco Chane! has said : " Fashion
is not something that exists in dresses
only. Fashion is in the sky, in the street,
fashion has to do with ideas, the way we
live, what is happening."
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
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Tiene que ver con las ideas, con cómo
vivimos y con lo que está pasando".
Mi condición de persona pendiente
de la moda y seguidora, desde la
distancia, de su transformación me ha
permitido constatar en los diseñado­res
que me gustan la certeza de esa
declaración. Sobre todo en creadores
como Vivienne Westwood, una diseña­dora
con raíces en la subcultura punk
que nunca se ha llegado a distanciar
de las ideas que esa cultura defiende.
Los artistas innovadores han usado la
moda como una forma de comunica­ción
social. Tomemos el ejemplo de
Coco Chane!. Ella creyó en un conjunto
de conceptos e ideas que establecie­ron
verdaderamente las pautas de
un periodo que arranca de su propio
tiempo (el que sigue a la 1 Guerra Mun­dial)
y que llega hasta nuestros días.
Por eso, cuando la gente afirma que la
moda es superficial, tengo la impresión
de que no la contemplan en su sentido
más amplio; miran, quizás, otra cosa:
algo que guarda alguna relación con la
moda, que, de alguna manera, la imita.
1 guess having been aware of fashion,
and being a follower of its transfor­mation
from a distance, 1 have seen
the validity of this remark in the work
of the fashion designers l like. lt is
especially evident in the designs of
Vivienne Westwood, who has a back­ground
in Punk subculture and who
basically has never really strayed away
from the ideas of what that subculture
stood for. lnnovative artists used fash­ion
as a form of social communication.
Take for example Coco Chanel herself.
She believed in certain concepts and
ideas that really set standards for
her time (post World War 1) and up
until now. So, when people simply
think fashion is superficial, 1 do not
think they are looking at fashion in a
larger sense. Maybe they are looking
at something else, something related
to fashion, something that emulates
fashion in a way.
And, of course, the circumstances
around fashion seem-and sometimes
are-superficial too. But fashion
speaks for itself!
Es evidente que lo que rodea a la moda
parece - y en ocasiones es - superficial;
pero la moda tiene una voz que le es
propia.
Intento entender el espacio que ocupo.
Mi primer lugar de trabajo fueron las
calles de Johannesburgo, que ya no es
aquella "ciudad del oro, de los sueños
y de las posibilidades". He trabajado
en este espacio, representativo de
tantos otros paisajes urbanos de todo
el mundo. La ciudad es un espacio
complejo, interesante por su cambio
constante, un cambio derivado de sus
problemáticas sociopolíticas y de sus
circunstancias económicas . La ciudad
es una creación del hombre fabricada a
partir de nuestros sueños, de nuestras
ideas ...
Mi interés se centra muy especialmente
en las personas que viven en espacios
ocupados por hostiles construcciones
de hormigón. He estado atenta a aque­llas
ideas que - como las defendidas
por la Bauhaus - se han planteado la
forma en la que la arquitectura, junto
1 try to understand the space 1 am
occupying. Johannesburg's streets
started as my workplace, an envi­ronment
that was, but no longer
is, "Johannesburg the city of gold,
dreams, and possibilities". 1 have
worked in this space, which stands
for many other cityscapes around the
world. The city is a complex space;
interesting as it changes all the time
dueto socio-political issues and
economical situations. The city is
man-made or manufactured after our
dreams, our ideas, etc.
My interest lies in the people who live
in spaces that are mainly occupied by
concrete-long-unfriendly-buildings.
1 have been attentive to ideas such
as those promoted by the Bauhaus
movement-ideas on how architec­ture,
together with other disciplines,
was trying to fashion itself around the
needs of the people who worked in
the cities. There were buildings with
swimming pools on the roof, creches
for children, and malls within the work
place, among other things , so one did
a otras disciplinas, intentaba confi­gurarse
en torno a las necesidades
de las personas que trabajaban en las
ciudades . Había, entre otras cosas,
edificios con piscinas en las terrazas,
guarderías, centros comerciales dentro
del lugar de trabajo ... Así que, con todo
lo necesario a mano, no hacía falta salir
del ámbito del trabajo. Mi visión se
remonta a esa toma de las calles por
la moda de la mano de Avedon y de
tantos otros fotógrafos de los primeros
años del siglo XX.
Pero además de todo eso, está esa luz
bellísima que tenemos en Sudáfrica
y el hecho de que pasemos casi toda
nuestra vida en el exterior o en espa­cios
públicos, como iglesias y parques.
Un uso del espacio muy visible en
otras ciudades africanas, en donde la
existencia transcurre en gran medida
fuera de casa.
En Sudáfrica, la gente todavía viaja
desde los distritos segregados, las
townships, a las grandes ciudades para
trabajar, comprar o ir al cine, como en el
not need to leave the workspace, since
everything was there. My awareness
goes all the way to how Avedon took
fashion to the streets, as many early
2o•h century photographers did as
well.
On top of that, 1 am interested in the
available beautiful light we have in
South Africa, and the fact, that we live
most of our lives mainly outside, or in
public places, such as churches and
parks. That use of the space, you will
find, is evident in many other African cit­ies,
where lite occurs largely outdoors.
In South Africa, people still commuted
from the townships to the major cities
to go to work, do shopping, and see
movies, as in the past, in our history,
when torced removals, student upris­ings,
political unrest, oppression, and
underdevelopment in the outskirts
occurred. Nowadays, the city is still
a place to rely on for work and other
uses. One element that limits the uses
of Johannesburg in its "gold era"
capacity is the high cost of crime.
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pasado, en nuestra historia , en la que se
produjeron desplazamientos forzosos,
rebeliones estudiantiles, protestas polí­ticas
y represionesen los suburbios de
las ciudades. En la actualidad , la ciudad
sigue si endo un lugar al que acudir
en busca de trabajo o de otras cosas .
Otr o elemento que condicionó los usos
de aquel Johannesburgo de la 'edad
dorada' fue el alto coste del crimen.
En mi producción me intereso por
documentar qué es la ciudad a través
de los usos y de la apropiación de
sus espacios públicos (por ejemplo,
mediante el graffiti), de sus habitantes,
sean éstos residentes temporales o per­manentes
(retrato) y de muchos otros
aspectos (el autorretrato entre ellos).
ED: Ha visitado las Islas Canarias invitada
para observar cómo viven los africanos
aquí. No sólo los que han llegado reciente­mente.
sino también las generaciones de
africanos nacidos en las Islas. El objetivo
del trabajo es responder a una serie de
cuestiones, como la de cuál es la presencia
africana actual en las Canarias o con qué
In my body of work, 1 am interested in
documenting what the city is through
the uses and appropriations of its pub­lic
spaces (by the graffiti, for i nstance);
the city dweller, being those temporary
or permanent residents (portraiture);
and many other aspects (including
self-portraiture).
ED: You visited the Canary /stand on an
invitation to obse rv e how young Africans
live there, not only those communities that
have arrived recently, but a/so generations
of Africans who were born in the Canary
lslands, with a view toward responding to
questions such as what is the currentAfri­can
presence in the islands orwhich repre­sentation
parameters do they identify with.
Wandering the streets meeting local people
wasn't enough. In orderto grasp a better
sense of what they were living, yo u organ­ised
a workshop on photography. How is
teaching photography a fundamental too/
to help change visual representation in
Africa? NV: Teaching is fundamental in
understanding one ' s past, especially
since most of our visual history does
parámetros de representación se identifi­can
esas personas. Y para eso no basta con
vagar por las calles conociendo a los habi­tantes
del lugar. Para comprender mejor las
circunstancias de sus vidas usted organizó
un taller de fotografía ¿Cómo logra con­vertir
la enseñanza de la fotografía en un
instrumento útil para cambiar la represen­tación
visual en África? NV: La educa­ción
es fundamental para comprender
nuestro propio pasado, sobre todo
porque nuestra historia visual en unos
casos no existe, y en otros fue, sin más,
destruida. Además, si contamos con la
oportunidad de narrar visualmente la
historia gozaremos de mayor libertad
para expresarnos en lugar de tener
que soportar que alguien que nos es
ajeno haga de nosotros una represen­tación
incorrecta (y en esa categoría
de " alguien ajeno" me incluyo también
yo, pues eso es lo que soy en muchas
sociedades africanas dada mi falta de
experiencia en ellas).
ED: No es la primera vez que combina su
trabajo artístico con la enseñanza de la
fotografía. Cuéntenos algo más de sus ini-not
exist or was simply destroyed.
Also, when one can tell his or her own
story visually, there is more freedom
to express oneself, other than feel
that outsiders have misrepresented
us. (This includes me as outsider as
well, because this is what 1 am in many
societies of Africa dueto my lack of
experience in those territories .)
ED: This isn't the first time that yo u combine
your own practice with teaching photog­raphy.
Could you tell us more about your
own beginnings as a photographer? NV:
1 studied photography in a non-gov­ernmental
institution called the Market
Photo Workshop, founded by David
Goldblatt and his colleagues in the late
eighties, and, to sustain my studies,
1 worked there with trainers, doing
administration tasks and assisting in
class, somehow helping students in
their understanding of more advanced
lessons.
After my studies, 1 kept working there,
doing outreach classes in communities
cios como fotógrafa. NV: Estudié en una
institución no gubernamental llamada
Market Photo Workshop fundada por
David Goldblatt y sus colegas a finales
de los ochenta. Para mantenerme
como estudiante, trabajaba allí con
instructores, realizando labores de
administración y ayudando en la clase;
de alguna forma, ayudando a los estu­diantes
a asimilar mejor lo aprendido.
Al finalizar mis estudios, continué tra­bajando
allí, pero impartiendo clases
externas, en comunidades en las que
la mayoría de las personas - mujeres
sobre todo - están marginadas y se han
visto privadas del acceso a la educa­ción
por razones económicas o cultura­les.
En esos proyectos externos me he
dedicado a alfabetizar visualmente a
la gente y a enseñar técnicas fotográ­ficas.
Como resultado, en la mayoría
de esos proyectos los alumnos toman
conciencia de la importancia de contar
sus propias historias y en algunos
casos, adquieren un interés real por
seguir aprendiendo fotografía y vienen
a estudiar al Market Photo Workshop.
where most people, especially women,
who are marginalised, could not have
access to school or were denied school
dueto finances or cultural reasons. In
these outreach projects, 1 have been
training the people i n visual literacy and
basic photography skills. The majority
of those projects show as a result that
people trained were then conscious
of the importance of telling their own
stories and, when they hada real inter­est
to take photography further, they
kept coming to study at the Market
Photo Workshop-or simply, keep tell­ing
their own stories to themselves, or
try to make money out of it to support
their families, becoming photographers
of their families ' weddings, funerals,
births, school graduations, etc.
ED: Personal stories, your own experience,
and storytelling have a deep influence on
yourwayofunderstanding photography.
How does storytelling get in to youraccount
of urban spaces and the appropriation
of those spaces by the citizenry- under­standing
storytelling, not only as traditional
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Kepil/
2003-2006
Beautyis i n
theEye
of the Beholder
(Series)
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AYanda Hllkhuzenl,
LOllfl Stnlet,
Cape Town, Western
Cape,2007
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En otros, se limitan a narrar sus histo­rias
para ellos mismos o se convierten
en fotógrafos de acontecimientos fami­liares
- bodas, funerales, nacimientos,
graduaciones, etc. - para llevar algo de
dinero a casa.
ED: Historias personales ... Su propia expe­riencia
y narrativa tienen gran influencia
sobre s u forma de entender la fotografía.
¿Cómo entra la narrativa en su relato de los
espacios urbanos y en la apropiación de
esos espacios por parte de la ciudadanía?
Y por narrativa entiendo aquí no sólo la
narración oral tradicional y popular, sino
también una forma de difundir, y en su cas o
de visibilizar, historias nunca escritas.
NV: La fotografía documental es una
alternativa visual para desarrollar
conceptos de narratividad. De niña,
no me creía muchas de las historias que
me contaban, aunque siempre pensé
que la pérdida de la memoria podría
ser la razón de mi desconfianza. El
fotógrafo documental investiga y pasa
la mayor parte de su tiempo involu­crado
en el proyecto que ha elegido. Al
enfrentarme a mi trabajo, trato de ser
folkloric recounting, but also as a way of
speaking out-and, in your case, giving
visibility to never-written stories? NV:
Documentary photography is a visual
way to develop concepts of storytell­ing.
Although 1 did not trust sorne of
the stories 1 was told when 1 was a
child, 1 always thought that memory
loss could be the culprit for my dis­trust.
A documentary photographer
researches and spends most of his or
her time engaging with her or his proj­ect
of choice. In doing my work, 1 try to
be sensitive of what is going on around
me. My personal experience allows me
to translate those chosen projects, like
graffiti, identity, and portraiture into a
very peculiar imagery. Narrating those
stories visually allows me to project
shades of them never told.
As a photographer who just started
practicing five years ago, 1 believe
that photography is one of the most
powerful tools in public representa­tion.
However, one must take the risk to
begin with one's experience. Perhaps,
in my work, 1 am trying to understand
receptiva a lo que ocurre a mi alre ­dedor,
y mi experiencia personal me
permite trasladar esos proyectos elegi­dos
- como el graffiti, la identidad o el
retratismo - a una imaginería bastante
peculiar. La narración visual de esas
historias me permite proyectar matices
nunca desvelados de ellas.
Aunque mi trayectoria como fotógrafa
tiene sólo cinco años, estoy convencida
de que la fotografía es una de las herra­mientas
más poderosas de representa­ción
pública. Pero hay que arriesgarse
y partir de la experiencia propia.
Puede que lo que intente a través de
mi trabajo sea entender mi propia iden­tidad,
mi propia sexualidad, mi propio
entorno, antes de embarcarme en una
crítica del mundo exterior. Y este es
sólo el principio.
EO: ¿Qué piensa del retrato que se ha hecho
tradicionalmente de África?
NV: En estos momentos me fijo ante
todo en la mirada positiva que los
africanos proyectan sobre sí mismos y
en su decisión de seguir adelante, pero
my own identity, my own sexuality, my
own environment, before 1 become a
critic of the externa! world, and this is
just the beginning.
EO: What is your opinion on how A frica
is always portrayed? NV: Nowadays,
1 look more at the positive way in which
Africans look at themselves and dwell
on that, without forgetting the negative
way in which Africa has been depicted
in the past: greedy and corrupt leaders,
political disturbances, wars, famine,
etc. lt is necessary to be conscious of
many circumstances apart from those
1 just described: how Africans owned
rural lands and worked hard during the
harvest in the past, for instance; or how
they had strong leadership that influ­enced
many other modern and contem­porary
regimes. Understanding those
aspects of history makes it possible
to grasp present-day Africa. However,
there is a lack of visual materia Is to
support written historical documents.
Hence, 1 think it is highly important
for photographers to begin asking
themselves what experiences they want
sin olvidar la negatividad empleada
en la representación de África en el
pasado (líderes codiciosos y corrup­tos,
perturbaciones políticas, guerras,
hambrunas, etc). Pero debemos tener
en cuenta muchos otros factores: la
propiedad de la tierra de los africanos
en el pasado y su duro trabajo en ellas;
sus tradicionales liderazgos fuertes y
la influencia de éstos en los regímenes
modernos y contemporáneos. El cono­cimiento
de esos aspectos históricos
nos ayudará a comprender el África
de hoy. Sin embargo, hay una falta de
apoyo visual al conocimiento escrito.
De ahí la importancia de que los fotó­grafos
empiecen por preguntarse qué
vivencias quieren captar y cuáles son
sus responsabilidades en la visualiza­ción
de esas experiencias.
Si hablo de África en mi trabajo es
porque es donde vivo y de donde
provengo. Lo que no implica que me
tenga que centrar necesariamente en
temas africanos o que no pueda abor­dar
temáticas que tienen lugar fuera
de África, como ocurre con la serie
to capture and their responsibilities in
visualising those experiences.
1 talk about Africa in my work because
of my location and my geographical
origin-though sometimes, my subjects
do not necessarily imply or reflect on
African issues, or the events do not
happen in Africa -as, for instance,
in the series 1 have done in Las Palmas.
Whether 1 like it or not, my work is
always seen as African or of African
origin. 1 developed a work that looks
at issues such us identity, gender, and
public spaces, and 1 guess, because 1
am from South Africa myself, the work
lends itself to belonging in an African
context. However, l'm aware that look­ing
at the "other", and looking "over
there", are also part of my work and are
clearly evident in the work.
EO : Your work emphasises the role of
subcultures in creating a narrative ofthe
society to which they belong . What rol e do
graffiti artists, musicians,fashion design­ers,
and poets play in your work? NV:
Every time 1 have read history in trying
135
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
Ayanda Makhuzeni,
Long Street,
Cape Town, Western
Cape, 2007
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Kepi 11,
2003-2006
Boubacar,
Fish in Vague
Senegal, Las
Palmas de Gran
Canaria, 2009
Manthe Ribae,
Miriam Makeba
Street,
Newtown,
Johannesburg,
2007
~·-
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
que acabo de realizar en Las Palmas.
Me guste o no, mi obra siempre se
contempla como africana o de origen
africano. He desarrollado un trabajo
que habla de identidad, de género, del
espacio público. Viniendo de Sudáfrica
supongo que la obra se presta a ser
encuadrada en un contexto africano.
Pero soy consciente de que la mirada
sobre el "otro" y sobre ese "otro espa­cio
de ahí" está también en mi obra,
se evidencia a través de ella.
ED: Su trabajo hace hincapié en el rol des­empeñado
por las subculturas en la crea­ción
de una narrativa de la sociedad de la
que surgen . ¿Qué papel desempeñan en su
trabajo los artistas del graffiti, los músicos,
los diseñadores de moda o los poetas? NV:
En mi intento por comprender el fun­cionamiento
de las cosas, mis lecturas
de la historia me han conducido inva­riablemente
a la conclusión de que los
poetas son unos críticos muy podero­sos
de nuestras sociedades. De ahí la
gran importancia que doy en mi obra
a los graffiteros, escritores, músicos,
diseñadores de moda y otros creativos.
to understand how things work, 1 have
come to realise that poets are strong
critics of their societies. So, in my
work, the work of graffiti artists, writ­ers,
musicians, and fashion designers,
among other artists, has always been
of crucial importance. They make su re
that the society does not fall into a trap
of confusion and rot.
My work, since the very beginning,
looksatyouthandthechangesthey
face, and 1 compare them, for instance,
to South Africa itself, where we enjoy
a young democracy. This time is quite
a tricky one: people have to make
choices that will affct the rest of their
lives. Most times, these choices can be
ill informed, whilst, other times, one
has to fight for one's beliefs, against
preconceptions, as one moves forward.
1 consider all subcultures to have played
a role in shifting ideas, contrary to such
statements as "youth is wasted on the
young". Hip-Hop, Punk, Funk, etc.­these
are subcultures that really played
a role in young people's lives worldwide.
Son ellos quienes garantizan que nues­tra
sociedad no caiga en la trampa de
la confusión y el anquilosamiento.
Desde el principio, mi trabajo ha pro­yectado
la mirada sobre los jóvenes
y los cambios a los que se enfrentan,
estableciendo una comparación entre
ellos y, por ejemplo, Sudáfrica, en
donde disfrutamos de una democracia
joven. Vivimos un tiempo muy com­plejo
en el que se obliga a la gente a
tomar unas decisiones que marcarán
el resto de sus vidas. La mayor parte
de las veces esas decisiones se toman
desde la desinformación; otras, nos
vemos forzados a luchar por nuestras
creencias y a enfrentarnos, conforme
avanzamos, a las ideas preconcebidas.
Para mí, todas las subculturas han
jugado un papel en el cambio de ideas.
En contra de afirmaciones como "la
juventud se desperdicia en los jóve­nes".
Hip-hop, punk, funk, etc. son
todas ellas subculturas que han desem­peñado
un papel real en la vida de los
jóvenes de todo el mundo.
Also, because 1 travel very often, 1 am
no longer bound only by my geo­graphic
origin. Somehow, my work mir­rors
other cities in the world, and pays
special attention to people who occupy
urban spaces and appropriate them
through graffiti for example.
In South Africa, there is an energetic
scene of graffiti artists and graffiti
writers who are active and compete
internationally, people such as Faith 47,
the only female graffiti writer on the
African continent that 1 know of, whose
works 1 have documented and have
shown in my exhibitions.
Rusty is another person with whom
1 have collaborated, and 1 have also
documented his work and have exhib­ited
it since 2003.
There are many people contributing
greatly to subcultures, such as K'naan,
a hip hop artist from Ethiopia, but liv­ing
outside his country, whose work in
many respects is changing the African
Hip-Hop arena.
Mis frecuentes viajes me permiten
también no sentirme atada exclusiva­mente
a mi lugar de origen. De alguna
manera, mi trabajo refleja también
otras ciudades del mundo y dedico
una atención especial a las personas
que ocupan esos espacios urbanos
haciéndolos suyos mediante, por
ejemplo, el graffiti.
En Sudáfrica existe un vibrante
panorama de artistas y escritores de
graffiti que están activos y compiten
internacionalmente. Hablo de gente
como Faith 47, la única escritora mujer
escritora de graffiti que conozco en
todo el continente africano y cuyas
obras he documentado y mostrado
en mis exposiciones. Rusty es otra
persona con la que he colaborado y
que he documentado y expuesto en mi
obra desde 2003.
Son muchos los que han realizado
grandes aportaciones a la subcultura;
pienso en K'naan, un artista etíope de
hip hop que vive fuera de su país y cuya
obra está ayudando en gran medida
Or 1 think of people like Mustafa
Maluka, a contemporary South African
artist who contributes to the devel­opment
of subcultures on the conti­nent
by producing a radio station for
Hip-Hop. His paintings are strongly
influenced by Hip-Hop as well. Senegal
is another hub of Hip-Hop. Recently,
there has been a lot of interest in
Punk culture coming up from Soweto
through Musa Nxumalo's work. He is a
recent graduate from the Market Photo
Workshop as well as the leader of the
music band Blk Jacks.
All ofthem are influential in my work,
even those whom 1 never feature there.
Yet sometimes, 1 wonder whether there
still are subcultures anymore, since so
much of what is happening is dueto
globalisation. Things are no longer as
they were in the 70's and SO's, when
those cultures were underground.
London, New York, and Paris are no
longer really central as they used to be.
Subculture forme is part of the past;
what we are seeing now is the world
integrated. The Internet plays a huge
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
a cambiar el escenario del hip hop
africano.
O en Mustafa Maluka, un artista con­temporáneo
sudafricano que contri·
buye al desarrollo de subculturas en el
continente operando una emisora de
radio al servicio del hip-hop. Sus pintu­ras
acusan también una gran influencia
de ese lenguaje. Senegal es otro foco
de hip-hop. Recientemente, se ha des­pertado
un gran interés por la cultura
punk generada en Soweto gracias
a la obra de Musa Nxumalo, un recién
sal ido del Market Photo Workshop y
que es también líder de la banda de
musica Blk Jacks.
Todos ellos influyen en mi trabajo
y también lo hacen otros que no
incorporo explícitamente. A veces, me
pregunto si, dado que todo lo que pasa
es efecto de la globalización, continúa
habiendo subculturas. Las cosas ya no
son como en los setenta o los ochenta,
Lest We Forget How Fragile We Are
Las Palmas de Gran Canaria, 2009
cuando esas subculturas eran under­ground.
Londres, Nueva York o París
han perdido la posición central que
solían detentar. Para mí, la subcultura
es ya parte del pasado; a lo que asis­timos
ahora es a un mundo integrado;
un fenómeno en el que, como Achille
Mbembe sugiere en su concepto de lo
afropolitano, Internet desempeña un
papel inmenso.
ED: La representación visual goza ya de
largo reco rrido en la escena artística
sudaf ri can a. Us ted pe rtenece a una
gene ra ción de artistas que ha sido testigo
de la democratización de la esfera pública
y reivindicado una reconceptualización
de términos como ident ida d, s ujeto, raza
o género. Su trabajo retrata un nuevo ima­ginario
social más f lex ible y abierto que,
para poder reinterpretar el mundo, recurre
a una reinvención del vocabulario que le
es in herente. Son muchos los art is tas que
han contado los cambios sociopolíticos y
las transf ormaciones urbanas en Sudá-fr
ica que siguieron a la desaparición del
apartheid. ¿Cómo contribuye su tra bajo
a esa narrativa? NV: La mayor parte
de las veces tengo la sensación de
que intelectualizo mi obra en exceso.
Por tanto, dejaré que eso lo decidan
el tiempo y la historia. Creo que es
demasiado pronto para calibrar la
aportación de mi obra, aunque soy
consciente de que ha contribuido de
alguna forma a cómo los sudafricanos
nos vemos en estos momentos a noso­tros
mismos, replanteándonos nuestra
historia y nuestro lugar en el mundo.
Hay un proyecto informal identitario
-creo- por el que un gran número de
africanos (incluyendo chinos, indios,
blancos y negros sudafricanos) se
cuestionan quiénes son, empezando
incluso a examinar su configuración
genética, ADN, etc., y a prestar aten­ción
a programas de televisión como
Who Do You Think You Are?, en donde
se rastrea el árbol genealógico de un
famoso.
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
Se trata, naturalmente, de un pro­yecto
nada fácil de implementar. Los
temas relacionados con la identidad
siempre han tenido su importancia; y
en Sudáfrica más que en ningún otro
sitio. Lo que me recuerda, por ejem­plo,
el discurso de W.E.B Du Bois en
la primera conferencia panafricana
de Londres, donde declara que "el
problema del siglo XX es el de la línea
de color", una cita que recuerdo de su
libro The Souls of Black Folks. En estos
momentos, en los inicios del siglo XXI,
seguimos enfrentándonos a problemas
de raza, género y sexualidad, entre
otros.
Son muchos los sudafricanos hijos de
padres de diferentes razas que dirigen
ahora la mirada a sí mismos, mostrando
un verdadero interés por averiguar
quiénes son y de dónde vienen.
Después de todos estos años, mi
trabajo ha cambiado las perspectivas
sobre cómo se percibe África; ha modi­ficado
la percepción de la mayor parte
de la gente que viene a África pero que
role in this phenornenon, as Achille
Mbembe recalls in his idea of the
Afropolitan.
EO : Visual representation has a long trajec­tory
within the South African art scene . Yo u
belong to a generation ofartists whose work
witnessed the democratisation ofthe public
sphere and proclaimed the re-conceptual­isation
of terms su ch as identity, subject,
race, and gender ... Yourwork portrays a
newsocial imaginary, a more flexible and
open one, one that reinvents the inherited
glossary in orderto interpretthe world.
Afterthe end of Apartheid, many artists
have narrated sociopolitica/ changes and
urban transformations in South Africa.
How do yo u fe el your work contributes to
that narration? NV: Most times, 1 feel
that 1 intellectualise my work too rnuch.
Therefore, 1 would leave this question
to time and history to decide. 1 think
it is too soon to see the contribution
of the work, although 1 arn aware that
somehow it has contributed to how we
South Africans look at ourselves now,
re-considering our history and our
place in the world. There is an informal
no la vive. No obstante, sigue habiendo
fotógrafos que se dedican a alimentar
los mercados turísticos y los viejos
tópicos con ese tipo de imágenes.
Tanto Seydou Keita corno Malick Sidibe
son autores de unas fotografías - sobre
todo en los retratos de estudio - que
nos hablan de nuestro tiempo. August
Sander hizo una fotografía que me
encanta de unos granjeros vestidos
con sus mejores galas de domingo.
Esas imágenes son las que, para mí,
provienen de la experiencia y el enten­dimiento
de su propio tiempo.
identity project, 1 believe, where a lot
of A frica ns - including South African
Chinese, lndians, Whites, and Blacks -
are calling into question who they are.
They are even starting to look at their
genetic make-up, DNA, etc., and to pay
attention to television programmes like
Who Do You Thínk You Are?
This is obviously notan easy project
to carry out. ldentity issues have been
of importance always, particularly in
South Africa. That rerninds me of W.E.B
Du Bois's address to the first Pan-Afri­can
conference in London, where he
declared, "The problern of the Twenti­eth
century is the problern of the color
line"-later repeated, as 1 recall, in his
book The Souls of Black Folk. Now, at
the beginning of the 21" century, we
are still struggling with issues of race,
gender, and sexuality, arnong others.
A lot of South Africans whose par­ents
are of different races now look at
themselves, showing a real interest in
finding out who they are and where
they come from.
The work 1 do has changed people's
perspectives on how Africa is per­ceived
after all these years. lt has
changed the perception of rnost
people coming to Africa without expe­riencing
Africa, although sorne other
photographers still supply those kinds
of irnages that only feed off tourists'
markets and old clichés.
Seydou Keita and Malick Sidibe did
photographs, especially studio por­traits,
that narrated their times. August
Sander did a photograph that 1 love
of the farrners in their Sunday best
clothes. Those, to me, are photographs
that come frorn the experience and the
understanding of their own time.
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
ARISTIDE ANTONAS
Arquitecto y escritor, afincado en Atenas,
propietario de la Oficina Antenas que
funciona principalmente como estudio de
investigación. Director del seminario de
posgrado en la Universidad Técnica Nacional
de Atenas. Recientemente ha impartido
conferencias sobre su trabajo en la Bauhaus·
Universidad de Weimar, en el Politécnico de
Milán, y en la Universidad de Chipre, en la
Escuela de Bellas Artes Gyumri de Armenia, y
fue uno de los colaboradores en Monuments
to Transformation, en Praga y Bratislava.
THOMAS BAYRLE
Nacido en Berlín , se le considera como uno
de los representantes más importantes
del arte Pop en Alemania. A través de la
escultura, el cine, obra gráfica y pin·
tura, Bayrle ha explorado nociones de la
repetición y cómo nos aproximamos a un
texto, pero el tema central de su obra es el
estatus de la superficie de lo real. Todo lo
que sucede toma forma en la epidermis de
la realidad, que debe ser entendida como
un flujo constante de imágenes y sonidos
en la que la división entre lo que ocurre a un
nivel profundo y lo que es superficial, ya no
tiene sentido. Bayrle tuvo recientemente
una amplia retrospectiva de sus obras en el
MACBA, Barcelona, bajo el título Siento que
ya no estamos en Kansas, que destacaba
la habilidad del artista para llevarnos a un
lugar diferente en su obra, donde podemos
considerar cómo los humanos y la tecnolo·
gia que inventan puede crear o destruir el
significado de las cosas.
LUISCHAVES
Después de estudiar Agronomía en la Uni·
versidad de Costa Rica, Chaves empezó a
trabajar como escritor independiente. Su pri·
mera colección de poemas fue El Anónimo
(Editorial Guayacán, 1996). En 1997 ganó el
Premio de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz
con su segundo libro, Los animales que ima­ginamos.
En 2001 tuvo un gran éxito crítico
y de público con Historias Polaroid. Durante
una breve estancia en Buenos Aires, Chaves
publicó su cuarto libro, Chan Marshall, que
lo situó entre las voces poéticas jóvenes más
destacadas de América Latina. Con este
libro ganó el Premio de Poesía León Felipe
y se publicó en la prestigiosa editorial de
poesía Visor. En su último libro de poemas,
Asfalto. A Road Poem, el autor experimenta
abiertamente con poemas en prosa y monó·
logo interior. Chaves fue el Director de Los
Amigos de lo Ajeno, una revista de poesía
que se distribuía principalmente en Costa
Rica y Argentina.
LUCREZIA CIPPITELLI
Co-curadora e Investigadora en Time
Frame (Nimk), y académica residente en
la Universidad de Cornell-lnstituto de
Modernidades Comparativas, donde está
organizando la conferencia internacional y
la exposición Migraciones globales/Nuevo
apartheid. También es profesora de Esté­tica
en la Accademia Belle Arti, L'Aquila,
colaboradora de Digicult, y miembro del
comité editorial de Luxflux Prototype Arte
Contemporanea .
ELVIRA DYANGANI
Comisaria, candidata al Doctorado en la
Cornell University en Historia del Arte y la
Arquitectura. Reside en lthaca, Nueva York.
Ha desarrollado proyectos interdisciplinares
enfocados a la recuperación de la memoria
---COLABORADORES/ CONTRIBUTORS - --141
ARISTIDE ANTONAS
Architect and writer, currently based in
Athens , owner of the Antenas Office, which
functions mostly as a research studio. He is
a postgraduate seminar director at the
National Technical University of Athens.
He recently lectured about his work at
Bauhaus·Universitat Weimar, Milano
Politecnico, Cyprus University, and Gyumri
School of Fine Arts in Armenia , was a con·
tributor for Tranzit Display's Monument to
Transformation in Prague and Bratislava.
THOMAS BAYRLE
Born in Berlín , he is one of Germany's lead­ing
representatives of Pop art. Through
sculpture, film, prints and paintings, Bayrle
has explored notions of repetition and how
we approach a text, but the central issue in
his work is the status of the surface of the
real. Everything that happens takes shape
in the ep i dermis of reality, which has to be
understood as a constant flow of images
and sounds, in which the division between
what occurs ata deeper level and what is
superficial no longer has meaning. Bayrle
recently hada major retrospective of his
works at MACBA, Barcelona , under the title
/'ve a Feeling We're Not in Kansas Anymore,
which highlighted the artist's ability to take
us to a different place in his work, where we
can consider how humans and the technol·
ogy they invent can create or destroy the
meaning of things.
LUIS CHAVES
After studying Agronomy at the University
of Costa Rica, Ch aves began to work as a
free-lance writer. Chaves' first collection of
poems was El Anónimo (Editorial Guayacán,
1996). In 1997, he won the Sor Juana Inés
de la Cruz Poetry Award with his second
book, Los animales que imaginamos .
Historias Polaroidwas published in 2001
to critica! and popular acclaim . During a
sojourn in Buenos Aires, Argentina, Chaves
published his fourth book, Chan Marshall,
which marked his rise as one of Latin
America's leading young poetic voices.
Chan Marshall won the 111 Fray Luis de León
Poetry Prize and was published in Spain by
Visor. Chaves' latest book is Asfalto. A Road
Poem, in which the author experiments
more openly with prose poems and interior
monologue. Chaves was editor of Los Ami·
gos de lo Ajeno, a poetry review distributed
mainly in Costa Rica and Argentina.
LUCREZIA CIPPITELLI
Co-curator/Researcher at Time Frame
(Nimk), and visiting scholar at Cornell Uni·
versity - lnstitute for Comparative Moderni·
ties, where she is organising the interna­tional
conference and exhibition Global
Migrations/New Apartheid. She is also a
Professor of Aesthetics at Accademia Bel le
Arti, L'Aquila, a contributor at Digicult, and
a member of the editorial board at Luxflux
Prototype Arte Contemporanea.
ELVIRA DYANGANI
Curator, PhD candidate in History of Art and
Architecture, Cornell University. Uves in
lthaca, New York. She has been involved in
interdisciplinary projects centred around
the recovery of collective memory, public
space interventions, and urban ethnogra·
phy. One of her main interests is artistic
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
colectiva, la intervención en el espacio
público y la etnografía urbana. La produc­ción
artística en África y su diáspora es uno
de sus principales intereses, de ahí proyectos
como Olvida quién soy, Africalls? o Tentativa
de agotar un lugar africano. Colabora habi­tualmente
con Atlántica.
ANTHONY GARDNER
Escritor de arte, editor y conferenciante
residente en Melbourne, Australia. Reciente­mente
completó su Doctorado en el Centro
de Arte Contemporáneo y Políticas, de la
UNSW, explorando las críticas a la democra­cia
en el arte post-socialista de Europa. Algu­nos
de sus textos más recientes se pueden
localizar en revistas como Art and Australia,
A Prior,Artforum y Reading Room. Pertenece
al comité editorial de UN magazine y Broads­heet,
y es consejero de South Project.
ROBIN KAHN
Artista visual residente en la ciudad de
Nueva York. Fue invitada a participar en la
exposición internacional ARTifariti 3, donde
cocinó con mujeres saharauis que viven
en campos de refugiados de Argelia o en
territorios liberados del Sahara Occidental.
Su reciente libro Cenando en los Campa-production
in Africa and the diaspora,
the subject of many of her projects and her
most recent exhibitions, including Forget
Who I Am and Africal/s? She is a regular
contributor to Atlántica.
ANTHONY GARDNER
Arts writer, editor, and lecturer based in
Melbourne, Australia. He recently completed
his PhD at the Centre far Contemporary Art
and Politics, UNSW, examining critiques of
democracy in post-socialist European art.
So me of his recent texts can be found in Art
and Australia, A Prior, Artforum and Read­ing
Room. He is an editorial advisory board
member of UN magazine and Broadsheet,
and an advisor to the South Project.
ROBIN KAHN
Visual artist based in NYC. She was invited
to participate in the international exhibi­tion
ARTifariti 3, where she cooked with
Sahrawi women living in refugee camps in
Algeria and in the free territories of West­ern
Sahara. Her newest publication,
Dining in Refugee Camps: The Art of
Sahrawi Cooking (www.autonomedia.
mentas de Refugiados: Un libro de Cocina
Saharaui (www.autonomedia.org, 2010)
documenta su experiencia allí, y es el refe­rente
de su proyecto para Atlántica. En el
próximo marzo del presente 2011 partici­pará
en una mesa redonda que ha organi­zado
con Kirby Gookin para Autonomedia
en Left Forum, Nueva York, bajo el titulo de
La continua lucha por la autodeterminación
y la independencia de la última colonia del
Africa del Sahara Occidental.
ALEXANDER KLUGE
Director de cine alemán, filósofo y escritor,
Kluge (1932) ha realizado docenas de pelí­culas,
producido innumerables programas
de televisión, y recibido el Premio Büchner
por su obra literaria. Es uno de los pesos
pesados más innovadores e intelectuales
del cine contemporáneo alemán y su obra
se construye sobre -la historia- de los siglos
diecinueve y veinte, con especial atención
a su país. Lo que podríamos caracterizar
como su obra de entre-medios entrelaza un
amplio rango de de referencias eclécticas -
de la ópera a través del cine hasta viñetas y
extractos de anuncios publicitarios. Ya sea
a través de cintas de cine encontradas, el
cuestionamiento del valor representativo
org 2010), documents her experiences
there, and is the subject of her project for
Atlántica . In March 2011, she will participate
in a panel she organised with Autonomedia
that will be chaired by Kirby Gookin at
Left Forum, NYC, titled The Ongoing
Struggle for Self-Determination and inde­pendence
in Western Sahara - Africa's
Last Colony.
ALEXANDER KLUGE
German film director, philosopher, and
writer, Kluge (1932) has made dozens of
films, produced a great many television
programmes, and received the Büchner Prize
for his literary work. He is one of the most
innovative and intellectual heavyweights of
contemporary German cinema, and his work
builds on the -history- ofthe nineteenth and
twentieth centuries, with a particular focus
on his own country. His inter-media works
interweave a wide range of eclectic refer­ences
- from opera through cinema to comic
strips and extracts from advertisements.
Whether through highly condensed found
footage, questioning the representational
value of historical documents, or portraying
de los documentos históricos o retratando
las situaciones del mercado global, en los
hechos y las ficciones, el análisis y el pas­tiche,
Kluge plantea cuestiones críticas,
siempre ambiguas, sobre los tópicos
que examina.
DANI MARTI
Nacido en Barcelona, reside y trabaja entre
Glasgow, Escocia, y Sydney, Australia.
Completó su MA en COFA, Sydney, en el
2000, y su MFA en la Glasgow School of Art
en el 2006. Entre la escultura, las instala­ciones
y la imagen fija y en movimiento, su
práctica se centra entorno a su fascinación
con situaciones sociales íntimas. Ha parti­cipado
en diversas exposiciones en museos
internacionales, incluyendo los de MoCCA,
Toronto; Scottish Gallery of Modern Art,
Edinburgo; Contemporary Art Center en
SA, Adelaida; y Fondazione March, Padua.
Marti ha realizado encargos de obras para
instituciones como la Kunsthalle Winter­thur,
GoMA Glasgow, Stills Edimburgo
y Glasgow lnternational.
KOBENA MERCER
Erudito independiente en el Reino Unido,
escribe e imparte clases sobre las artes
global market situations, between fact and
fiction, analysis and pastiche, Kluge always
raises critical, but never unambiguous, ques­tions
about the tapies he examines.
DANI MARTI
Artist born in Barcelona, and currently
living and working in Glasgow and Sydney.
He completed his MA at COFA, Sydney,
in 2000, and his MFA at the Glasgow School
of Art in 2006.Working in sculpture, instal­lation,
and still/moving images, his practice
is mainly centred around his fascination
with intimate social situations. He has par­ticipated
in many international exhibitions,
including those at MoCCA Taranta; Scottish
Gallery of Modern Art, Edinburgh; Con­temporary
Art Centre in SA, Adelaide; and
Fondazione March, Padua. He has received
commissions for new work from art institu­tions
such as Kunsthalle Winterthur, GoMA
Glasgow, Stills Edinburgh, and Glasgow
lnternational.
KOBENA MERCER
lndependent scholar in the UK who writes
and teaches on the visual arts ofthe black
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
visuales de la diáspora negra. Es autor
de Welcome to the Jungle: New Positions
in Black Cultural Studies (1994), y direc-tor
de la serie Anotando las Historias del
Arte, cuyos títulos incluyen Cosmopolitan
Modernisms (2005), Discrepant Abstraction
(2006), Pop Art and Vernacular Cultures
(2007) y Exiles, Diasporas & Strangers
(2008) . Ha sido profesor en la Princeton
University y en la New York University, y fue
el primero en recibir el Clark Prize, en el
2006, el premio que concede el Sterling
and Francine Art lnstitute en Massachus­setts
por excelencia en escritos sobre arte.
HANS ULRICH OBRIST
Ca-director de exposiciones y programas y
Director de proyectos internacionales en la
Serpentine Gallery de Londres. Fue comisa­rio
del Musée d'Art Moderne de la Ville de
París (2000-2006), así como comisario del
Museum in Progress, Viena (1993-2000). Ha
comisariado o co-comisariado más de cien
exposiciones internacionales, individuales
y colectivas, desde 1991, incluyendo Take
me (l'm Yours), Cities on the Move, lst Berlin
Biennale, Manifesta 1, y recientemente
Uncertain States of America,
Guangzhou Triennale, Lyon Biennale y JI
diaspora. He isauthorof Welcome to theJun­gle:
New Positions in Black Cultural Studies
(1994) and series editor of Annotating Art's
Histories, whose titles include Cosmopolitan
Modernisms (2005), Discrepant Abstraction
(2006), Pop Art and Vernacular Cultures
(2007) and Exiles, Diasporas & Strangers
(2008). He has taught at Princeton and New
York University and is an inaugural recipient
ofthe 2006 Clark Prizefor Excellence in Arts
Writing awarded by the Sterling and Francine
Clark Art lnstitute in Massachusetts.
HANS ULRICH OBRIST
Ca-director of Exhibitions and Programmes
and Director of lnternational Projects at
the Serpentine Gallery, London, UK. He
was Curator of the Musée d'Art Moderne de
la Ville de Paris, France (2000-2006), as
well as curator of the Museum in Prog-ress,
Vienna, Austria c1gg3-2000). He has
curated or co-curated over two hundred
solo and group exhibitions internationally
since 1991, including Take me (l'm Yours),
Cities on the Move, lst Berlín Biennale, Mani­festa
1, and more recently Uncertain States
of America, lst Moscow Triennale, Guang-
Tempo del Postino (con Philippe Parren o)
para el Manchester lnternational Festival.
JHAFIS QUINTERO GONZALEZ
Artista nacido en la ciudad de Panamá, vive
y trabaja habitualmente en San José, Costa
Rica. Pertenece al Taller al Margen, y enseñó
en La Reforma, un centro penitenciario en
Costa Rica. Mientras estuvo en prisión parti­cipó
en concursos nacionales y exposiciones
en San José, recibiendo numerosas men­ciones
honoríficas. Cuando salió de prisión
en 2002 empezó a combinar la producción
artística con su formación en producción
audiovisual en el Instituto Nacional de
Aprendizaje y el trabajo como salonero
en restaurantes. Paralelamente trabajó en
TEOR/ética mientras participaba en el gran
proyecto Estrecho dudoso. Actualmente vive
en Amsterdam gracias a una residencia de la
Rijksakademie van beeldende kunsten.
CAROLEETHEA
Escritora y comisaria. Autora de foci: inter­views
with 70 international curators, que
publicó Apexart en 2001. Su segundo libro
de la serie, foci 2, será publicado por DAP en
el 2009. Colabora regularmente con
ArtAsiaPacific y Sculpture Magazine.
zhou Triennale, Lyon Biennale and JI Tempo
del Postino (with Philippe Parreno) for the
Manchester lnternational Festival.
JHAFIS QUINTERO GONZALEZ
Artist born in Panama City, Panama, now
living and working in San José, Costa Rica .
He belonged to the Taller al Margen, and
taught in La Reforma correctional facility
in Costa Rica. While in prison, he partici­pated
in national contests and exhibitions
in San José, receiving several honourable
mentions. When he regained his freedom in
2002, he began to combine art production,
with training in audio-visual production at
the Instituto Nacional de Aprendizaje, and
work as a restaurant waiter. Simultaneously,
he has worked at TEOR/éTica while partici­pating
in the vast project Estrecho dudoso.
He is currently in Amsterdam fulfilling a
residency awarded by the Rijksakademie
van beeldende kunsten.
CAROLEE THEA
Writer and curator. She is the author of foci:
interviews with ten international curators,
published by Apexart in 2001. Her second
Sus escritos han aparecido en diferentes
revistas y publicaciones periódicas,
incluyendo The New Examiner, NYArts
Magazine, Tema Celeste, Parkett y ArtNews.
Se ocupó de la edición inglesa del número
#45 de Atlántica.
ABDUL VAS
Artista nacido en Maracay, en el Estado
Aragua, Venezuela, cursó estudios de Artes
Plásticas en EAVRA, Maracay, y asistió
a cursos de la Gerrit Rietveld, Amsterdam.
Desde muy temprana edad estuvo viviendo
entre Suriname, Guyana y Bélgica. A partir
del año 2004 realiza una serie de exposicio­nes
colectivas e individuales en la Galería
Luis Adelantado Miami-Valencia, Cisneros
Fontanals Art Foundation en Miami y en
2oog en La Fresh Gallery en Madrid. En ese
mismo año participa en la Beijing Biennale,
MY 57 STATES, Georgetown, Guyana, y
Preteen Gallery en Mexico DF. Vive y trabaja
entre Ámsterdam y Madrid .
book of the series, foci 2, was published by
DAP in 2010 . She is a contributing editor
of ArtAsiaPacific and Sculpture Magazine.
Her writings have appeared in several mag­azines
and journals, including The New Art
Examiner, NYArts Magazine, Tema Celeste,
Parkett and ArtNews. She was the English
Editor of Atlántica #45.
ABDUL VAS
Artist born in Maracay, Aragua, Venezu-ela,
he studied Arts at EAVRA, in Maracay
and attended art classes at Gerrit Rietvel,
Amsterdam. From a very young age, he
lived between Suriname, Guyana, and
Belgium. Since 2004, he has had solo
exhibitions and group shows at Galería Luis
Adelantado, Miami, US, and Valencia, Spain,
and at Cisneros Fontanals Art Founda-tion,
Miami. In 2009, he had his first solo
show at La Fresh Gallery in Madrid. He has
participated in the Beijing Biennial; My 57
States, in Georgetown, Guyana; and Preteen
Gallery in Mexico City. He lives and works
between Amsterdam and Madrid.
143
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
&PJmJ· Pi3· S!i Una selección de 190 galerías
internacionales de arte contemporáneo y
moderno.
• • 8 galerías rusas y las
principales fundaoi.ones -dedicadas al arte
contemporáneo -asl como coleccionistas
invitados a participar en ARCOmadrid_ 2011.
üiüll!l!.l~Ll!!ll Sección orientada a
Latinoamérica con proyectos de un solo
artista seleccionados por Luisa Duarte
(Brasil), Julieta González (Venezuela) y
Daniela Pérez (México).
lil;~llmB. Este nuevo programa invita a
participar a jóvenes galerías europeas con
especial atención a los artistas emergentes.
• • • 1 Una plataforma
abierta al público para el análisis y el debate
en torno al objeto artístico, su producción,
creación, apreciación y presentación,
dedicada al coleccionismo y Rusia.
ENCUENTROS . . '
Un total de 6 encuentros para profesionales
que tendrán lugar durante la celebración
de ARCOmadrid_ 2011 donde comisarios,
directores de museos y crlticos, podrán
intercambiar ideas y proyectos e interactuar
con las galerías participantes.
130 •
madrid_
POeuco GENERAL: 18, 19 y 20
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
KADER ATTIA . DANI MARTI
JHAFIS QUINTERO ALEXANDER
KLUGE . NONTSIKELELO VELEKO
ABDUL VAS ROBIN KAHN WHW
ARISTIDES ANTONAS .ANTHONY
GARDNER ELVIRA DYANGANI
CAROLEE THEA HANS ULRICH '
OBRIST KOBENA MERCER
THOMAS BAYRLE LUCREZIA
CIPPITELLI LUIS CHAVES
.e Cabildo de
Gran Canaria
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015