¡Cantar sin perturbar la armonía! = To sing without disturbing the harmony!

              EMILY JACIR:
iCANTAR SIN PERTURBAR~
LA ARMONIA!
264 p~~SALAH M. HASSAN ---
E M l L Y JACIR:
TO SING WITHOUT
DISTURBING
THE HARMONY!
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
160 Inmigrantes en Times N ew Roman
La Elvira, velero procedente del mue ll e de Las Palmas en Canarias llega a las costas ve ne­zolanas
en mayo de 1949. Este es reseñado en la prensa venezolana donde se nos explica la
detenc ión d e toda la tripulación.
La fo to es legítim a, tanto como el nombre del barco y Ja fecha. De la trip ulación se sabe que
no sólo procedían de Canarias s ino también de Murcia, Madrid, Almería, Cuenca, León ,
Ourense, Astu rias, Cád iz , Nava rra y Ba leares, además de un canar io norteamericano, un
español francés y cinco cubanos. Aqu í termina el hecho.
La portada del extinto diario de provincia Agencia Comerc ial y la diagramación mostrada
en esta reproducción usan la tip ografía Times New Reman , la cual fue inventada por Stanley
Morison para e l periódico inglés The Times en 1932. Aunque el uso de esta tipografía no es taba
popularizado en los diarios lati noamericanos de entonces, lo que vemos es una versión mas
moderna de la misma, la cual fo rma parte del sistema operativo Windows de M icrosoft.
La manera de r edactar la nota no se corresponde con Ja forma de escritura periodística de la
Venezuela de aquel momento. Por ejemplo, se fecha el artículo " Mayo 1949" en lugar de " 25
de Mayo de 1949". El puerto e n que arribó la embarcación es Carúpano en lugar de Garúpano
como est á reseñada.
Po r añadidura la expre sión "'Inmigrantes ilega les" es sospechosamente contemporánea y de
uso corri ente e n Europa y Norteamérica.
El Gobie rno de Canarias se apropió de esta imagen para la campaña de sensibi lización h acia
asuntos migratorios t it ul ada " Nosotros ta m bién fuimos extranjeros" en el 2004.
La noticia p eriodísti ca aquí mostrada es un mont aje rea lizado a p artir de otros montajes y
tex tos. La fotog rafía con el e nunciado ha circulado po r 1 nt e rn e t en todo tipo de páginas,
generando infinidad de hi stor ias sobre ésta y su signifi cado, apostando al juego de los ciclos
históricos y produciendo cierta sensación bíblica y morbosa sobre el castigo y la redención.
¿Quien tomó la primera foto? ¿Quien la diagramó después?
¿Seduciría tanto la imagen sin el enu nciado de pren sa inserto?
¿Si un a imagen añadía verdad o bjetiva a un e nunc iado, en tiempos digitales un texto añade
veracidad a una image n?
¿Es posible mostrar como p ublica do lo que nunca se publicó y sentirnos tan compl acidos?
¿Podemos id entifi carnos con una imagen si su enunciado nos remite a lo que queremos ve r?
¿Condi ciona y reconforta la palabra para componer nuestro i maginario?
¿Una vez descubierto el montaje no s parece menos atractiva esta imagen?
La imagen que dice valer más que mil palabras, ¿nece sit a de la palabra?
•
0 Translation on p. 259
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Where We Come From, 2001-2003
detalle / detail (Munir)
Pasaporte americano, 30 textos, 32 c-prints y 1 video
/ American passport, 30 texts, 32 c-prints and 1 video
texto / text (Munir): 24 x 29 cm
Foto / Photo (Munir): 89 x 68.5 cm
Foto / Photo Bill Orcutt
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
Crossing Surda (a record of going to and from work), 2002
Video - instalación de dos cana l es , d i mensiones variab les
/ two -channel video installation, variable dimensions
Foto / Photo the artist
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Wael Zuaiter, un intelectual, escritor, aspirante a actor y
comprometido activista palestino cuya vida quedó segada
en Roma un lunes 16 de octubre de 1972 por el Mossad
israelí durante la implacable campaña de asesinatos de
intelectuales palestinos emprendida por esa organización
a comienzos de la década de los setenta.
Y si Jacir se centra en la historia de Zuaiter no es por
capricho, sino que su interés por las dramáticas circuns­tancias
de su vida obedecen a motivos profundos. Desde
niña, Jacir es consciente de los riesgos que implica con­vertirse
en "artista palestino"; recuerda la reacción de sus
padres cuando les comentó su aspiración: "ite matarán
también a ti! "3 Y no se trata de la típica y tópica adverten­cia
de unos padres frente al síndrome del "a rtista muerto
de hambre", sino del riesgo real que entraña vivir como
artista e intelectual palestino.
Nacida en 1970, Jacir, que vive y trabaja a caballo entre
Ramallah y Nueva York y que figura entre los mejores
creadores jóvenes del panorama del arte contemporáneo
actual, mantiene un serio compromiso con el contenido
intelectual y con las implicaciones políticas y estéticas de
su trabajo. Como varios críticos han señalado, gran parte
de su producción pone en juego las ansiedades e inestabi­lidades
del "lugar" mediante la incorporación de la fotogra­fía,
la performance, el vídeo, la escultura y la instalación,
una estrategia de trabajo que la artista combina con el uso,
enormemente expresivo, de unas complejas estrategias
conceptuales. Desde su condición de artista multimedia, las
Wael Zuaiter, a Palestinian intellectual, writer, aspiring
actor, and committed activist, whose life was cut short
in Rome, ltaly, on Monday October 16, 1972 by the lsraeli
Mossad during its ruthless assassination campaign of the
earlyl970s against Palestinian intellectuals.
Focusing on Zuaiter's story is notan arbitrary choice for
Jacir. Her attraction to his life's predicament is profound.
Since a child, Jacir had come to realise the danger of
becoming a "Palestinian artist." She recalls her parents'
reaction when she declared her goal: "They'll kili you,
too! "3 This was nota typical parent's clichéd warning of the
"starving artist" syndrome, but the real risk of living as a
Palestinian artist andas an intellectual.
Born in 1970 and living and working between Ramallah and
New York, Jacir has emerged as one of the most impressive
young artists in the contemporary art scene. Jacir seriously
engages with the intellectual content and political and
aesthetic implications of her work. Much of her art making,
as several critics have noted, mobilises the anxieties and
instabilities of "place" by incorporating photography, per­formance,
video, sculpture, and installation. Such strategy
in Jacir's work is combined with an eloquent use
of complex conceptual strategies. As a multimedia art­ist,
Jacir has ideas that trespass the individ ual medium
to assert their full potentiality with an elegance andan
eloquence that are rarely matched among her peers. As
T.J. Demos has argued, it is in her innovative use of neo­conceptual
strategies-photo-text presentations, linguis-ideas
de Jacir transcienden el soporte elegido para afirmar
toda su potencialidad con una elegancia y una elocuencia
rara vez igualada por sus coetáneos. Como sostiene T.J.
Demos, es en su uso innovador de las estrategias neocon­ceptuales-
presentaciones de foto-texto, dimensiones lin­güísticas,
performance orientada a tareas concretas, estu­dio
estadístico de respuestas, uso de anuncios en prensa
y la concepción del artista como proveedor de servicios
- en donde se pone especialmente de relieve la excepcional
capacidad inventiva de la obra de Jacir.4 El exi lio, un tema
capital en su obra, le ha movido a deambular por diversos
medios, "provocando un desplazamiento material, una
necesidad de v iaje, que ha conducido a colaboraciones
con comunidades que viven en una situación de diáspora."5
No obstante, etiquetar a Jacir como una palestina de la
diáspora sería incurrir en un exceso reduccionista ya que,
con toda intención, ha optado por convertir Ramallah en su
hogar, en la base, por así decirlo, de su vida y de su trabajo
como artista.
La condición palestina ejemplifica la importancia de la
historia y la memoria pero también de sus intersecciones
con el archivo. La solución al problema "árabe" se plasmó
en una deliberada política sionista de expulsión que llevó
aparejada la remoción de más de 700.000 palestinos en
los primeros días de la guerra de 1948. Hoy, más de tres
millones de palestinos continúan viviendo como exilia­dos,
una condición que, siendo más precisos, comparte
la totalidad del pueblo palestino si tenemos en cuenta el
tic play, task-based performances, statistical surveys of
responses, the use of the newspaper advertisements, and
the conception of the artistas a service provider-where
the exceptional inventiveness of Jacir's work is most
evident.4 Exile, which emerged as central to her work, has
caused her to drift between media, "producing material dis­location,
necessitating travel , and leading to collaborations
with diasporic communities."5 However, to label Jacir as a
diasporic Palestinian seems too reductive, as she deliber­ately
made the choice of making Ramallah a home base, so
to speak, for her living and work asan artist.
The Palestinian condition epitomises the significance of hi s­tory
and memory and their intersections with the archive.
The solution to the "Arab problem" was a deliberate Zionist
policy of expulsion, which resulted in the exodus of more
than 700,000 Palestinians in the early days of the 1948
war. Today, more than three million Palestinians continue
to live as exiles. To be more accurate, ali Palestinians are
exiled , considering the institutionalised apartheid system
to which those who stayed in the land are subjected by
the lsraeli state. The sense of injustice inflicted on Pal­estinians,
and their burden of history, is evident. What
remains unrecognised is the magnitude of the assault by
the lsraeli state against their very right to exist. The intent
of lsrael's founders in targeting Palestinian educated elites
is well documented even before the declaration of lsrael's
independence on May 15, 1948. Rashid Kha/idi has demon­strated
that the primary goal in achieving domination over
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
sistema de apartheid institucionalizado al que el estado
israelí ha sometido a quienes permanecieron en su tierra.
Y aunque el sentido de la injusticia infligida sobre los
pa lestinos y su carga histórica está más allá de toda
duda, la magnitud del asalto protagonizado por el estado
israelí en contra de su propio derecho a ex istir continúa
sin reconocerse. La intención de los fundadores de Israel
de apuntar a las élites de palestinos educados está bien
documentada desde antes incluso de la declaración de
independencia de Israel el 15 de mayo de 1948. Rashid
Khalid i ha demostrado que, al consegu ir el dominio de la
tierra palestina, el objetivo principal fue desplazar a las
élites educadas de Jaffa y Haifa, los dos centros urbanos
más ricos de la Palestina anterior a 1948 y repoblarlos
con israelíes. Otros centros urbanos palestinos sufrieron
los mismos patrones de desplazamiento y limpieza
étnica.6 Pero, además, la matanza de intelectuales pales­tinos
a manos del Mossad continúa siendo una política
aprobada por el estado. Comenzando por el asesinato
de Ghassan Kanafani, prestigioso escritor y Director
del Instituto de Estudios Palestinos, en un coche bomba
puesto por agentes del Mossad en el oeste de Beirut en
1972, la lista se amplía a más de dieciséis intelectuales,
incluyendo al mencionado Wael Zuaiter, muerto en Roma
en 1972, a Mahmoud Al Hamshari, en París en 1972, a
Mohammad Yousef Al Najjar, a los poetas Kamal Nasir
y Kamal Adwan en Beirut en 1973 y al dibujante Naji A l
Ali, en Londres en 1987.7
Palestinian land was to displace Palestinian educated elites
from Jaffa and Haifa, the two wealthiest urban centres
of pre-1948 Palestine, and repopulate them with Israel is.
Other Palestinian urban centres experienced the same
patterns of displacements and ethnic cleansing.6 Further­more,
Mossad's assassination of Palestinian intellectuals
continues as a state-sanctioned policy. Starting with the
assassination of Ghassan Kanafani, the leading writer and
Director of the lnstitute of Palestine Studies, in a car-bomb
planted by Mossad agents in west Beirut in 1972, the list
includes more than sixteen intellectuals, including Wael
Zuaiter in Rome in 1972; Mahmoud A l Hamshari in Paris in
1972; Mohammad Yousef Al-Najjar and poets Kamal Nasir
and Kamal Adwan in Beirut in 1973; and the cartoonist Naji
Al-Ali in London in 1987.7
Material far a Film focuses on Wael Zuaiter, weaving
details of his life and its traces in diverse media into an
open-ended installation. As the story unfolds, "Zuaiter
was gunned down on Monday October 16, as he left Janet
Venn-Brown's home and headed to his apartment at No. 4
Piazza Annibaliano in Rome. lsraeli assassins fired 12 bul­lets
into his head and chest with 22 calibre pistols at clase
range. A thirteenth bullet pierced his copy of Vol u me Two
of A Thousand and One Nights and got lodged in its spine."
As we now know, "Zuaiter was reading A Thousand and One
Nights on Janet's couch searching for references to use in
an article he was planning to write that even ing. Translating
Material far a Film se centra en Wael Zuaiter, entretejiendo
en diversos medios y en una instalación abierta, detalles de
su vida y de su rastro. El relato se despliega contando que
"Zuaiter fue muerto a tiros un lunes 16 de octubre cuando
salía del domicilio de Janet Venn-Brown y se dirigía a su
apartamento situado en el número 4 de la Piazza Anniba­liano
de Roma. Sus asesinos israelíes le dispararon doce
balas en la cabeza y el pecho, a quemarropa y con pisto­las
de calibre 22. La decimotercera bala atravesó la copia
que llevaba del segundo volumen de Las mil y una noches
y quedó alojada en el lomo del li bro". Hoy sabemos que
" Zuaiter había estado leyendo Las mil y una noches en el
sofá de Janet en busca de referencias para utilizar en un
artículo que planeaba escribir esa noche. Traducir Las mil
y una noches directamente del árabe al italiano se había
convertido en una obsesión para Zuaiter desde su llegada a
Italia en 1962. La dolorosa ironía es que, en el libro, Sche­herazade,
la narradora de la historia, continúa contando
sus relatos para evitar que el rey acabe con su vida y logró
sobrevivir y convertirse en reina, mientras que Zua iter
muere mientras traduce historias con el único objetivo de
mantenerse vivo. Las dificultades del palestino como sujeto
exiliado quedan aquí patentes: el asombroso acto de esa
bala número trece perforando el libro para quedar alojado
en su lomo simbolizan el deseo de matar al narrador/ tra­ductor
de la historia y convertirla así en inv isible.
Hasta el momento Jacir ha creado dos instalaciones dis­tintas
pero interrelacionadas, que llevan, siquiera en parte,
A Thousand and One Nights directly from Arabic into ltal ian
was Zuaiter's obsession since his arrival in ltaly in 1962. The
painful irony here is that Scheherazade, the storyteller, con­tinued
to narrate her stories to avoid death at the hand of
the King and eventually lived to be the Queen, while Zuaiter
died in the midst of translating stories told for the mere
purpose of staying alive. The predicament of the Palestinian
as exiled subject is not lost here as the uncanny act of the
13'h bullet piercing the book to lodge in its spine symbolises
the desire to kili the narrator/ translator's story and render
it invisible.
Jacir has so far produced two separate but interrelated
installations that bear versions of the title Material far a
Film. 9 The first, entitled Material far a Film (performance),
and dated 2006, was performed and installed at the
Sydney Biennale in 2006; and the second, known simply
as Material far a Film, dated "2004-on-going", was dis­played
at the Ven ice Biennale in 2007. Both works continue
Jacir's exploration of the Palestinian resistance through
the story of Zuaiter.8 This exploration poignantly traverses
the borders of art, life, and politics in exceptionally creative
ways, and builds on what Jacir has accomplished in the
last fourteen years. lt moves its audience from being mere
spectators to engaged actors. Although the work exempli­fies
Jacir's preoccupation with naming, placing, dating,
and commemorating, which it shares with contemporary
art practice, it also questions the politics of memory and
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
el título Material for a Film. La primera, titulada Material
for a Film (performance), fechada en 2006, se representó
e instaló en la Bienal de Sydney de 2006, mientras que
la segunda, titulada Material for a Film, fechada 2004-en
curso, pudo verse en la de Venecia de 2007. Las dos piezas
continúan la exploración de Jacir sobre la resistencia pales­tina
a través de la historia de Zuaiter, 8 atravesando con
emoción las fronteras entre el arte, la vida y la política en
formas excepcionalmente creativas y construyendo sobre
lo ya logrado por la artista durante los últimos catorce años,
elevando la condición del público que, de mero espectador
pasa a convertirse en un actor comprometido. Y aunque la
obra ejemplifica la preocupación de Jacir por la denomina­ción,
la ubicación, la datación y la conmemoración dentro
de la práctica artística contemporánea, cuestiona también
las políticas sobre la memoria y el trauma y sobre la repre­sentación,
el borrado y la visibilidad del tema palestino.
Material for a Film resucita esos actos de narración y tra­ducción
que hacen que el espectador pueda experimentar
los acontecimientos de forma tangible a través de voces,
de sonidos, de imágenes y de documentación de archivo.
Muchas de las instalaciones multimedia y de los grandes
proyectos de Jacir recurren a la "investigación, el desem­balaje
histórico y la vuelta sobre las trayectorias dispares
de gentes y lugares a lo largo del tiemp9". En las obras de
Jacir, la corriente subyacente continúa siendo una relación
personal, social y política con Palestina . La propia artista da
fe de que " las narrativas históricas reprimidas, la resisten-trauma
and the representation, erasure, and visibility of the
Palestinian subject.
Material for a Film resurrects the acts of narration and
tran slation in which the spectator experiences the events
in tangible forms; voices, sounds, images and archiva!
documentation. Many of Jacir's multi-media installations
and large projects utilise " research, historical unpacking,
anda re-tracing of disparate trajectories of people and
places in time." In Jacir's works, the underlying current
remains a personal, social and political relationship with
Palestine. The artist attests that "repressed historical nar­ratives,
resistance, political land divisions, movement (both
torced and voluntary) and the logic of the archive" have
become central to her artistic endeavour. In Material for a
Film 's case, another uncanny parallel is that both the artist
and the protagonist of her work had at sorne point in time
lived in Rome. Jacir had lived in Romeas a teenager, and
on and off again throughout her adult life. Zuaiter originally
moved to Rome to study opera, and was later appointed
as representative of the Palestine Liberation Organisation
(PLO) in Rome.
Jacir considers Material for a film "a documentary film in
the form of an installation in which the viewer has agency
to move through the materia Is in their own way." In Mate­rial
for a Film (performance), shown at the 2006 Sydney
Bien na le, Jacir performed the work by using a 22-caliber
pistol, the same type used to kili Zuaiter, to shoot bullets
cia, las divisiones políticas del territorio, el movimiento
(forzoso y voluntario) y la lógica del archivo" se han conver­tido
en algo fundamental en su empeño artístico. En el caso
de Material for a Film, surge otro extraño paralelismo: tanto
la artista como el protagonista de su obra vivieron, en algún
momento de sus vidas, en Roma; Jacir de adolescente y, de
forma discontinua, durante su existencia adulta, y Zuaiter
con la intención inicial de estudiar ópera y más tarde como
representante de la Organización para la Liberación de
Palestina (OLP) en la capital italiana.
Jacir considera Material for a film "un filme documental
en forma de in stalación, en el que el espectador posee
la capacidad de deambular por entre los materiales a
su manera".9 En la representación de Material for a Film
(performance), 2006, Jacir utilizó una pistola del calibre 22
semejante a la empleada para matar a Zuaiter, descargando
sus balas sobre un millar de libros en blanco y exponiendo
después los restos de la performance en forma de insta­lación
. Material for a Film, 2004-en curso, instalada en la
Bienal de Venecia, es un testimonio de la investigación
continua de Jacir, de su trabajo de recopilación y docu­mentación,
de todos los aspectos de la vida de Zuaiter, que
han llevado a la artista a Roma y Nablus para encontrarse
con la compañera, la familia, los amigos y los conocidos
de Zuaiter. El material, agrupado en instalaciones multi­media,
incluye fotografías, film clips, mapas y documentos
escritos, como los periódicos publicados durante el tiempo
que Zuaiter vivió en Italia, e incluso un clip de la película de
into 1,000 blank books, and the remnants of this perfor­mance
were displayed asan installation. Material for a Film,
installed at the 2007 Ven ice Bien na le, is a testimony to
Jacir's continuing research, collection, and documentation
of all aspects of Zuaiter's life, which led her to Rome and
Nablus, to meet his companion, family, friends and acquain­tances.
The installation included photographs, film clip­pings,
maps, and written documents, such as newspapers
published during Zuaiter's residence in ltaly, and even a clip
from Peter Seller's film The Pink Panther (Rome, 1963), in
which Zuaiter appeared asan extra.
Material for a Film must be situated within the trajec-tory
of Jacir's earlier works. Her first breakthrough work
is Change/Exchange, which she made in 1998 during a
residency at the Cité lnternationale des Arts in Paris. Start­ing
with one hundred American dollars, Jacir exchanged
dollars for French francs and then francs back to dollars
several times over, losing a margin on every transaction
in the process, until she was left with a few coi ns that no
agency was willing to accept for conversion. She docu­mented
the exchange in photographs, one transaction at
a time, and saved the receipts. The record of the transac­tion
was used to compose the final work. The work was a
powerful critique of modern bureaucracy and capitalist
exchange, rooted in the dilemmas of travel. These explora­tions
of exchange and process, in addition to the anxieties
associated w ith a constant instability in the idea of place,
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
From Texas with /ove, 2002
video instala ción / video installation, 60 min
Video-DVD, MP3-CD con 51 canciones
/ Video-DVD, MP3-CD with 51 songs
Encargado y producido por / commissioned by
Marfa 5tudio of Arts
Foto/ Photo the artist
272
·­,_
have become a ha llmark of her later work.
Most innovative in Jacir's work is her engagement with
deterritorialisation in the artistic practices of the 1990s,
drawing from the premise of site specificity central to
conceptualist practice, a deterritorialisation which she
reconfigures in the context of the Palestinian narrative.10
In this sense, Jacir -like her Palestinian compatriot Mona
Hatoum-shares what Frederick Bohrer called the "transna­tional
dislocations" of many contemporary artists. These
dislocations allow artists to project their own subjectivised
maps of "desires, longings, and memories of places and
people," onto the "conventional objectivised borders" of
the global maps that divide the world into those belonging
together and those who are forced to live apart through
heavy-handed methods of strict control. She has her share
of works that construct "powerful sites for considering
questions of belonging and identity." This is most clearly
exemplified by her celebrated work,11 Where We Come
From, exhibited at the Whitney Biennial and the lstanbul
Biennale, among other forums. In the process of produc­ing
this work, Jacir asked Palestinians, who are nota ble to
move freel y-both those who are li ving under the restric-were
Destroyed, Depopulated and Occupied
by Israel in 7948, 2001
tienda de refugiados, hilo de bo rdar
/ refugee tent and embroidery thread
Foto / Photo the artist
tions of lsraeli occupation and those in exile
who are unable to return home, " lf 1 could do
anything for you , anywhere in Palestine, what
would it be?" The responses she received
ranged from simple practica! requests to
highly emotional pleas. Taking advantage
of her American passport, she carried out their requests,
which ranged from playing soccer with the f irst Palestin-ian
boy she met in Haifa, to v isiting a mother's grave on
behalf of a man who was denied entry to Jerusalem: "Go
to my mother's grave in Jerusalem on her birthday and put
flowers and pray."12 In the process of fulfilling these simple
wishes and requests, Jacir documented her activ ities with
simple snapshots and presented them with simple text
panels.
However, what distinguishes Jacir's work is her ability to
move beyond the structura l generality and anonymity of
mapping practices that have characterised works of other
artists such as Mona Hatoum. As Bohrer argues, Jacir's
work moves from the particular to the general and not the
reverse.13 In Where We Come From, we live through specific
experiences of people and places, as the title suggests and
details of the work itself allow, through the engagement of
our sympathy and associations. As Bohrer further explains,
" lt is an explic itly political work, staged through a series of
personal encounters ... " lt allows us to see what it means to
be a Palestinian "held by polit ica l boundaries from perform­ing
everyday actions for famil y, work, and pleasure." 14
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
Peter Se llers La pantera rosa ( Roma, 1963) en donde Zuai­ter
trabajó de figurante .
Material for a Film debe enmarcarse dentro de l a primera
producción de Jacir. que arranca de Change/ Ex change, una
pieza creada en 1998 durante una residencia en la Cité lnter­nationale
des Arts de París y que se inició con cien dólares
americanos que Jacir fue cambiando por francos franceses
varias veces perd iendo un porcentaje en cada transacción
hasta quedarse co n no más de unas cuantas monedas que
ninguna agencia estaba dispuesta a cambiar. La artista
documentó los cambios en fotografías de cada transacción
y guardó los recibos, utilizando después esa documenta­ción
para componer la pieza final , una potente crítica de
la burocracia moderna y del intercambio capitali sta y que
hunde sus raíces en los dilemas del viaje . Unas ex ploracio­nes
de intercambio y proceso que se convertirían, junto a
las angustias y a las constantes inestabilidades de la noción
de lugar. en sello distintivo de su producción posterior.
Un aspecto más innovador en la obra de Jacir es su com­promiso
con esa desterritorialización del arte que tuvo
lugar durante los años noventa y que bebe de la premisa
del site specific esencial en la práctica conceptualista
reconfigurándola dentro del contex to de la narrativa pales­t
i na.' º En ese sentido, Jac i r comparte - con su compatriota
Mona Hatoum - eso que Frederi ck Bohrer denomina los
" d es plazam i entos transnacionales", que se dan en tantos
creadores contemporáneos y que l es permiten proyectar
sus propios mapas subjetiv izados de "deseos , anhelos y
Jacir takes risks by working outside conventional reward
structures. In Crossing Surda (a record of going to and
from work) (2002), Jacir documented the everyday
effects of living in a restricted and colonised territory.
She clandestine ly filmed her daily commute to work a t
Birzeit University for eight days across the notorious
Surda checkpoint. In Memorial to 478 Palestinian Vi/­!
ages which were Destroyed, Depopu!ated and Occupied
by Israel in 7948 , the placement of the names of the
destroyed villages embroidered into the fabric of a rea l
refugee tent was a result of collaborative effort. Jacir
installed the tent in her P. S.l studio in lower Manhattan
and invited friends and strangers to help her embroi-der
the v illage names. The work indexes the ongoing
depopulati on and destruction of Palestine i n both histori­cal
and contemporary contex ts, as w itne ss ed today i n
the occupied territories of the West Bank and Gaza Strip.
In from Te x as w ith !ove (2002), Jac i r as ked Palestinians
livi ng in Palestine what music they would choose if they
had the privilege of driving non-stop across their country
for one hour. The question as phrased by her was this :
" lf you had the freedom to get in a car and drive for an
hour without being stopped (imagine that there is no
!sraeli mili tary occupation; no lsraeli soldiers, no lsraeli
checkpoints and roadblocks, no "by-pass" roads .. .), what
song would you listen to?" The artist drove for one hour
without stopping and filmed the road ahead . When the
work is installed, the soundtrack compiled by the artist
recuerdos de lugares y gentes" sobre "unas objeti v izadas
frontera s convencionales " de mapas globales que d i v iden
el mundo entre quienes disfrutan de la pertenencia y quie­nes
deben v ivir aislados y sometidos al zafio método del
control estricto . Ella tiene su cuota de obras constructoras
de " poderosos lugares para el planteamiento de cuestiones
relativas a la pertenencia y la identidad ", 11 algo ejemplifi­cado
de forma especia l por su pieza Where We Come From
[D e donde venimos], expuesta, entre otros foros , en la Bie­nal
del Whitney y en la Bienal de Estambul y en cuyo pro­ceso
de creación, Jacir planteó a los palestinos - carentes ,
tanto los que sufren la s restricciones de l a ocupación israelí,
como los que viven en el exilio y no pueden regresar a sus
hogares , del derecho a moverse con libertad - la siguiente
pregunta: " Si pudiera hacer algo por ti en cualquier lugar
de Palestina. ¿qué sería?". Las respuestas recibidas van
de meras peticiones de índole práctica a ruegos cargados
de emotividad. Aprovechándose de su pasaporte estado­unidense,
Jacir se dedicó a cumplir las peticiones: desde
jugar al fútbol con el primer chico palestino que conociera
en Haifa a visitar la tumba de una madre en representación
de un hombre al que le había sido denegado el permiso
de entrada a Jerusalén y que le pidió: " Ve a la tumba de mi
madre en Jerusalén e l día de su cumpleaños, ponle flores
y rézale ". 12 La artista documentó las actividades real izadas
en cumpl i m iento de esos sencillos deseos mediante simples
instantáneas que luego ex puso junto a unos, también sim­ples,
paneles de te x to .
accompanied it, and the viewer gets to choose which
song to listen to while watching the road in the film . The
resulting film provides a view through the car's wind­screen
accompanied by Jacir 's compilation .
Jacir's work cannot be interpreted within a narrow nation­a
li st framework, and it certainly defies such cate9orisation.
Th e themes in her work have ranged from fashion , the
female body, mundane daily exchanges, and their signifi­cance
in the larger modern bureaucracy, to the crossing of
borders real or imagined, and to overtly political work. In
making the existentia l experiences of e x iled and displaced
Palestinians central to her deeply poetic work, Jacir has
certainly demonstrated great courage. The struggle of
Palestinians for justice and self-determination has been
raging for more than half a century, and has come to
epitomise the irony of the Palestinian's ex perience, as
Edward Said puts it, of being "e x iled by ex iles."'5 Jaci r ' s
work is not on ly about being ex iled by e xiles, but also
about redeem ing ex ile as a status, in the most humanis­ing
way, for a diasporic population who suffered a double
series of displacements.
As described by Nancy Spector, Jacir's work " is clearly very
political, she deals with her topic in a sophisticated, unique
fashion that transcends politicised art. lt ' s complex, poetic
and open-ended." 16 The eloquent comments of the late
Palestinian poet Mahmoud Darwish about the e xistential
paradox of being a Palestinian, and especially of being a
Palestinian poet, also apply to Jacir:17
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
Sin embargo, lo que diferencia la obra de Jacir es su
capacidad para transcender la generalidad estructural y el
anonimato de las prácticas cartogratkas que han caracte­rizado
los trabajos de otros artistas como Mona Hatoum.
Como sostiene Bohrer, la obra de Jacir va de lo particular
a lo general, y no al contrario.13 En Where We Come From,
vivimos. como el título y los detalles de la obra se encar­gan
de explicar, las experiencias concretas de personas
y lugares a través de unos procesos de identificación y
asociación. Como Bohrer explica, "Se trata de una pieza
explícitamente politica escenificada a través de una serie
de encuentros personales ... " ofreciéndonos la posibilidad
de conocer el significado de ser palestino para alguien "a
quien las fronteras politicas impiden llevar a cabo actos
cotidianos familiares, laborales o de ocio ". ~
Jacir asume el riesgo derivado de trabajar por fuera de
las tradicionales estructuras de recompensa . En Crossing
Surda (a record of going to and from work) [Atravesando
Surda (registro del camino de ida al y regreso del trabajo)]
(2002), Jacir documenta las consecuencias diarias de
vivir en un territorio sometido a restricciones y coloni­zado,
filmando clandestinamente durante ocho d ias sus
desplazamientos cotidianos para trabajar a la Universidad
Birzeit para lo que debía atravesar el tristemente famoso
paso controlado de Surda. En Memorial to 418 Palestinian
Vil/ages which were Destroyed, Oepopulated and Occu­pied
by Israel in 1948 [Monumento en memoria de las 418
localidades palestinas destruidas, despobladas y ocupadas
"lt is so difficult to be a Palestinian! And even more dif­ficult
for a Palestinian to be a poet! How can he sing
without disturbing the harmony between words and
things? How can he achieve beauty and utility at the
same time? How can he pin down the place in language
without transforming the language into topography?
How can he [ ... ] be part of history and witness to history's
actions towards him, all at the same time? [ ... ] How can he
convert exile into a latent memory?"
Jacir has attempted to address these dilemmas with bril­liance.
Few artists have elucidated the complexities of exile
and dislocation with the elegance and intelligence that
Jacir demonstrates. Her sophisticated and highly inspiring
mixed media installations open up new horizons of ethi­cal
and aesthetic reflections on the politics and art within
contemporary art practice.
Notes:
1 Okwui Enwezor. Archive Fever: the Uses of Documents in Contem·
porary Art (New York: ICP/ Steidl, 2008).
2 Jacques Derrida. Archive Fever: A Freudian lmpression. Trans.
Eric Prenowitz. (Chicago: Univers1ty Of Chicago Press, 1997).
3 Cited in Kaelen Wilson·Goldie, · Her Dark Materials," The NationaJ,
Jul 13, 2008.
4 T.J. Demos, "Des1re in D1aspora," Art Journal, Winter, 2003,
pp. 68-79.
5 T.J. Demos.
por Israel en 1948]. los nombres bordados de los pueblos
destruidos dentro de una tienda de campaña de refugiados
real , fue fruto de un trabajo colaborativo. Jacir instaló la
tienda en su estudio del P.S.1 del Lower Manhattan e invitó
a amigos y desconocidos a que la ayudaran a bordar los
nombres de las localidades. La obra recoge la continua
despoblación y destrucción de Palestina, tanto dentro del
contexto histórico como del contemporáneo, tal como se
ve hoy desde los territorios ocupados de Cisjordania y de
la franja de Gaza. En from Texas with /ove [Desde Texas con
amor] (2002), Jacir interrogó a palestinos residentes en
Palestina sobre la música que elegirían si pudieran contar
con el privilegio de conducir durante una hora por su país
sin detenciones. En sus propias palabras, la pregunta fue:
"Si tuvieras la libertad de subirte a un coche y conducir
durante una hora sin que te dieran el alto (imagina que no
hay ocupación militar israefl: ni soldados israelíes, ni pasos
controlados o controles de carretera, ni carreteras "de
circunvalación" .. .), iqué canción escucharías?". Durante una
hora. la artista condujo sin interrupciones y filmó Ja carre­tera
que tenia ante sL En la instalación de la obra, la artista
la acompaña con la banda sonora reunida por ella dando al
espectador la posibilidad de elegir el tema que desea escu­char
mientras contempla la carretera del film. La película
resultante nos muestra lo que se ve a través del parabrisas
del automóvil junto a la recopilación de Jacir.
No es posible interpretar la obra de Jacir dentro de un
estrecho marco nacionalista, una categorización que
6 These include cities such as Bir Saba, Lydda, Ramle, and others,
where the native Palestinians were completely driven away.
7 For a more complete 1ist of the victims of this ruthless campaign,
see http://www.revisionisthistory.org/patestine7.html . The assassina­tions
were part of the covert operation "Wrath of God," ted my lsraeli
security and authorised in 1972 by the then Israel Prime Minister
Golda Meir, and continued well into the 1990s with the assassination
of Atef Bseiso in 1992.
8 Emily Jacir was recently awarded the Venke Biennale's Golden
Lion toan Artist Under 40 Years for her work 1n the 52"" Ven ice
Biennale m 2007; The Prince Claus Fund in 2007; and, most recently,
the Hugo Boss Award, which, in addition to the financial reward, will
result in a major exhibition at the Guggenheim Museum of Art m New
York in 2009.
9 C1ted in Kaelen Wilson-Goldie, "Her Dark Matenals," TheNational.
Jul 13, 2008.
10 T.J. Demos, · oesire in Diaspora," Art Journal, Winter. 2003, pp.
68·79.
11 Frederick N. Bohrer, "Borders (and Boarders) of Art: Notes from
a Foreign Land," in Belonging and GJobalization: Cnt1cal Essays In
Contemporary Art and Culture. Ed1ted by Ka mal Boullata. (London,
Be1rut: Saqi Books, 2008). Originally appeared in the 7-a. Sharjah
Biennale. 2006, pp. 33-36.
12 Th1s work would be impossible to accomphsh today cons1dering
the changes that have taken place since 1t was made. Palestinians
who carry American passports no longer enioy the same freedom
of movement inside Israel, and suffer from the same restrictions as
their compatriots who live in Pales ti ne, the occup1ed territories. or
as lsraeli Arabs. Restrictions on their movements and denial of entry
into Israel have become routine. and many Palestmian Americans
have to wa1t for months to be granted entry or al1owed to vis1t the
West Bank
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
claramente desafía. Los temas de su obra se mueven desde al mismo tiempo? ¿cómo definir con lenguaje el lugar sin
la moda, el cuerpo de la mujer o los intercambios cotidianos transformar ese lenguaje en topografia? lCómo puede[ ... ]
y triviales y su significado dentro del ámbito más amplio ser parte de la historia y, al mismo tiempo, testigo de los
de la burocracia moderna, al cruce de fronteras reales o actos de esa historia contra él?[ ... ] ¿cómo podrá transfor-imaginadas
y et trabajo más abiertamente politico.15 Jacir mar el exilio en memoria latente?"
demuestra ciertamente un gran valor al situar las experien- Jacir ha intentado abordar esos dilemas con brillantez.
cías existenciales de los palestinos exiliados y desplazados Pocos artistas han explicado las complejidades del exilio y
en el centro de un trabajo tan profundamente poético. La el desplazamiento con la elegancia e inteligencia de las que
encarnizada lucha de los palestinos por la justicia y la auto- hace gala Jacir. Sus instalaciones en técnica mixta, sofisti-determinación
lleva ya más de medio siglo y ha acabado cadas y altamente inspiradoras, abren nuevos horizontes
simbolizando, en palabras de Edward Said, la ironía de la de reflexiones éticas y estéticas sobre la politica y el arte
experiencia de los palestinos como "exiliados por los exilia- dentro de la práctica artística contemporánea.
dos". La obra de Jacir no trata sólo de la condición de ser
exiliado por los exiliados, sino también de la redención del
exilio como estatus en la forma más humana posible para
una población en una situación de diáspora que ha sufrido
una serie doble de desplazamientos.
Al describir el trabajo de Jacir, Nancy Spector define a la
artista como una persona "cla ramente muy politica, que se
enfrenta a su trabajo de una manera sofisticada y singular
que transciende el arte politizado. Su obra es compleja,
poética y abierta".16 El fallecido poeta palestino Mahmoud
Darwish habló con vehemencia de la paradoja existencial
inherente a la condición de palestino, y más aun, de poeta
palestino, algo también aplicable a Jacir:17
"iEs tan difícil ser palestino! ¡y para un palestino, más dificil
todavía ser poeta! ¿Cómo cantar sin perturbar la armonía
entre palabras y cosas? lCómo alcanzar belleza y utilidad
13 Frederick N. Bohrer, p. 36
14 Frederick N. Bohrer, p. 36
15 Far example, in 1998, Jacir made a mural-like work on a series
of tracing papers entitled From Paris to Riyadh (Drawings for my
Mother, 1976-1996). The work is based on her memories of traveling
with her mother back and forth to Saudi Arabia. Dueto the censor­ship
of images of women's bodies in Saudi Arabia, her mother used
to black out with a marker the exposed parts of female bodies in the
Vogue magazines she used to bring into the country.
16 C1ted in Carol Vogel, MPalestinian American Wins Hugo Boss
Award; New York Times, November 13. 2008.
17 Mahmoud Darwish, Acceptance Speech of Prince Claus Award,
December 1, 2004. Mahmoud Darwish repeated such a statement in
several of his speeches, first in 1974 in Beirut. Lebanon. and later in
Cairo, Egypt, in 2003.
Notas:
1 Okwui Enwezor, Archive Fever: the Uses of Documents in Contem·
porary Art (Nueva York: ICP/Steidl, 2008).
2 Jacques Derrida. Archive Fever: A Freud1an lmpress1on. Trad. Eric
Prenowitz. (Chicago: University Of Chicago Press. 1997).
3 Citado en Kaelen Wilson-Goldie ... Her Dark Material," The National,
13 de julio de 2008.
4 T.J. Demos, "Deslre in Diaspora," Art Journa/, Winter, 2003, pp.
68-79.
5 T.J . Demos.
6 Incluyendo entre ellos localidades como 81r Saba, Lydda, Ramle y
otras, de las que fue expulsada la totalidad de la población palestina
nativa.
7 Para una relación más completa de las victimas de esa cruel
campaña ver: http://www.revisionisth1story.org/palestine7.html.
Los asesinatos formaron parte de la operación secreta Mira de Dios·
llevada a cabo por la seguridad israelí, autorizada en 1972 por la por
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entonces Primera Ministra Golda Meir y continuada bien entrada ya la
década de los noventa con el asesinato de Atef Bseiso en 1992.
8 Emily Jacir ha sido galardonada con el León de Oro al artista
menor de 40 años en la 52' Bienal de Venecia de 2007, el Fondo
Príncipe Claus en 2007 y en fechas más recientes con el Premio Hugo
Boss que, además de un premio en metálico, supone la organización
de una gran muestra en el Guggenheim Museum of Art de Nueva
York en 2009.
9 Cited in Kaelen Wi lson-Gold ie, " H er Dark Material," The National, 13
de ju lio de 2008.
10 T.J. Demos, "Desire in Diaspora ," Art Journal, Invierno, 2003, pp.
68-79.
11 Frederick N . Bohrer, "Borders (and Boarders) of Art: Notes from
a Foreign Land," en Belonging and Globalization: Critica/ Essays in
Contemporary Art and Culture. Editado por Ka mal Boullata. (Lon ­dres.
Beirut: Saqi Books, 2008). Aparecido origina l mente en la 7'
Bienal de Sharjah, 2006, pp. 33-36.
12 En la actualidad, seria imposible realizar esta obra dados los
cambios ocurridos desde entonces. Los palestinos con pasaporte
estadounidense no disfrutan ya de esa libertad de movimientos
dentro de Israel , estando sometidos a las mismas restricciones pade­cidas
por sus compatriotas residentes en Pa lestina, sean habitantes
de los territorios ocupados, sean árabes israelíes. La restricción de
movimientos y la denegación de entrada a Israel se han convertido
en algo corriente y muchos palestino-americanos se ven obligados
a esperar meses para conseguir el permiso de entrada al país o de
visita a Cisjordania.
13 Frederick N. Bohrer, p. 36.
14 1bidem .
15 Por ejemplo, en 1g90 Jacir creó una especie de mural sobre una
ser ie de papeles de ca lco t itu l ada From Paris to Riyadh (Drawings far
my Mother, 7976-7996) [De París a Riad (Dibujos para mi madre, 1976-
1996)]. La obra se basa en recuerdos de los viajes que realizó con
su madre a Arabia Saudita. Debido a la censura de las imágenes del
cuerpo de la mujer en ese país, su madre solía tachar con rotulador
las partes expuestas del cuerpo femenino en los números de Vague
que solía llevar al país.
16 Citado en Ca ro l Voge l, "Palest inian American Wins Hugo Boss
Award," New York Times, 13 de noviembre 2008.
17 Mahmoud Darwish , discurso de aceptación del Premio Príncipe
Claus , 1 de diciembre de 2004. Mahmoud Darwish repetiría esa afir­mación
en varios de sus discursos, por primera vez en 1974 en Beirut,
Líbano, y en El Cairo, Egipto, en 2003.
Instalación y performance . 1000 libros en b lanco que recibieron e l disparo de la artista con una pistola de ca libre 22, téc­nica
mixta y fotografías. "Zonas de Contacto", Bienal de Sidney 2006. Foto del disparo de la artista, cortesía de la artista.
Material for a film (performance) -------------------------------------
2005-06, installation and performance, 1000 blank books shot by the artist with a .22-caliber gun, mixed media
and photographs, Zones of Contact: 2006 Bien na le of Sydney, photo credit for shooting image: courtesy of the artist
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Instalación multimedia, 3 piezas sonoras, 1 video, textos,
fotos, material de archivo. Instalación del pabellón italiano
en la 52 Bienal de Venecia. Esta obra se realizó, en parte,
con el patrocinio de la Bienal de Venecia. Foto: David Heald.
The Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York.
Material for a film, 2004-2007 ----------­multimedia
installation, 3 sound pieces, 1 video, texts, pho­tos,
archiva! material. lnstallation: ltalian Pavilion, 52"º lnter­national
Art Exhibition, Venice. This work was devised in
part with the support of La Biennale di Venezia. Photograph
by David Hea ld © The Solomon R. Guggenheim Foundation,
New York
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RAN HUANG FOX HANS ULRICH OBRIST
Artista. Nacido en China, actualmente reside y trabaja en Ca-director de exposiciones y programas y Director de
Londres. Después de licenciarse en Bellas Artes en el Birg- proyectos internacionales en la Serpentine Gallery de
minham lnstitute of Art and Design , Huang obtuvo recien- Londres. Fue comisario del Musée d 'Art Moderne de la Vil le
temente su Master en Fine Arts en Goldsmiths, University of de Paris desde el 2000, asi como comisario del Museum
London . Su obra abarca con frecuencia diferentes medios, in progress, Viena, de 1993 al 2000. Ha comisariado o
como dibujos , instalaciones, vídeos, accciones y perfor- co-comisariado más de cien exposiciones internacionales,
manees . Actualmente trabaja en varios proyectos para individuales y colectivas , desde 1991 , incluyendo Mani-próximos
eventos en China y Europa. festa 1, Cities on the Move, Live/Life , y Utopia Station.
Es autor, entre otros libros, de A Brief History of Curating
ROMÁ N GUBERN (JRPIRingier, 2008).
Catedrático Emérito de Comunicación Audiovisual de la
Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universi-dad
Autónoma de Barcelona, de la que ha sido decano. Ha
trabajado como investigador invitado en el Massachusetts
lnstitute of Technology y ha sido profesor en la Universi ty of
Southern California, Los Angeles , y el California lnstitute of
Technology, Pasadena. Fue director del Instituto Cervantes
en Roma. Ha sido Presidente de la Asociación Española de
Historiadores del Cine y pertenece a la Association Fran­caise
pour la Recherche sur l' Histoire du Cinéma. Además ,
Román Gurbern es miembro de la Academia de Bellas Artes
de San Fernando; de la New York Academy of Sciences; de
la American Association for the Advancement of Science
y del Comité de Honor de la lnternational Association for
Visua l Semiotics. Entre la veintena de libros que ha pubi­cado,
se destacan los que tratan sobre el cine durante la
guerra civil española, el lenguaje del cómic y la pornografía.
LU IS CAMNITZER
Artista . Educado en Uruguay, vive y trabaja en Nueva
York desde 1964. Representó al Uruguay en la Bienal de
Venecia de 1988 y participó en varias muestras inter­nacionales,
entre ellas la Bienal de Sáo Paulo (1996),
Whitney Biennial (2000), y Documenta 11 (2002). Es
autor de New Art of Cuba (University of Te xas Press ,
1994/2004) y Conceptualist Art in Latin America: Didac­tics
of Liberation (University of Te x as Press, 2007) publi­cado
en castellano como Didáctica de la liberación: Arte
conceptualista Latinoamericano por CENDEAC, Murcia
(2009). En la actualidad es el curador pedagógico de la
Fundación lberé Camargo, Porto Alegre , Brasil. Expone
habitualmente con A lexander Gray Assoc i ates , N u eva
York; Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires; y Galerie
Basta, Hamburgo.
COLABORADORES/CONTRIBUTORS
RAN HUANG FOX
Artist, born in China and currently li ving and working in
London . After obtaining his BA in F ine Art from Bi rming ­ham
lnstitute of Art and Design, Huang moved to London,
where he recently earned his MFA at Goldsmiths, University
of London. His works often encompass many media, such
as drawing, video , installation, action , and performance.
Huang is currently working on several projects for upcom­ing
events in China and Europe .
ROM Á N GUBERN
Emeritus Professor of Audiovisual Communications at the
Department of Communications Science of Universidad
Autónoma of Barcelona, where he has served as Dean . He
has been a guest researcher at M IT a n d professor at the
University of Southern California, Los Angeles, and the Cali­fornia
lnstitute of Technology, Pasadena . He was Director of
the Instituto Cervantes in Rome. He has been President of
the Spanish Association of Film Historians, and belongs to
the Association Franc;:aise pour la Recherche sur l' H istoire
du Cinéma . Gubern is also a member of the Fine Arts
Academy of San Fernando, the New York Academy of Sci-ences,
the American Association for the Advancement of
Science, and the Honorary Committee of the lnternational
Association for Visual Semiotics. Among the more than
twenty books he has published, those dealing with cinema
during the Spanish Civil War, the language of commix, and
pornography are particularly insightful and engaging.
H ANS ULRICH OBRIST
Ca-director of Exhibitions and Programmes and Direc-tor
of lnternational Projects at the Serpentine Gallery,
London, UK . He was Curator of the Musée d 'Art Moderne
de la Ville de Paris, France, since 2000, as well as curator
of the museum in progress, Vienna , Austria , from 1993 to
2000. He has curated or co-curated over two hundred solo
and group exh ibitions internationally si nce 1991 , incl ud i ng
Manifesta 1, "Cities on the Move", "Live/ Life" and " Utopia
Stat ion''. He is the author of, among others, A Brief History
of Curating (JRPIRingier, 2008).
LUIS CAMNITZER
Artist. Trained first in Uruguay, Camnitzer has been living
and working in New York since 1964. He represented Uru-
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JENNY PERLIN
Artista. Trabaja principalmente en 16mm, vídeo y dibujo
a partir y contra la tradición documental, incorporando
técnicas estilísticas innovadoras para enfatizar temas como
la verdad, la incomprensión y la historia personal. Cada
aspecto de su práctica se enfoca en las formas en las que
las maquinaciones sociales se reflejan en los elementos más
pequeños de la vida diaria. La obra de Perlin está repre­sentada
por la Annet Gelink Gallery de Amsterdam, Mireille
Mosler, Ltd . de New York, y Galerie M+R Fricke de Berlin . Su
segunda exposición individual en M+R Fricke se inaugura
en Septiembre del 2009.
AMY BRYZGEL
Profesora adjunta de Historia del Arte en la University of
Aberdee, Escocia. En el 2008 recibió su doctorado en la Rut­gers
University, New Jersey, donde se especializó en el Arte
no-conformista de la Antigua Unión Soviética. En el 2004
recibió la Beca Fulbright para la investigación de su tesis doc­toral,
y se trasladó a Latvia, donde residió hasta su reciente
traslado a Escocia. En la actualidad trabaja en un libro sobre
el arte de la performance en la Europa del Este y en Rusia.
BEATRIZ HERRÁEZ
Historiadora del arte y comisaria. Actualmente es respon­sable
de programación del Centro Cultural Montehermoso
Kulturunea (Vitoria-Gasteiz). Ha sido ca-directora de las
Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de
guay at the Ven ice Bien nial in 1988, and has participated in
several international exhibitions, including the Sao Paulo
Art Biennial (1996), Whitney Biennial (2000), and Docu­menta
11 (2002). He is the author of New Art of Cuba (Uni­versity
of Texas, 1994-2004), and Conceptualist Art in Latin
America: Didactics of Liberation (Un iversity of Texas Press,
2007). Currently, he is the pedagogic curator of the lberé
Ca margo Foundation, Porto Alegre, Brasil. He exhibits
regularly at Alexander Gray Associates, New York; Galeria
Ruth Benzacar, Buenos Aires; and Galerie Basta, Hamburg.
JENNY PERLIN
Artist. Working mostly in 16mm film, video, and drawing,
both with and against the documentary tradition, Perlin
incorporates innovative stylistic techniques to emphasise
issues of truth, misunderstanding, and personal history.
Each aspect of her practice looks closely at the ways in
which social machinations are reflected in the smallest
elements of daily life. Perlin is represented by Annet Gelink
Gallery, Amsterdam; Mireille Mosler, Ltd., New York; and
Galerie M+R Fricke, Berlin. Her second solo show at M+R
Fricke Berlin will open in September 2009.
Madrid (2005-2008), y escribe regularmente en medios
especializados, catálogos de artistas y publicaciones de
arte contemporáneo.
ÓSCAR ALONSO MOLINA
Es comisario independiente, crítico en el diario ABC,
Madrid, y Profesor de Proyectos y Debates artísticos de
la modernidad en el CES Felipe 11, Aranjuez, Universidad
Complutense de Madrid. Redactor en la revista Arte y Parte
y autor, entre otros, de Protocolo de actividades íntimas (La
Biblioteca de Alejandría, Madrid, 2000); La Marina (Carro­ggio,
Barcelona, 2002); Modern and Contemporary Art in
the Museums of Spain (Ministerio de Asuntos Exteriores y
Cooperación, Madrid, 2006); Juan Carlos Bracho: El dibujo
como experiencia 2003-2006 (Óscar Alonso Malina ed.,
Barcelona, 2006); Bestiario (Orejas al lobo, Madrid, 2006);
Litolaxa (Gurriarán, Madrid, 2009).
PABLO HELGUERA
Artista residente en Nueva York cuyas obras y perfor­mances
se han presentado en museos y otros espacios
artísticos internacionales. Es autor de numerosos libros y
textos performativos, entre los que se incluyen Ending­ness,
The Witches of Tepoztlán (and Other Unpublished
Operas), The Pablo Helguera Manual of Contemporary
Art Style, y The Boy lnside The Letter. Recientemente
publicó Artoons, una compilación de sus viñetas sobre
el arte y el mundo del arte. En junio de 2009 estrenó su
AMY BRYZGEL
Lecturer in the History of Art at the University of
A berdeen, Scotland, UK. In 2008, she rece ived her
PhD from Rutgers Unive rsit y, w here she specia lised in
Nonconformist Art from the former Soviet Union. In
2004, she was awarded a Fu lbright Grant to do research
for her dissertation in Latvia, where she remained until
moving to Scotland in 2009. She is currently working
on a book on performance art in Eastern Europe and
Russia.
BEATRIZ HERRÁEZ
Art historian and curator. Currently Programs Director
at Centro Cultural Montehermoso Kulturunea (Vitoria­Gasteiz),
Herráez has co-directed the lmage Studies Work­shop
sponsored by the City of Madrid (2005-2008) and
regularly writes for art magazines, artist catalogues, and
other contemporary art publications.
ÓSCAR ALONSO MOLINA
lndependent curator, art critic for Madrid daily news­paper
ABC, and teacher of Modern Art Projects and
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primera obra teatral, The Juvenal Players , en Grand Arts,
Kansas City, y presentó su performance Revólver en el
Centro de Arte Reina Sofía , Madrid . Helguera es también
el D i rector de Programas del MoMA, Nueva York.
WARREN NEIDICH
Artista, escritor y organizador residente en Berlín, ha
mostrado su obra internacionalmente en instituciones
como el Wh i tney Museum, el Palais de Tokyo, el Ludw i g
Museum , Los Angeles County Museum of Art, Walter Art
Center y PSl , MoMA . Ha publicado Blow-up : Photogra­phy,
Cinema and the Brain (DAP, Los Angeles, 2003),
una colección de sus escritos, y una monografía, Lost
Between the Extensivity/ lntensivity Exchange (Onomato­pee,
Eindhoven, 2009). En la actualidad está co - editando
Cognitive Architecture: From Biopolitics to Noo-power,
una colección de ensayos (que publicará 010, Rotter­dam
, 2010). Es profesor visitante en la TU Delft School of
Architecture, Delft, Holland.
CAROL SZYMANSKI
Artista americana residente en Londres. Su proyecto
para Atlántica se deriva de "cockshut dummy", un pro­yecto
de e-mails todavía en curso. Szymanski ha mos­trado
ampliamente su obra en los Estados Un idos y
en Europa.
Debates at CES Felipe 11 , Un i versidad Complutense,
Madrid. An editor of the magazine Arte y Parte, Molina
has authored, among other books , Protocolo de activi­dades
íntimas (La Biblioteca de Alejandría , Madrid ,
2000) ; La Marina (Carroggio, Barcelona, 2002); Modern
and Contemporary Art in the Museums of Spain (Min­isterio
de Asuntos Exteriores y Cooperación , Madrid,
2006); Juan Carlos Bracho: El dibujo como experi encia
2003-2006 (Óscar Alonso Molina ed., Barcelona, 2006);
Bestiario (Orejas al lobo, Madrid, 2006); and Litolaxa
(Gurr i arán, Madrid, 2009) .
PABLO HELGUERA
Artist living in New York, whose works and perfor­mances
have been presented i n museums and art
spaces international l y . He l guera i s the aut h or of many
book s and performance tex ts , including Endingness, The
W itches of Tepoztlán (and Other Unpublished Operas),
The Pablo Helguera Manual of Contemporary Art Style,
and The Boy lnside The Letter. He recently published
A r toons , a book compil ing al l his cartoons on art and
the art world. He premiered his first play, The Juvenal
Play ers, at Grand Arts, Kansas City, in June 2009, and
presented his performance Revolver at Centro de Arte
Reina Sofía, Madrid. Helguera is also Director of Pro­grams
at MoMA. New York.
CRI STINA FANJUL
Periodista especializada en arte y temas culturales . Licen­c
iada en C iencias de la Información por la Universidad
Pontificia de Salamanca y Dip l omada en Estudios Superiores
de Estética y Fi losofía Francesa por la Universidad de La
Sorbona. Su trabajo abarca muy diferentes facetas, desde el
patrimonio a la crítica literaria , desde el periodismo de viajes
al de la gestión cultural. Ha entrevistado a algunos de los más
r epresentativos creadores del arte contemporáneo actual,
entre ellos Elmgreen & Dragset, Pierre Huygue, Ceryth Wyn
Evans , Hed í Slimane, Shirin Neshat, Julie Mehretu y a escrito­res
como Martín Amis y Ali Ahmad Said Esber.
KEN LUM
Artista residente en Vancouver, Canadá. Entre las exposi­ciones
en las que ha participado destacan Documenta 11,
Bienal de Sao Paulo 1997, Shanghai Biennale 2000, Liverpool
Biennial 2006, lstanbu l Biennial 2007 y Gwangju Biennale
2008. Fue co-comisario de la Sharjah Biennale VII en 2005,
as í como co-comisario de Shanghai Modern: 7979 - 7945, una
ex posición sobre la cultura y la polít i ca durante el período
republicano chino . Es el editor fundador de Yishu: The Jour­nal
of Chinese Contemporary Art. Recientemente completó
Ultimo Bagaglio, un proyecto-libro con el filósofo francés
Hubert Damisch , y próx imamente publicará un li bro con
sus escri tos, ed i tado por Hans U l r ich Obrist ( Wa lter Koen ig
Books). Durante estos años más recientes, Lum ha conse-
WARREN NEIDICH
Artist, writer, and organiser, living in Berlin . Neidich's work
has been exhibited internationally at such institutions as the
Whitney Museum , Le Pala is de Tokyo, The Ludwig Museum ,
The Los Angeles County Museum of Art, The Walker
Art Center, and P.S.l, MoMA . He has published Blow-up:
Photography, Cinema and the Brain (DAP, Los Angeles ,
2003), a co llection of his wr itings, anda new monograph,
Lost Between the Extensivity/ lntensivity Exchange (Ono­matopee,
Ei ndhoven , 2009) . Neidich is co- ed it ing Cogni­t
i ve Architecture: From Biopoliti cs to Noo-power, a collec­tion
of essays (forthcoming from 010, Rotterdam , 2010).
He is currently Visiting Scholar at the TU Delft School of
Architecture , Delft, Holland .
CAROL SZYMANSKI
Ameri can artist liv ing i n London. Szymanski's proj -
ect for Atlántica is an offshoot of her ongoing e-ma il
project,"cockshut dummy". Szymanski has ex hibited her
work widely throughout the United States and Europe.
CRI ST INA FANJUL
Journalist specialis i ng i n art and cultural i ssues. After
graduating in Journalism from the Pontifical University
of Sa lamanca, Spain, Fanju l earned a Dip loma of Higher
Studies in Aesthetics and French Philosophy at the Sor-
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
g uido el encargo de d iferentes proyectos públicos para las
ciudades de Leiden, St. Moritz, Vancouver, Utrecht y Vienna.
PRAXIS
Colectivo artístico reconocido internacionalmente, fundado
por Delia Bajo y Brainard Carey en el 2000. En el 2002
fue selecionado para la Bienal del Whitney, y en el 2007
rea lizó una importante exposición, también en el Whitney
Museum, comisariada por Shamim Momin. Praxis tam-bién
ha participado en la exposición Greater New York del
PSl MoMA. Nueva York, en el Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid, y en otras importantes instituciones internaciona­les.
En la actualidad rea liza su primer largometraje.
ERENA HERNÁNDEZ
Comisaria y crítica de arte. Completó estudios de post-grado
en arte en la Universidad de la Habana en 1985. De 1994 al
2005 fue una de las comisarias en el Centro para el Desa­rrollo
de las Artes Visuales de la Habana, después de servir
como especialista y periodist a en el Minist erio de Cultura de
Cuba. Colabora con Art Nexus, Bogotá; Cuba Update, Nueva
York; y At lántica. Hernández ha parti cipado en conferencias
sobre arte cuba no en numerosas instituciones internaciona­les,
incluyendo el Hunter College, The Museum of Modern Art
y Art in General, en Nueva York; Rutgers College, Nueva Jer­sey;
University of Texas en Austin; Centro Cultural de la Raza,
en San Diego; y University of California, en Los Ángeles.
bonne, Paris. Her work ranges from li tera ry crit icism to
cu ltural administration and t ravels. She has interviewed
important contemporary ar t ists, including Elmgreen
& Dragset, Pierre Huygue, Ceryth Wyn Evans, Hedí
Slimane, Shirin Neshat, and Jul ie Mehretu, and also con­temporary
writers, such as Martin Amis and Ali Ahmad
Said Esber.
KEN LUM
Arti st res iding in Va nco uver, Ca nada. Not able exhi b i­t
io ns in which Lum has pa rti cipat ed include Documenta
11, Sao Paulo Bienni al 1997, Shang hai Biennale 200 0 ,
Liverpoo l Biennia l 20 06, lstanbul Bienn ia l 2007, and
Gwangju Biennale 2008. He was co-cu rato r of Sharjah
Bien nale VII in 2005 as well as co-curator of Shang-hai
Modern: 1919 - 1945, an exhibition on cul t ure and
politics during the Chinese republican period . He is
co-founder and found ing editor of Yishu: The Journal
of Chinese Contemporary Art. A forthcom ing book of
Lum's writ ing is scheduled from Walter Koenig Books,
with Hans Ulr ich Obrist as Editor. In 2009, Lum com­p
leted Ultimo Bagaglio, a book project w ith the French
Philosopher Hubert Damisch . In recent years, Lum has
won several permanent publ ic art commissions, whose
patrons include the cit ies of Leiden, St. Moritz, Vancou­ver,
Utrecht, and Vienna.
DAVID GOLDENBERG
Art ist a independiente, comisario y escritor residente en Lon­dres.
Recientemente inició Post Autonomy, un movimiento
en forma de website. Entre sus exposiciones más recientes se
incluyen:your-space, Van Abbemuseum, Eindhoven, 2009;
lnterpretations, Shedhalle, Zurich, 2009; Despite the noise,
Artists Anonymous, A Foundation, Liverpool Biennial, 2008;
lstanbul Biennial, 2007; The Space of Post Autonomy, Local
Operations, Serpentine Gallery, Londres, 2007; Local/y Loca/i­sed
Gravity, Plausible Artworlds, ICA Filadelfia, 2007; Netwerk
Centrum voor Hedendaagse Kunst, Aalst (Belgica), 2006;
Jump into cold water, Shedhalle, Zurich, 2006; Art Anthology,
Kunst und Austellungsshalle der Bundersrepublik Deutscland,
Bonn, 2006, y Open Congress, Tate Britain, Londres, 2005.
TANIA PARDO
Historiadora y crítica de arte y comisaria de exposicio-nes,
vive actualmente en León donde es Coordinadora de
Exposiciones, Proyectos y Becas, así como comisa ria del
Laborato rio 987, en el MUSAC, Museo de Arte Contem­porá
neo de Castilla y León. Entre las exposiciones que ha
comisa riado en MUSAC destacan Hot or not de Si lvia Prada;
Sonidos lejanos de Fi kret Atay; Esconde la mano de Abigail
Lazkoz; Between Us de Ryan McGinley; y Muchos ruidos y
pocas nueces 11 de Wilfredo Prieto. En el campo de la crítica
de arte, ha sido colaboradora de Exit Express, Lápiz, Cima/,
Arco-noticias y Matador.
PRAXIS
Curator and art crit ic. Hernández completed postgraduate
studies in art history from the University of Havana in 1985.
From 1994 to 2005, she was a curator at the Centre for
Development of Visual Art, Havana, following positions as
Specialist and Journalist for the Cuban Ministry of Culture.
She is a contributor to Art Nexus, Bogotá; Cuba Update,
New York; and At lánt ica. Herná ndez has part icipated in
confe rences on Cuban art in numerous institu t ions, includ ­ing
Hunter Colleg e, MoMA, and Art in General, New York;
Rutgers Co llege, New Jersey; University of Texas at Austin;
Centro Cultural de la Raza, San Diego; and University of
California, Los A ngeles.
DAVID GOLDENBERG
London based independent artist, curator and writer. Most
recently, Goldberg initiated a movement in the form of
a website called Post Autonomy. His recent exhibitions
include your-space, Van Abbemuseum, Eindhoven, 2009;
lnterpretations, Shedhalle, Zurich, 2009; Despite the noise,
Artists Anonymous, A Foundation, Liverpool Biennial, 2008;
lstanbul Biennial, 2007; The Space of Post Autonomy, Local
operations, Serpentine Gallery, London, 2007; Local/y Loca­lised
Gravity, Plausible Artworlds, ICA Philadelphia, 2007;
Netwerk Centrum voor Hedendaagse Kunst, Aalst (Bel ­gium),
2006; Jump into cold water, Shedhalle, Zurich, 2006;
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
A LEXANDER APÓSTOL
Artista . Vive y trabaja entre Caracas y Madrid . Ha parti­cipado
en las bienales de Sao Paulo , Estambul, Canarias,
Praga , Cuenca, La Habana, etc . Recientemente la Trienal
Poligráfica de San Juan publicó su libro La Salvaje Revolu­cionaria
en Horario Estelar. Está representado en las colec­ciones
de la Tate Gallery, MUSAC, Getty Museum, Daros ,
ARCO, etc. La galería Distrito Cu4tro de Madrid inaugurará
una individual de su obra reciente en otoño 2009.
SALAH HASSAN
Es profesor Goldwin Smith y Dire ctor del Centro de Investiga­ción
y Estudios Africanos de Cornell University, y profesor de
historia del arte y cultura visual de África y la diáspora africana
en el Departamento de historia del arte y estudios visuales de
la Cornell University. Es Director de Nka: Journal of Contem­porary
African Art. Es autor, editor y co-editor de numerosos
libros, entre los que se incluyen Diaspora, Memory, Place
(2008); Unpacking Europe (2001); Gendered Vision (1997) y
Art and lslamic Literacy among the Hausa of Northern Nigeria
(1992). Ha sido comisario de varias exposiciones internaciona­les,
incluyendo Authentic/Ex-Centric (49Q Bienal de Venecia,
2001), Unpacking Europe (Roterdam, 2001-02), 3x3: Three
Artists/Three Projects, David Hammons, Maria Magdalena
Campos-Pons, Pamela Z (Dak'Art, 2004 ). Rec ientemente
co-editó Darfur and the Crisis of Governance in Sudan, que
publicará en breve (Cornell University Press, 2009).
Art Anthology, Kunst und Austellungsshalle der Bundersre­publik
Deutscland, Bonn, 2006; and Open Congress, Tate
Britain, London , 2005.
TANI APARDO
Art historian, critic and curator. Pardo lives in León (Spain) ,
where she is Coordinator of Exhibitions, Projects, and
Grants, as well as Curator of Laboratorio 987, at MUSAC,
the Contemporary Art Museum of Casti ll a-León. Silvia
Prada ' s Hot or not, Fikret Atay 's Distance Sounds, Abigail
Lazkoz's Esconde la mano, Ryan Mcginley' s Between Us,
and Wilfredo Prieto's Muchos ruidos y pocas nueces 11 stand
out among the exhibitions she has curated for MUSAC. As
critic , she has contributed to Spanish art magazines such as
Exit Express , Lápiz, Cima/, Arco-noticias, and Matador.
ALEXANDER APÓSTOL
Artist living between Caracas and Madrid. Apóstol has par­ticipated
in the biennials of Sao Paulo. lstanbul, Canarias,
Prague, Cuenca, and Havana. The Poligráfica Trien nial of
San Juan, Puerto Rico, recently published his book, La Sal­vaje
Revolucionaria en Horario Estelar. His work is featured
in the collections of the Tate Gallery, the Getty Museum,
MUSAC, Daros, and Arco, among many other institutions .
During fall 2009, Galeria Distrito Cu4tro, Madrid, will exhibit
his latest works.
SALAH HASSAN
Goldwin Smith Professor and Director of Cornell Univer­sity's
Africana Studies and Research Center, as well as
Professor of African and African Diaspora art history and
visual culture in the Department of History of Art and Visual
Studies, Cornell University. He is editor of Nka: Journal of
Contemporary African Art. He authored, edited , and co­edited
severa! books, including Diaspora, Memory, Place
(2008); Unpacking Europe (2001); Gendered Vision (1997),
and Art and lslamic Literacy among the Hausa of Northern
Nigeria (1992). He has curated severa! international exhib i ­tions
, such as Authentic/Ex-Centric (49'h Venice Bien nial ,
2001), Unpacking Europe (Rotterdam , 2001-02), 3x3: Three
Artists/ Three Projects, David Hammons, Maria Magdalena
Campos-Pons, Pamela Z (Dak'Art, 2004). Most recently,
he co-edited Darfur and the Crisis of Governance in Sudan
(forthcoming from Cornell University Press , 2009).
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a Cabildo de
Gran Canaria
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CENTRO ATlANT1CO DE ARTE MOOERNO
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Presidente
José Miguel Pérez García
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CENTRO ATLÁNTICO
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Gerente
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ATLÁNTICA #48/49
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Editor Inglés/ Eng ll sh Editor
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Correcciones/ Edlt l ng
Publicaciones, CAAM
Jefe de Producción
/ Productlon Manager
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Tradu c ciones/ Translatlons
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Dwight Porter
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Impre sión y Encuader nación
/ Prlntlng and Blnd l ng
lngoprint
DL M-33.632-1990
ISSN 1132-8428
Cover /Cubierta
Tomás Saraceno, 59 steps to be on
air by sun power, 2003, 14.5 x 21 m
Los juicios y opiniones expresados en cada uno de los textos y colabo­raciones
incluidos en este número son de exclusiva responsabilidad de
sus autores y no reflejan ni necesariamente coinciden con los criterios
que mantiene la Dirección de ATLÁNTICA ni el Consejo de Administra­ción
del CAAM.
The statements and opinions expressed in the texts and contributions
included in this issue are the so/e responsibility of theirs authors and do
not reflect, nor necessari!y coincide with, the criteria of ATLÁNTICA 's
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