Moris: un animal muere porque otro tiene hambre = Moris: an animal dies because another is hungry

              MORIS, En el bosque / In the Woods, 2008
Serigrafia sobre lienzo preparado / Serigraphy on prepared canvas
Cortesía / Courtesy: el artista / the artist
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
UN ANIMAL MUERE
PORQUE OTRO TIENE HAMBRE
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P~~VICTOR ZAMUDIO-TAYLOR
AN ANIMAL DIES BECAUSE
ANOTHER IS HUNGRY
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
Nacido en 1978, Moris (Israel Moreno Meza) pertenece a
una tercera generación de artistas nacidos y activos en la
Ciudad de México cuyo trabajo se plantea la ciudad como
un laboratorio y la cultura urbana cotidiana como un inven­tario
de temas a investigar. Inscribiendo su producción en
ese umbral desde el que se abordan las estrategias neocon­ceptuales
interdisciplinarias mediante artificios performáti­cos
y aproximaciones ant ropológicas visuales a la práctica
artística, y se contempla la cultura urbana como tema o
referencia clave, un umbral establecido muy especialmente
por Gabriel Orozco y Francis Alys,Moris se dedica, al igual
que estos artistas, a escoger el lenguaje formal que mejor
expresa su temática y su concepto.
Valiéndose de un estilo franco y directo, su enfoque es de
naturaleza etnográfica. Los territorios no cartografiados de
ciudades perdidas y barrios marginales son los territorios
de su trabajo de campo. Y aunque lo social y lo político
componen sus preocupaciones constantes, se plasman
siempre en unas escuetas resoluciones formales. En su con­dición
de artista/ etnógrafo, a Moris no le interesa juzgar,
sino más bien presentar en forma sucinta los problemas
que surgen de su investigación en las subculturas urbanas.
En ese sentido, sus reflexiones sobre el poder, el cono­cimiento
y la representación son más existenciales que
ideológicas, planteando preguntas, más que sugiriendo
respuestas, relacionadas con la responsabilidad individual,
los derechos y el uso o el abuso del poder, dejando total­mente
abierta la lectura e interpretación sobre su obra.
Su reciente exposición Un animal muere porque otro tiene
hambre (2008) en el Museo Experimental El Eco, nos
permite apreciar y comprender la complejidad y el carácter
provocador de su trabajo. La instalación, que mostraba una
serie de elementos en dinámica interrelación consistente
en dos esculturas, cinco pinturas - o algo parecido - y una
obra sobre papel, establecía un claro contraste entre el
barroquismo - abundancia de imaginería, capas de textos,
contrad icción, paradoja y polisem ia - y la pureza, pulcra y
moderna, de la propuesta de Mathias Goeritz (1915-1990),
el artista y arquitecto mexicano de origen alemán que
diseñó la kunsthalle que en la actualidad gestiona la Uni­versidad
Nacional Autónoma de México (UNAM) como un
espacio al servicio de artistas emergentes. Aglutinada alre­dedor
del tema general de las subculturas del inframundo
que habita en los pliegues castigados por la pobreza de
la monstruosa expansión urbana del Distrito Federal, la
producción de Moris resalta la violencia social y el universo
cotidiano de la picaresca contemporánea.
El discurso de la instalación se inspiraba en el vocabulario
de la zoología y el comportamiento animal que se utiliza en
la literatura y en los programas divulgativos de la televisión,
en la jerga de la prensa sensacionalista y en los dialectos de
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Moris (Israel Moreno Meza), born in 1978, belongs to the
third generation of artists living and working in Mexico City
whose oeuvre approaches the city as a laboratory, and its
urban everyday culture as an inventory of research top-ics
. Inscribing his work in the threshold , set in place most
notably by Gabriel Orozco (1962-) and Francis Alys (1959-),
that engages interdisciplinary neo-conceptual strategies
by means of performative devices, visual anthropologica l
approaches to the practice of art, and urban culture as
a key theme or reference, likewise, Moris selects the
formal language that best articulates his subject matter
and concept.
Working in a frank, direct style, his approach is of an ethno­graphic
nature. The uncharted territories of ciudades perdi­das
("Iost cities") and marginal barrios are the zones of his
fieldwork. His ongoing concerns are social and political , yet
they are always rendered in crisp formal resolutions. As an
artist/ethnographer, he is not interested in judgement but
rather in the succinct presentation of issues resulting from
his research on urban subcultures. In this regard, his reflec­tions
on power, knowledge, and representation are more
existential than ideological, posing questions rather than
suggesting answers regarding individual responsibility,
rights, and the use or abuse of power, leaving wide open
the reading and interpretation of the work.
His recent exhibition at El Eco Museo Experimental,
Un animal muere porque otro tiene hambre (An animal dies
because another is hungry, 2008), allows one to appreci-ate
and understand the complexity and provocative nature
of his work. Consisting of two sculptures, five paintings of
sorts, and a work on paper, all dynamically interrelated, the
installation contrasted baroque-like qualities - saturated
with imagery, layered texts, contradiction, paradox and pol­ysemy
- with the modernist, sleek purity proposed by the
German-born Mexican artist and architect Mathias Goeritz
(1915-1990), who designed the kunsthalle currently admin­istered
by the National Autonomous University of Mexico
(UNAM) as a space for emerging artists. Linked together by
its general theme of underworld subcultures that operate
in the poverty-stricken folds populating Mexico City's mon­strous
urban sprawl, Moris' oeuvre underlines socia l violence
and the cotidian universe of the contemporary picaresque.
The discourse of the installation was inspired by the lexicon
of zoology and animal behavior used in literature and
educational TV programmes; tabloid press jargon; and
underworld dialects. Presenting a rogue and vicious world,
Un animal muere porque otro tiene hambre is a comment
on the state of things in which economic and social inequal­ities,
violence, and power relations forge, on the one hand,
a culture of fear and survival, but, on the other, critical and
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MORIS
Zorras casi matan a viejito en hotel / Old Man almost killed by foxes in hotel, 2008
Collage sobre lienzo encontrado / Collage on found canvas
Cortesia / Courtesy: el artista / the artist
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affirmative responses from citizens who refuse defeat and
who sustain and encourage hopeo Forceful yet elegant,
overall, the installation pushes the viewer to the limit by
means of an economical yet exuberant use of materials and
a bittersweet sense of humour. Brechtian in its distance,
Moris's work uses the Verfremdungeffeckt ("estrangement
effect") to present the issues in a detached manner and to
avoid dwelling in va lue judgment s. Regarding his aud ience,
he seeks to persuade and generat e a "critica l conscious"
at titude, playing down emotions, passivity, and gui lt .
" Materials from Hell" is how the artist defines the objects,
and elements he uses - cardboard; newsprint; masking,
packing, and electrical tapes; figurines; jewlery; mattresses,
blankets and cloth; arch itectural fragmen ts and furniture;
wood; found thriftstore- like paintings; tin cans; weapons,
and tools altered for crimin al use. Bought and traded in the
black market s, his materi als are found in his mea nderings
through the fi eld, in hi s cri sscross in g of urban borders.
The artist walks and bikes through hell ish barrios t hat only
the poorest and most disenfranchised citizens frequent.
Yet, along with brutal condi t ions and a never-ending array
of problems, the citizens of these underdeveloped and
underserved zones within the vast city have a profound
sense of pride in their homes and surroundings, though,
to more privileged members of society these may seem
ugly and even uninhabitable. With a sense of affirmation,
their abodes and contexts are beautified. Moris knows
these barrios, he grew up in them, and in this regard, his
oeuvre engages self-representat ion from specific cultural
locat ions germane to him, hence the title of the series:
Beautiful Landscap e. In contrast to artists who p rod uce
wor k with content invo lving th e suffe rin g of others, Moris'
art is generated from his own experientia l parameters.
As he stroll s and traverses these barrios,
the artist observes, takes notes, and listens. Like Walter
Benjamin's figure of the cultural historian (in his thoughts
on the anecdote), Moris listens to every piece of language
-from gossip and banalities to fleeting quotations- in
order to get a sense of history as a lived experience, an
excursion into the th ickness of daily life.
Hermoso paisaje #4 (Beautiful Landscape #4, 200 8) is
a key sculpture in the genes is of An animal dies b ecause
another is hung ry, parti cularly hi s current text-image works
involving found paint ings. The scu lpt ure is part of a body
of work--The Beautiful Landscape Series-dealing with
beauty, the urban landscape, and subcultures, topics that
may be alluring and devilish, handsome and repulsive.
Produced with the support of elFO, Miami, the sculpture
refers to a den inhabited by delinquents who work the
streets. Though petty, these smalltime criminals operate
with inti midation, fear, and reprisa ls. The hut 's wooden
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MORIS, Aterrador, brutal, cruel ... / Frightening, Brutal, Cruel ... , 2008
Verso / Front side. Collage sobre lienzo encontrado / Collage on found canvas
Cortesía / Courtesy: el art ista / the artist
MORIS, Aterrador, brutal, cruel ... / Frightening, Brutal, Cruel ... , 2008.
Reverso / Back side. Collage sobre lienzo encontrado / Collage on found ca nvas
Cortesía / Courtesy: el artista / t he artist
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los bajos fondos. En su exhibición de un mundo de crimen
y de maldad, Un animal muere porque otro tiene hambre
aborda un estado de cosas en el que las desigualdades eco­nómicas
y sociales, la violencia y las relaciones de poder
generan, por un lado, una cultura del temor y la superviven­cia
y, por otro, respuestas de crítica y afirmación por parte
de ciudadanos que rechazan la derrota y que defienden y
alientan la esperanza. Con contundencia, pero también con
elegancia, valiéndose de un uso económico y a un tiempo
exuberante de los materiales y de un agridulce sentido del
humor, la instalación empuja al espectador hacia el límite.
Brechtiana en su d istancia, la obra de Moris recurre al Ver­fremdungeffeckt
("efecto de alejamiento") para exponer
sus contenidos de una manera supuestamente objetiva,
evitando detenerse en juicios de va lor. Por lo que respecta
a su público, lo que Moris busca es convencer y generar una
actitud "crítica consciente", minimizando las emociones,
la pasividad y la cu lpa.
"Materiales del infierno" es la expresión que el artista
utiliza para definir los objetos y elementos empleados:
cartón; papel de periódico; diversos tipos de cinta - de
pintor, de embalar o aislante-; figuras; bisutería; colcho­nes,
mantas y telas; fragmentos arquitectónicos y mobi­liario;
madera; los típicos cuadros que se encuentran en
las tiendas de segunda mano; latas; armas y herramientas
alteradas con fines criminales ... Adquiridos en el mercado
negro, se trata de materiales encontrados en su expedi-ciones
de campo, en sus continuas incursiones a un lado y
otro de las fronteras urbanas.
A pie o en bicicleta, el artista atraviesa barrios inferna-les
frecuentados únicamente por los ciudadanos más
pobres y desheredados. Unos habitantes de esas zonas
subdesarrolladas y desposeídas de la gran urbe que, a
pesar de las brutales condiciones de vida reinantes y del
interminable espectro de problemas que les aquejan, se
sienten profundamente orgullosos de sus hogares y de
su entorno por espantosos o inhabitables que pudieran
parecerles a miembros más privilegiados de la sociedad,
hermoseando, con sentido de afirmación, sus moradas, sus
context os. Moris conoce esos barrios; creció en ellos y es
por eso por lo q ue su obra se implica en la representación
de unos emplaza mi entos cu lturales específicos que le son
cercanos. De ahí el título de la serie: Hermosos paisajes.
En contraste con otros artistas, autores de un tipo de
obra cuyo contenido se basa en el sufrimiento de otros,
la creación de Moris parte de sus propios parámetros
vivenciales. Al pasear por esos barrios, al atravesarlos, el
artista observa, toma notas, escucha. Como la figura del
historiador cultural de Walter Benjamin (en sus reflexio­nes
sobre lo anecdótico), Moris registra cada fragmento
de lenguaje - del chisme y la banalidad a la referencia
fugaz - para componer una historia que refleje el sentido
de la experiencia vivida, una excursión a la espesura de la
existencia cotidiana.
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walls are made from found paintings whose surfaces are
altered, on one side, with text s and cu t-out letters taken
from tabloids, and, on th ei r reverse, with transferred graffiti
tags. A roof formed out of a found soiled mattress covers
the dwell ing. Jutting out, it fo rms a canopy, protecting the
entrance and making it grandiose. A red-dyed leather ski n
spreads out like tongue from under the structure, recalling
the work's controlling animal metaphor. Placed in delicate
patterns on a grid and flanking the entrance or mouth of
the crib are jewels, weapons, and altered tools that were
found, bought, and traded on the black markets. From the
mouth, one gazes through the structure at a blanket with
a tiger printed on its polyester surface.
Qué tan leal es un perro hambriento 2 (How Loyal a Hungry
Oog Is 2, 2008) is a readymade that links Hermoso Paisaje
#4 with an outdoor sculpture in the patio. The readymade
hangs in direct dialogue with the two sculptures. The work
is a newspaper, La Ley (The Law), affixed directly on the
wall that divides the gallery from the courtyard. Its lead
story, illust rated with a photo, headlines an itinerant candy
and cookie vendor who was murdered when he refused to
hand over to his assai lants his humble earnings from sales
on Mexico City's popular urban buses. He died from a pistol
bullet in his head; his faithful pet dog guarded his lifeless
cadaver until the arrival of the police.
The o utdoor sculpture- with the same titl e but numbered
l-deals with the absence of loya lty, the twisted log ic
and general modus operandi of betrayal and treachery
amongst the cold -hearted subculture of th ieves, swindlers,
kidnappers, and murderers. In a most precarious fashion,
four sawhorses form its base, upon which are placed four
boards to form a square. On this middle tier, piled bricks,
concrete slabs, and fragments of pillars are placed on
each board, functioning as reinforcing support as well as
metaphors. In turn, the boards sustain an unstable plat­form
of layered used plywood. Concrete blocks with shoes
embedded in them are placed on the four corners of the
rickety platform. In the centre of the platform, four figu­rines
of Saint Jude Thaddeus- the patron of desperate
causes- prop up a stylized modern chair cushioned with
fabric pillows. Resemblin g a derelict throne, it represents
the ceremonial seat of a powerful figure straight out of a
picaresque and grotesque universe. Theatrical and oper­atic,
the scu lpture expresses a sense frag ility, as if the bric­a-
brac constru ction were about to collapse, an allegory for
the shifts of power and the continual changing of the g uard
in the criminal world, which has appropriated Sa int Jude
Thaddeus as its patrono
Four of the five paintings were found in the street tianguis
or informal markets. By and large anonymous,
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Hermoso paisaje #4 (2008) es una escultura crucial en la
génesis de Un animal muere porque otro tiene hambre y
muy especialmente en las actuales obras de Moris de texto­imagen
que incluyen pinturas encontradas. La escultura
forma parte de un corpus de obra - la serie Hermoso pai­saje
- que investiga en la belleza, en el pa isaje urbano y en
las subculturas, temas que pueden ser a la vez atrayentes
y diabólicos, bellos y repulsivos. Producida con ayuda de
CIFO, Miami, la escultura alude a una guarida de crimina­les
que operan en las calles. Aunque insignificantes, esos
delincuentes de poca monta recurren en su funcionamiento
a la intimidación, al miedo y a las represalias. Las paredes
de madera de la chabola están hechas a base de pinturas
encontradas cuya superficie ha sido alterada con recortes
de textos y caracteres tomados de diarios sensacionalis­tas
y, en el dorso, con transferencias de tags de graffiti.
Un sucio colchón encontrado en la calle sirve de techo al
habitáculo, con un fragmento que sobresale formando una
especie de marquesina protegiendo la entrada y dotándola
de cierta solemnidad. Por debajo de la estructura, una piel
teñida de rojo sobresale a modo de lengua, recordando
la metáfora animal que domina de la obra. Colocados
formando unos delicados dibujos sobre una retícula, y
flanqueando la entrada o boca de la cabaña, vemos joyas,
armas y herramientas alteradas compradas en el mercado
negro. Desde la entrada contemplamos, al otro lado de la
estructura, una manta con un tigre impreso sobre su super­ficie
de poliéster.
Qué tan leal es un perro hambriento 2 (2008) es un ready­made
que conecta Hermoso Paisaje #4 con una escultura
situada en el exterior, en el patio, y que establece, desde
la pared, un diálogo directo con ambas esculturas. La obra
consiste en un periódico, La Ley, fijado directamente sobre
la pared que separa la sala del patio. Su noticia destacada,
ilustrada con una fotografía, anuncia el asesinato de un ven­dedor
callejero de dulces por haberse negado a entregar
a sus asaltantes las humildes ganancias obtenidas de sus
ventas en los autobuses urbanos de la Ciudad de México.
Muerto de un balazo en la cabeza, su leal perro custodió su
cuerpo sin vida hasta la llegada de la policía.
La escultura exterior - del mismo nombre, pero con el
número 1 - habla de la ausencia de lealtad, de la retorcida
lógica y del extendido modus operan di de traición e incum­plimiento
que caracteriza a la insensible subcultura de los
ladrones, los estafadores, los secuestradores y los asesinos.
De forma más bien precaria, cuatro caballetes forman una
base sobre la que se han colocado cuatro tableros for­mando
un cuadrado a modo de nivel intermedio; encima de
cada tablero, unas pilas de ladrillos, unas placas de hormi­gón
y unos fragmentos de pilares actúan de refuerzo pero
también como metáfora. A su vez, los tableros sostienen
una plataforma hecha con unas capas de chapa de madera
de segunda mano. Unos bloques de cemento con zapatos
incrustados han sido colocados en las cuatro esquinas de la
destartalada plataforma, en cuyo centro, cuatro figuras de
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they were most likely created with labor and devotion
by Sunday painters. The pictures--one in fact is a puzzle
mounted on Masonite--are landscape and seascape
genres, stereotypical in their depiction of nature, either
serene or wild, conjuring up Romantic scenarios. The artist
has marked the support surfaces of the pieces, "restoring"
their ripped canvas with silver electrical tape, and pasting
on cut-out letters from tabloids that spell out texts.
The text-image re lations produce contrast, and various
figures of speech, including metaphors and allegories.
In addition, given the paintings' found character and the
written content inscribed on them, the traces on the canvas
of use and the passage of time convey meanings around
potential yet incomplete narratives. The use and abuse they
have undergone dimin ish their contemplative aspects as
objects, as they become mere materials. In fact, most ven­dors
price them for their resource value, not for the labor
in the production of the image. The wear and tear of the
paintings suggest that they have been used in construction
or for other nonaesthetic purposes. Moris is intrigued by
this type of relation between aesthetics, use or abuse, and
materia lit y, as well as by the effects of t ime on the pieces,
particularly what appears to be violence perpetrated
against the image. In some cases, when paintings have
been used as plain wood to build or cover walls, the panel is
mounted with the image on the back, out of view, thus hid-ing
and devalorizing the picture. The manner in which these
found and altered text-image works are hung is by nailing
them directly with used bottle caps, a signifier of the most
rudimentary style of use as object or material.
A "restored" double-sided and signed painting has cut-out
letters placed in a vertical pattern on its verso spelling out
a st ring of adjectives used to qualify violence: ATERRA­DOR
("terrifying "), BRUTAL, CRUEL, MORTAL, HORRIBLE.
On the recto, arranged horizontally, the cut-out letters spel l
adjectives and past participles of verbs that describe differ­ent
actions associated with bodily violence, at times mortal:
TIJERETEADO ( "cut-up with scissors "), MASACRADO
("massacred" ), DESCUARTIZADO ( "quartered "),
DECAPITADO ("decapitated"), APUÑALADO ( "stabbed ").
In some paintings, a complete phrase has been lifted from
the tabloids, complementing the image, and referring to
the perpetrators by animal names. A shredded painting
with close to a third of its image missing depicts a view of
waves breaking on a beach; resembling a banner or flag,
what is left of its canvas clings perilously from its stretcher.
Floating on its gray-blue sky and the serene waves that fo l­low
the contour of its coast, a gruesome phrase is pasted:
RATAS LE ENTIERRAN DESARMADOR EN LA CABEZA
( "Rats plunge a screwdriver into his head" ). Another picture
painted on wood depicts a stormy sea with exaggerated
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MORIS
Torturado y asfixiado con bolsa en la cara fue envuelto en cobertor y abandonado en un ropero /
Tortured and Asphyxiated with Bag, He was Wrapped in a Blanket and Abandoned in a eloset, 2008
Collage sobre lienzo encontrado / Collage on Found canvas
Cortesía /Courtesy: el artista / the artist
MORIS, Ratas le entierran desarmador en la cabeza / Rats Stick Screwdriver into His Head, 2008
COllage sobre lienzo encontrado / Collage on found canvas. Cortesía / Courtesy: el artista / the artist
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paisaje #4 / Beautlful Landscape #4, 2008
"o<,or"'-""5'O" Detail. Instalación/ Installation. Mixed Media
:oulrte,sv:. el artista/ the artist
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San Judas Tadeo - patrono de los casos desesperados -
sirven de apoyo a una moderna y estilizada si lla decorada
con unos cojines de tela que nos hace pensar en una espe­cie
de ruinoso trono, de asiento ceremonial para una pode­rosa
figura directamente salida de un universo grotesco y
picaresco. Teatral y operística, la escultura transmite una
sensación de frag ilidad, como si su precaria construcción
estuviera a punto de derrumbarse, estableciendo así una
alegoría de los desplazamientos de poder y de los conti­nuos
cambios de guardia de ese mundo del crimen que se
ha apropiado de San Judas Tadeo para convertirlo en su
santo patrón.
Cuatro de los cinco cuadros proceden de tianguis callejeros
o mercados informales. Anónimos casi todos ellos, son, con
toda seguridad , el fruto del trabajo y la dedicación de pinto­res
domingueros. Los cuad ros -uno de ellos es, en realidad,
un puzzle montado sobre táblex - pertenecen al género
del paisaje y la marina, con sus estereotipadas representa­ciones
de la naturaleza, serena o desatada, evocadoras de
escenarios románticos. El artista ha marcado las superficies
de las piezas "restaurando" sus lienzos rasgados con cinta
aislante plateada, y pegando sobre ellos letras recortadas de
periódicos sensacionalistas formando textos. Unas relacio­nes
texto-imagen que generan contrastes y toda una serie
de figuras retóricas, como metáforas y alegorías. Además,
el carácter encontrado de los cuadros y el contenido escrito
aplicado sobre ellos hace que los restos del uso y del paso
del tiempo sobre los lienzos nos transmitan sign ificados
sobre narrativas potencia les pero todavía inconclusas.
El uso y abuso sufridos merman sus aspectos contempla­tivos
como objetos convirtiéndolos en simples materiales.
De hecho, la mayor parte de los vendedores los venden por
su valor material sin tener en cuenta el trabajo invertido en
la producción de imagen. El desgaste y las rasgaduras de
las pinturas revelan que han sido empleadas en la cons­trucción
o con fines no estéticos. Un tipo de relación entre
la estética, el uso o el abuso y la materialidad que intrigan
especialmente a Moris, que muestra también un interés por
los efectos del paso del tiempo sobre las piezas, sobre todo
cuando lo que se refleja es el ejercicio de una posible violen­cia
contra la imagen. En algunos casos, cuando los cuadros
han servido de simples maderas para la construcción o el
cubrimiento de paredes, la tabla aparece montada con la
imagen al dorso, hurtada a la vista, escondiendo y desvalo­riza
ndo la pieza. Esas obras de texto-imagen encontradas
y alteradas se clavan d irectamente con chapas de botella, un
elemento que opera como sig nificante del más rudimentario
estilo de uso como objeto o material.
Una obra "restaurada ", de dos caras y firmada, muestra
al dorso unas letras recortadas, dispuestas verticalmente,
recitando toda una sucesión de adjetivos utilizados para
calificar la violencia : ATERRADOR, BRUTAL, CRUEL,
MORTAL, HORRIBLE. En la parte frontal , y siguiendo una
disposición horizontal, los caracteres recortados escriben
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MORIS
Hermoso paisaje #4 /
Beautiful Landscape #4,
2008
Detalle Interior /
Interior Detail
Instalación / Installation
Mixed media
Cortesía / Courtesy:
el artista / the artist
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Que tan leal es un perro hambriento /
How Loyal 15 a Hungry Dog, 2008
Instalación escultórica / Installation-Sculpture
Mixed media
Cortesia/ Courtesy: el artista / the artist
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adjetivos y participios de versos que describen diversos
actos - en ocasiones mortales - asociados con la violencia
corporal: TIJERETEADO, MASACRADO, DESCUARTIZADO,
DECAPITADO, APUÑALADO.
En algunas pinturas, el recorte consiste en una frase entera
extraída de los periódicos para servir de complemento a
la imagen, dando a los perpetradores nombres de anima­les.
Un cuadro hecho trizas, del que falta casi un tercio de
su imagen, muestra unas olas rompiendo en una playa;
recordando un estandarte o una bandera, lo que queda
del lienzo cuelga peligrosamente del bastidor. Flotando
sobre un cielo azul grisáceo y sobre las serenas olas que
dibujan el contorno de la costa, se ha pegado una trucu­lenta
frase: RATAS LE ENTIERRAN DESARMADOR' EN LA
CABEZA. Otra imagen, pintada sobre madera, muestra
un mar tormentoso con unas aparatosas olas rompiendo
en un crescendo violento contra la rocosa costa. Junto a
una gaviota volando figura, escrita en versalitas, la frase:
TORTURADO y ASFIXIADO CON BOLSA EN LA CARA FUE
ENCONTRADO EN COBERTOR Y ABANDONADO EN UN
ROPERO. Un puzzle que muestra un impreciso paisaje de
unas montañas con las cimas cubiertas de nieve y con unas
exuberantes pinadas, ha sido alterado de tres maneras:
con texto, con cinta amarilla y con una abstracta y gestual
banda de pigmento negro cubriendo la práctica totalidad
de la superficie inferior de la imagen. El texto reza: Zorras
casi matan a viejito en hotel. La cinta - colageada sobre la
superficie ennegrecida - recuerda la empleada para pre­cintar
los lugares en los que se ha cometido un crimen.
Pero si hay una obra de Moris que destaca sobre las demás
es En el bosque (2008). Serigrafiada e impresa sobre lienzo
holandés preparado, su imagen se extrajo de un diario
sensacionalista con todos sus datos "legibles", escritos y
visuales, borrados, dejando una imagen cuasi abstracta
que recuerda algo familiar pero difícil de identificar. La
obra forma parte de una nueva serie que distorsiona las
fuentes clave de la información, haciendo que la imagen se
nos revele como intrigante, misteriosa. Y aunque el tema se
acerca al de otras obras recientes del artista, su economía
y centrado foco contrastan con lo barroco de su carácter.
Inspirada en las pinturas de sillas eléctricas y accidentes
automovilísticos de Warhol, esa nueva serie mantiene ese
efecto de distanciamiento tan del gusto del artista apun­tando
a la vez a una nueva búsqueda en la que el poder de
la imagen reside en su banalidad, en su lectura estratificada
e intermediada, en su franca frialdad y en ese alejamiento
que tiene lugar cuando el horror de la violencia está suge­rido
y siempre presente aunque se mantenga fuera del
campo de visión .
-NOTA DEL TRADUCTOR: "desarmador" es el vocablo
empleado en México y América Central para designar un
destornillador.
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waves breaking in a violent crescendo against a rocky
shore. Next to a sea gull flying overhead is the phrase in
small caps: TORTURADO Y ASFIXIADO CON BOLSA EN
LA CARA FUE ENCONTRADO EN COBERTOR Y ABANDO­NADO
EN UN ROPERO ("Tortured and asphyxiated with a
bag over his face, he was found wrapped in a blanket and
hidden in a closet"). A jigsaw puzzle depicting a generic
landscape with snow-capped mountains and lush pine tree
forests is altered in three ways: text, yellow tape, and an
abstract gestural swath of black pigment spanning almost
its entire lower surface. The text reads Zorras casi matan a
viejito en hotel ("Foxes almost kili an older man in a hotel ").
The tape -collaged on the blackened surface- alludes to
the tape used to delimit a crime scene.
One painting produced by the artist stands out: En el
bosque (In the Forest, 2008). Silkscreened and printed on
primed Dutch linen, its image was lifted from a tabloid,
with all the pertinent "readable" written and visual data
edited out, leaving a quasi-abstract picture that recalls
something familiar though not easily identified. The work
is part of a new series that distorts key sources of informa­tion,
making the image intriguing, mysterious. While the
theme is similar to the subject of his other recent of works,
its economy and tight focus contrast with their baroque
character. Inspired by Andy Warhol's Electric Chair and Car
Disasters paintings, this new series maintains the distancing
effect favoured by the artist, while signalling a new quest, in
which the power of image lies in its banality, its layered and
mediated reading, its frank coldness, and the estrangement
wrought when the horror of violence is implied and ever­present,
yet out of view.
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca universitaria, 2015
Elvira Dyangani
Comisaria, doctorada en la Cornell University en Historia del
arte y la arquitectu ra. Reside en Ithaca, New York. Ha desarro­llado
proyectos interdisciplinares enfocados a la recuperación
de la memoria colectiva, la intervención en el espacio público
y la etnografía urbana. La producción artística en África y su
diáspora es uno de sus principales intereses, de ahí proyectos
como "Olvida quién soy", "Africall s?" o "Tentativa de agotar
un lugar africano".
Daniel Faust
Fografía y publica en diversas ciudades y países. Reside en
Nueva York. Recientemente expuso en la Bienal de Estambul,
Turquía (2007), en la Bienal de Gwangju, Korea (2008), y en
el Metropolitan Museum of Art, Nueva York (2008). Niche, la
novela que realizó en colaboración con los escritores Séguier
y Plessis la publicó la Ecole Superieure des Beaux Arts, de Paris
y la distribuye en USA la Harvard Uni vers ity Press (2009).
En la primavera, la James Gallery del Graduate Center de la
City University of New York publica otro de sus libros.
Miguel Fernández-Cid
Escritor, editor y comisario de exposiciones. En 1995 funda
Arte y parte, que edita y dirige hasta 1998. Director del Centro
Galego de Arte Contemporánea (CGAC), de Santiago de
Compostela, de 1998 a 2005. Actualmente dirige Ediciones del
limón, para la que prepara una colección de guías de museos
y centros de arte contemporáneo en España.
Quisqueya Henríquez
Artista. Vive y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana.
Desde que surge de la generación cubana de los ochenta, ha lla­mado
la atención por su habilidad magistral para infundir en lo
cotidiano significados nuevos, retorcidos y de múltiples acepcio­nes.
Ya sea a través de sus instalaciones, videos, piezas sonoras,
fotografías, collages o performances, los principa les temas de
la obra de Henríquez son las vistas, los so nidos, los sabores y las
texturas de la ciudad; las experiencias sensoriales de la caótica
y compleja vida urbana. En el 2008, el Bronx Museum de Nueva
York presentó un importante repaso de su obra versatil.
Clara Muñoz
Comisaria de arte y arquitectura. Vive y trabaja en Las Palmas,
Islas Canarias. Directora de la Sala de Exposiciones del
Gabinete Literario de Las Palmas. Coordinadora General de la
2' Bienal de Canarias. Colaboradora habitual de las revistas
Atlántica, Arte Contexto yart.es.
Kyong Park
Es profesor asociado de Cultura pública y Urbanismo en el
Departamento de Artes Visua les de la University of California
en San Diego. Como arti sta, arquitecto, teórico urbano, comisa ­rio,
y activista, está interesado en proyectos interdisciplinarios
que desfiguran las fronteras entre las diferentes disciplinas y
sus prácticas. Fue el fundador/ director del StoreFront for Art
and Architecture en Nueva York, miembro fundador del Centro
Internacional de Ecología Urbana en Detroit y director fundador
COLABORADORES / CONTRI BUTORS--
Elvira Dyangani
Curator, PhD, History of Art and Architecture, Cornell Univer­sity.
Lives in Ithaca, New York. She has been involved in inter­disciplinary
projects centred around the recovery of collective
memory, public space interventions, and urban ethnography.
One of her main interests is artistic production in Africa and
the diaspora, the subject of many of her projects and her most
recent exhibitions.
Daniel Faust
Photographs and publishes in various cities and countries.
Resides in New York. Recently exhibited at the Istanbul
Biennial (2007), the Gwangju Biennale (2008), and the
Metropolitan Museum of Art (2008). Niche, a novel conceived
in collaboration with the writers Séguier and Plessis, was
published by 18Ecole Superieure des Beaux Arts, Paris, and
Harvard University Press (2009). He has another book forth­coming
from James Gallery, Graduate Center, City University
New York, Spring 2009.
Miguel Fernández-Cid
Writer, editor, and curator. Founder in 1995 of the magazine
Arte y Parte, which he published and edited through 1998. Since
then, and until 2005, Fernández-Cid was the Director of Centro
Galego de Arte Contemporánea (CGAC) in Santiago de Com­postela,
Galicia, Spain. Currently, he is the Director of Ediciones
del limón, for which he is working on a collection of guide books
for contemporary museums and art centres in Spain
Quisqueya Henríquez
Artist. Lives in Santo Domingo, Dominican Republic.
Since emerging from the Cuban generation of the 1980s, she
has attracted international attention for her masterly ability
to endow the quotidian with new, wry, and layered meanings.
Whether through installations, videos, sound works, photo­graphs,
collages, or performances, the main motifs of Hen­ríquez's
work are the sights, sounds, tastes, and textures of
th e city; the sensory experiences of the chaotic and complex
urban life. In 2008, the Bronx Museum, New York, presented
a major survey of her versatile works.
Clara Muñoz
Curator of art and architecture. She lives and works in Las
Palmas, Canary Islands. Director of the Exhibition Gallery
of Gabinete Literario, Las Palmas. General Coordinator of the
2nd Biennial of the Canary Islands. Regular contributor to
Atlántica, Arte Contexto, and art.es
Kyong Park
Associate Professor of Public Culture and Urbanism, Depart­ment
of Visual Arts, University of California, San Diego. As an
artist, architect, urban theorist, curator, and community activ­is
t, he pursues multidisciplinary projects that blur traditional
boundaries between practices. He was the founder/ director
of StoreFront for Art and Architecture in New York, a founding
member of the International Center for Urban Ecology in
Detroit, and the founding director of Centrala Stichting voor
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del Centrala Stichting voor Toekomstige Steden de Roterdam.
Fue el editor de Urban Ecology: Detroit and Beyond (200S).
En Julio del presente año, Park realizará una amplia presentación
de su proyecto multidisciplinario en curso "Las Nuevas Rutas de
la Seda", comisariado por Octavio Zaya para el MUSAC, León.
Gabriela Rangel
Escritora, editora y comisaria de arte contemporáneo espe­cialmente
interesada en la imagen en movimiento. Es la actual
Directora de Artes Visuales y Conservadora Jefe en la Ameri­cas
Society, Nueva York. Ha escrito ensayos para catálogos de
Liliana Porter, Juan Downey y Gego, entre otros muchos artistas
americanos. Ha colaborado con Parkett, y con el periódico
El Nacional de Venezuela.
Lawrence Rinder
Director del Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive.
Anteriormente fue el Decano del California College of the Arts
en San Francisco, y fue comisario en el Whitney Museum of
American Art, el Berkely Art Museum y el Walker A rt Center.
Fue el Comisario Jefe de la Bienal del Whitney Museum en el
2002 y ha organizado mas de un centenary de exposiciones,
entre las que se incluyen "Tim Hawkinson", "The American
Effect" y "In a Different Light".
José Miguel Ullán
Es, ante todo, poeta, cuya obra ha quedado reunida en el
volumen titulado Ondulaciones, Galaxia Gutenberg / Círculo de
Lectores, 2008. Además de una importante labor dentro
del periodismo cult ura l y de las artes plásticas, es autor de
numerosos dibujos que él denomina "agrafismos". Éstos se han
expuesto en diversas muestras de "poesía visual ", así como en
la 49 Bienal de Venecia (2001), en la Universidad de Con­cepción
(Chile), en el Centro Cultural del Círculo de Lectores
(Madrid) y en la Escuela de Arte de Mérida ( Badajoz). Próxima­mente
el Instituto Cervantes inicia en Nápoles una exposición
monográfica que itinerará por diferentes sedes.
Victor Zamudio Taylor
Comisario independiente, crítico y investigador. Vive y
trabaja en la Ciudad de México. Actualmente está vinculado
a Colección/ Fundación Jumex como uno de sus comisarios.
Ha organizado importantes exposiciones para diferentes
instituciones europeas y americanas y colaborado en diferentes
libros, catálogos y revistas de arte.
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Toekomstige Steden in Rotterdam. He was the editor of Urban
Ecology: Detroit and Beyond (2005). Next July, 2009, under
the curatorship of Octavio Zaya, Park will make a large presen­tation
of his ongoing multidisciplinary project "The New Silk
Roads" at MUSAC, León.
Gabriela Rangel
Writer, ed ito r, and curator of contemporar y art with a special
interest in the moving image. She is th e current Director
of Visual Arts and Chief Curator at the Americas Society,
New York. She has written cata logue essays on Liliana Porter,
Juan Downey, and Gego, among many other American artists.
She has contributed to Parkette and El Nacional, Venezuela.
Lawrence Rinder
Director of the Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive.
Previously, he was Dean of the California College of the Arts
in San Francisco, and held curatorial positions at the Whitney
Museum of American Art, the Berkeley Art Museum, and the
Walker Art Center. He was Chief Curator of the 2002
Whitney Biennial and has organized over 100 other exhibitions,
including "Tim Hawkinson," "The American Effect," and
"In a Different Light ".
José Miguel Ullán
Mostlya poet, living in Madrid, whose collected works,
Ondulaciones, was recently published by Galaxia Gutenberg/
Circulo de Lectores, Madrid 2008. Besides his frequent and
important contributions to cultural and art publications,
he is the author of a large series of drawings, "agrafismos",
that have been p rese nted in several exhibitions devoted to
" visual poetry ". They have also been selected for the 49 Ven ice
Biennale, the Universidad de Concepción (Chi le), Centro
Cu ltu ral del Círculo de Lectores (Madrid), and the School of
A rts in Mérida (Badajoz). The Instituto Cervantes will soon
present a solo exhibition of his works, which, beginning in
Naples, will travel to its va rious offices throughout the world .
Victor Zamudio Taylor
Independent curator, criti c, and scholar. He is currently associ­ated
with the Jumex Collection/Foundation in Mexico City
as an art curator. He has curated several important exhibitions
for European and American institution s, and contributed to
various art books, catalogues, and journa ls.
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MADRID. ANGELS BARCELONA BARCELONA. ANTHONY REYNOLDS GALLERY
LONDRES. ARARlO GALLERY SEÚL. ARNDT & PARTNER BERLfN. BARBARA
GROSS GALERIE MUNICH. BARBARA THUMM BERLíN. BARBEL GRASSLlN
FRANKFURT BEAUMONTPUBLlC LUXEMBURGO. BERND KLÜSER MUNICH.
BERND KUGLER INNSBRUCK. BRITO CIMINO SAO PAULO. CÁNEM
CASTELLÓN. CARLES TACHÉ BARCELONA. CARLlER / GEBAUER BERLfN.
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NUEVA YORK. CARRERAS MÚGICA BILBAO. CATHERINE PUTMAN PARís.
CHARIM GALERIE VIENA. CHARLOTIE LUND ESTOCOLMO. CHRISTOPHER
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CONTEMPORARY ART LISBOA. CRONE BERLfN. DAN GALERIA SAO PAULO.
DISTRITO CU4TRO MADRID. DNA DIE NEUE AKTIONS GALERIE BERLfN.
EDWARD TYLER NAHEM FINE ART NUEVA YORK. ELBA BENíTEZ MADRID.
ELlSABETH & KLAUS THOMAN INNSBRUCK. ELVIRA GONZÁLEZ MADRID.
ERNST HILGER VIENA. ESPACIO MíNIMO MADRID. ESTIARTE MADRID. ESTRANY
- DE LA MOTA BARCELONA. FAGGIONATO FINE ARTS LONDRES. FERNANDO
SANTOS OPORTO. FILOMENA SOARES LISBOA. FÚCARES MADRID. GABINETE
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GANA ART GALLERY SEÚL. GEORG KARGL VIENA. GHISLAINE HUSSENOT
PARís. GMG GALLERY MOSCÚ. GRAQA BRANDAO LISBOA. GRIMM FINE ART
AMSTERDAM. GRITA INSAM VIENA. GUILLERMO DE OSMA MADRID. GUY
BARTSCHI GINEBRA. HANS MAYER DUSSELDORF. HAUNCH OF VENISON
LONDRES. HAUSER & WIRTH LONDRES. HEINRICH EHRHARDT MADRID.
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JAVIER LÓPEZ MADRID / GERING & LÓPEZ NUEVA YORK. JOAN PRATS
BARCELONA. JUANA DE AIZPURU MADRID. KARSTEN GREVE COLONIA.
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Úlima actualización 21 noviembre 2008.
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