La hija del cielo

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del
Teatr~' pérez Galdós
TEMPORADA
2007- 2008
OBERTURA
ACTO PRIMERO
ACTO SEGUNDO
EPÍLOGO
TEATRO PEREZ GALDÓS
Lunes, 10 de septiembre, 20.30 h
Miércoles, 12 de septiembre, 20.30 h
Viernes, 14 de septiembre, 20.30 h
( Duración aproximada de la función: 1 hora 45 minutos, sin descanso)
.,+++, lIJ Ayuntamiento
de Las Palmas
de Gran Canaria
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Una vez comenzada la función
no se permitirá la entrada a la sala.
Está absolutamente prohibido
cualquier tipo de filmación, grabación
o realización de fotografías en el interior de la misma.
TEXTOS
© cada autor
FOTOGRAFíAS
La Fura deIs Baus
Tato Gon<: aIves
Nacho GonzáIez
© cada autor
DISEÑO
RED. Comunicación
IMPRESiÓN
V. A. Impresores, S. A.
DEPÓSITO LEGAL
GC 747- 07
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Rafael Nebot 9
Falcón Sanabria 11
Pep Gatell 17
Félix Murcia 21
FICHA ARTÍSTICA 24
SINOPSIS 28
LIBRETO 30
BIOGRAFÍAS
J.], Falcón Sanabria 56
Guillermo García- Alcalde 59
Gerd Albrecht 61
La Fura deIs Baus 64
Iride Martínez, 69
María José Montiel, 72
Aquiles Machado, 75
David Menéndez, 78
Harold Torres, 81
Stefano Palatchi, 84
Elu Arroyo, 86
OIga Santana, 89
Marcela Garrón, 91
Helsinki Philharmonic Orchestra 93
Coro del Festival de Ópera de Las Palmas de GC Alfredo Kraus .. 98
Coro Infantil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria ..... 101
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C ON Lo Hijo del Cielo, abrimos la primera temporada de la nuevo etapa del
Teatro Pérez Galdós. Sin duda podríamos calificarla como la " Primera
Gran Ópera Canaria". Es una creación de dos personas muy queridas para
mí: el compositor Juan José Falcón Sanabria y el periodista, y gran humanista
Guillermo García- Alcalde.
El primero es, sin duda alguna el más grande compositor de la historia de
Canarias, y el segundo, en mi opinión, una de las personas a las que más debe,
en todas sus facetas, el desarrollo cultural de nuestra ciudad.
Espléndida visión tuvo el Mecenas Antonio Cruz- Mayor Prendes cuando
decidió, hace bastantes años, encargar esta obra, que me atrevo a calificar
de Magna, a los dos personajes citados. No podemos menos que agradecerle
entusiásticamente esta brillante iniciativa.
Como consecuencia de todo ello hemos puesto especial cariño al llevarla a
escena. Por ser la primera producción propia de nuestro Teatro, no hemos
regateado medios. La realización es de uno de los grupos Teatrales punteros
a nivel mundial, nada menos que La Fura deis Baus, un reparto de primera
línea y la presencia en el foso de la formidable Filarmónica de Helsinki bajo
la batuta de Gerd Albrecht, bien conocidos ambos por sus actuaciones en el
Festival de Música de Canarias, avalan tal aserto.
Esta es la línea que queremos seguir, en consonancia con los objetivos
marcados por el alcalde Saavedra, que coinciden básicamente, con las líneas
pergueñadas por la ex- alcaldesa Luzardo, y no son otras que situar al Teatro
Pérez Galdós, y por ende, a Las Palmas de Gran Canaria, en primera línea
del circuito europeo.
Naturalmente somos conscientes de los altibajos que puede haber en nuestro
futuro desarrollo programático. No siempre alcanzaremos los niveles de
excelencia perseguidos, pero con toda seguridad ese es nuestro " puerto de
destino", y creo que el comienzo de la singladura con Lo Hijo del Cielo es el
mejor trampolín para intentarlo.
RAFAEL NEBOT
Director General
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E L crecimiento de la ópera a partir del barroco fue paralelo al del
compositor como artista libre, lo cual sucedió en el ambiente burgués
cercano a la Venecia de los comerciantes, donde justamente tuvo su aparición
el teatro como sala independiente de la aristocracia y donde a partir de
entonces la obra iba a vivir del resultado de la taquilla. Es en esta faceta de
la historia en la que justamente la ópera fue pionera de un salto cualitativo,
comenzando una consideración distinta de la obra y del compositor ante un
público nuevo: el gran público de la naciente burguesía.
Así pues, la ópera fue el primer género que comenzó a desligarse de la obra
de encargo del sector aristocrático y eclesial, para pasar a depender de un
público más generalizado. Desde su nacimiento hasta nuestros días, la ópera
ha llenado de obras los espacios de nuestra historia y es raro encontrarnos
con un compositor que no haya al menos acariciado la idea de crear una en
su catálogo de composiciones. Es como un reto en su vida profesional. La
ópera es, usando la expresión de Calderón de la Barca, como el gran teatro
del mundo, donde de una forma o de otra todos nos sentimos identificados.
Yo diría que es el teatro haciendo tangencia al mundo de lo mágico, donde
la palabra se escapa de su contexto y busca su realización en la abstracción
sonora de su sentir más hondo.
Hecho este pequeño preámbulo del género más controvertido y prolífico de
la historia de la música, quiero decir que yo también siempre tuve el gusanillo,
que por lo menos una ópera tenía que existir en mi repertorio compositivo.
Así es como nació La Hija del Cielo, obra que se estrena esta noche.
En la decisión de abordar esta obra tuvo mucho que ver mi querido amigo
el empresario Antonio Cruz Mayor, quien me sugirió la idea y me propuso el
encargo de la misma. Tras algunas conversaciones en las que fueron decisivas
las sugerencias del maestro Roger Rossel, decidimos el proyecto y convinimos
en la idea de que el libreto debería hacerlo alguien que supiera música y que
tuviese habilidad profesional con la pluma. Sugerí que la persona idónea era
Guillermo García- Alcalde, quien aceptó el reto con entusiasmo y escribió un
texto muy sugerente. Atadas estas primeras iniciativas me decidí a abordar esta
ópera canaria con tema prehispánico, planteándome desde el primer momento
la intención de cubrir una laguna histórica en la que podríamos llamar nuestra
música sinfónica nacionalista. A este respecto, creo que el sentir canario no
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estaba expresado en el marco del sinfonismo; y cuando digo el sentir canario
no hablo al que se entiende desde su música popular o folklórica, sino a lo
que podríamos llamar la cadencia sentimental del canario expresada desde su
idiosincrasia más profunda, o sea, no solo desde la folía, la malagueña o la isa
como tales, sino desde la cadencia y tensiones que guardan sus sensaciones.
Con ello me refiero al sentir de ese cantar auténtico del canario que parece
tener como marco nuestras montañas y la magia de nuestros impresionantes
riscos, en los cuales siempre se pierde la mirada hacia el mar que se funde con
el cielo desde todos los horizontes.
El momento actual es muy propicio para abordar un proyecto de este tipo,
ya que en la actualidad están superadas las barreras de la tonalidad e incluso
de todos los Ilismos" que nos atenazaron en la primera mitad del siglo XX, y
creo que es el momento más apropiado para hacer una ópera canaria en la
que tengan cabida las sensaciones del canto nostálgico y profundo de nuestro
sentir, arropado indiscriminadamente por todo tipo de procedimientos de
composición, para de esta forma poder elegir el material adecuado que sirva
como soporte a la idea que me sugiere el evento. Estamos en un momento
de libertad absoluta, y creo que contamos con una riqueza de ideas, técnicas
y procedimientos capaces de poderse fusionar dentro de un nacionalismo de
ambición universal. O sea, de un nacionalismo que, partiendo del lenguaje
abstracto del sinfonismo, sea capaz de evocar y hacer vibrar la sensación
particular, en este caso de nuestro latir canario.
Bajo este punto de vista, la ópera está inspirada en personajes y situaciones
de los últimos momentos de la conquista de la isla de Gran Canaria por la
corona de Castilla. Consta de dos actos, el primero de ellos con dos escenas
y el segundo con dos escenas y un epílogo. Los personajes elegidos son
el Guanarteme de Gáldar Thenesor Semidan ( barítono), llamado Fernando
Guanarteme tras su bautizo por el cardenal Mendoza en la catedral de
Toledo; su hija la princesa Guayarmina ( soprano), llamada " la hija del cielo"
por los canarios de su tiempo; el príncipe Bentejuí ( tenor), hijo y heredero
del fallecido Guanarteme de Telde, sobrino de Thenesor y esposo de
Guayarmina; la esposa de Thenesor, Abenchara ( mezzosoprano); el faicán
de Telde Tazarte ( barítono), amigo y camarada de Bentejuí; el traicionero
faicán de Gáldar Aytamy ( tenor); y el general de las tropas castellanas Pedro
np Vpra ( baio), así como varias formaciones corales.
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El conflicto dramático está en el dilema de los canarios prehispánicos entre la
defensa numantina de la independencia de su pueblo, aún a costa de su propia
inmolación, y el horizonte de fusión cultural abierto por la incorporación a
España y, con ella, la participación en la cultura de la Edad Moderna europea.
Bentejuí simboliza la primera opción en términos heroicos, y Thenesor
la segunda, aunque una parte de su pueblo lo rechace como traidor.
Guayarmina es el nexo moral entre ambas opciones. Su trayectoria parte de
la identificación con Bentejuí y desemboca, tras la inmolación del amado, en
la comprensión del ideal de Thenesor, su padre.
Las propuestas implícitas de la ópera, como fruto artístico que es del siglo XXI
y no mera mitificación de acontecimientos de hace más de quinientos a��os,
radican en la fecundidad del mestizaje entre razas y culturas, el ideal de un solo
mundo para un ser humano único en sus valores e igual en sus derechos, y la
nostalgia del pasado, primordialmente motivada por la memoria de la paz y los
valores ecológicos.
En cuanto al lenguaje que utilizo, es un lenguaje de música universalista, válido
en cualquier escenario y circunstancia del mundo actual, aunque desde sus
parámetros de construcción intento plasmar la sensación de un sentir canario.
Aunque los elementos de la música tradicional que vibran en algunas escenas
son igualmente inspirados, no son testimoniales y se diluyen en un discurso
que creo original en el conjunto de su estructura.
En el discurso de la obra hay en la escena varios objetos sonoros predominantes
con estructura propia, que a la vez se complementan en la acción, estos
elementos sonoros los podemos dividir en tres grandes variantes, por una
parte el discurrir poético del cantante, que traduce a línea melódica el
contenido poético del verso, utilizando sobre todo en los momentos más
líricos la escala de tonos y semitonos, de esta forma el resultado sonoro
es totalmente cantabile pero apartado de la sensación tonal, dando por
resultado un discurrir melódico mucho más sugerente y original.
Otro objeto sonoro con sus variantes de forma y estructura está en la
orquesta, que sobre todo en los momentos de las arias no se integran con
ellas en su interválicas sino que hacen girar como envolviéndola su contenido
musical, quedando así el tema de la voz como flotando en un ambiente de
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sonoridades, que traducidas al lenguaje poético serían, unas veces como el
viento otras como el mar y otras estremecidas en la gravedad del profundo
latido del magma.
El tercer objeto sonoro está en las exclamaciones guerreras, sobre todo
en la segunda escena del segundo acto, donde se produce la inmolación,
el coro y los solistas que apenas cantan el texto, hacen que este fluya en
exclamaciones agresivas, que junto a una orquesta con ritmos trepidantes y
gran fuerza expresiva, ambientan el holocausto irremisible de los valerosos
independientes.
Como colofón en la creación de la Hija del Cielo no puedo por menos de
alardear de la gran suerte que hemos tenido con la puesta en escena por la
Fura del Baus, quienes han sabido adentrarse en los parámetros estructurales
de la obra con toda la genialidad con que ellos definen sus obras, asímismo
también tenemos a la Helsinki Philharmonic Orchestra de Finlandia bajo la
batuta del veterano y gran director Gerd Albrecht junto a nuestro Coros del
Festival de ��pera que dirige nuestra paisana Oiga Santana y el coro Infantil de
la Fundación O. F. G. C. dirigido por Marcela Garrón. A ello uno todo el elenco
de voces cuyo prestigio y valía están adjunto al programa.
A grandes rasgos he expuesto el contenido musical y poético de La hija del
Cielo, en ella están casi todos los parámetros definitorios de mi estilo y de
mi progresión como compositor. La conclusión a que he llegado es que cada
creador debe tener ante si toda la información de la herencia histórica; su
labor consiste en transformarla. Si el resultado de esa transformación tiene la
suerte de alcanzar la categoría de obra de arte, y el devenir del tiempo la hace
suya, sólo entonces el compositor permanecerá vivo en ella y será recordado.
El resto es tan sólo el caldo de cultivo en el que late el pensamiento universal
y donde la perspectiva histórica señala las obras perecederas.
JUAN JOSÉ FALCÓN SANABRIA
Compositor
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Sobre la puesta en escena de La Hija del Cielo
E s una obra basada en los hechos acontecidos en Gran Canaria alrededor
de 1470 en adelante. Como en cualquier invasión, siempre hay partidarios
del pacto y la neutralización de los hechos bélicos y otros más partidarios de
la lucha armada en contra de la sumisión y de nuevas espectativas. Este hecho
de invasión- agresión se repite en nuestro mundo constantemente, Bush­Irak
es un ejemplo claro, pero también en el ámbito doméstico tenemos
agresiones a nuestro espacio mental debido a publicidades y formas de
vendernos cualquier artilugio muy agresivas. Por tanto es una obra muy local
pero, al mismo tiempo, nos habla de un hecho contemporáneo y universal.
Para la realización de la puesta en escena tenemos un libreto ( Guillermo
García- Alcalde), que relata la historia desde la reflexión de los implicados:
unos nobles con diferentes postulados guerra o paz y un coro que sufre las
consecuencias del conflicto.
También disponemos de la muslca ( Juan José Falcón Sanabria) que nos
describe el ambiente. Su sonoridad nos desvela el mar, el viento, la amenaza
del invasor siempre constante y además tiene un poso folclórico ancestral.
Todo ello nos transporta a un paseo onírico por aquel espacio y tiempo. Casi
podemos oler a sus habitantes, a su orografía y el mar que los rodeaba.
Con este material nos toca ir a la isla a descubrir los vestigios que en ella residen
aún de los tiempos guanches. Desgraciadamente en términos antropológico­científicos
queda poco material de como sentían, vivían, comían, vestían ...
pero con solo perderte por los barrancos de la isla, las mismas piedras que los
guanches pisaron, parecen clamar por explicarte secretos y misterios.
Como toda civilización perdida, la guanche, tiene esos misterios y leyendas
inventados, o no, de pasajes idílicos y épicos. Con estas tres bases o pilares
empieza el trabajo de la puesta en escena, desde el espacio vacío al estreno.
Siempre me han gustado las películas del Oeste y en esta puesta en escena
creo que eso es lo que se ha realizado. Partiendo de un entorno básico
creado por las lascas / piedras blancas/ estáticas que recrean diferentes
espacios, podemos hablar de ellas como de PRIMER PLANO, éstas están
rodeadas por tres pantallas de vídeo de grandes dimensiones en donde
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podemos pintar la continuación escenográfica necesaria para cada momento
de la ópera. PLANO ABIERTO, PANÓRAMICA O PROFUNDIDAD
ESCÉNICA. Todo ello me recuerda a las antiguas películas del Oeste en
donde el protagonista se rodaba en un plató y de fondo ponían un ciclorama
con esos cielos ficticios e interminables con las nubes pasando. Gracias a este
recurso podemos variar el tempo operístico por otro tempo más dinámico al
poder superar el número de imputs por segundo en escena. Ya que, a parte
de los implicados reales, podemos poner en escena sus recuerdos con otros
implicados virtuales compartiendo el mismo espacio escénico. Poniendo así
más estratos de información durante el mismo tiempo.
De igual forma los protagonistas y el coro están en el escenario y de
fondo tienen estos cicloramas. Los protagonistas en esta Ópera son los
desencadenantes de la ira o el dolor del coro, por tanto el papel protagonista
en sí es el del coro que sufre las consecuencias y es el que nos traslada de un
estado de ánimo a otro.
La obra transcurre en tres mundos distintos, el real: donde suceden los
acontecimientos, el mágico: el mundo interior de Guayarmina y Bentejuí con
sus dudas y amoríos y el mundo vacío: donde una vez perdida la guerra se
pierde la identidad guanche.
En cuanto a lo de la pelicula del Oeste me refiero a que la idea es que el
público se sumerja en un mundo de espectacularidad plástica más alla del
entorno teatral. Transgredir la frontera del espacio real para transportarnos
a un mundo de ensueño que es lo que nos queda de esa estirpe guanche
que perdura más allá de nuestra explicación, que sigue enganchada a los
peñascos de toda la isla. El cine es lo más parecido que tenemos para vivir
esas sensaciones y por eso podemos decir que más que una ópera el instinto
nos ha llevado a hacer una película cantada- orquestada. Sin salirnos del
formato operístico pero a la vez transgrediéndolo.
Por último es un placer ver que los hechos gestados en Canarias entre 1400
y 1500 se revisiten ahora desde tan amplio aspecto cultural. Cada uno de los
implicados desde sus experiencias, composición Canaria, libreto Asturiano,
director musical Alemán, una orquesta de Finlandia, escenógrafo Burgalés, y
todos los implicados de distintas nacionalidades y culturas aportando sus puntos
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de vista sobre el hecho de la invasión, hace de ello ya un hecho universal en
su misma gestación. Darle las gracias a Rafael Nebot por dejarnos participar
y por saber escoger a compañeros tan dignos y dispares. Esperemos que a
partir del día del estreno se sumen muchas más conciencias- experiencias y
que disfruten plenamente de la obra.
PEP GATELL
Director de La Fura deis Baus
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Escenografía y Vestuario de la Hija del Cielo
L OS volúmenes poliédricos, o lascas estilizadas, que permanecen a lo largo
de toda la representación en el escenario - aunque su posición varíe en
función del espacio que en cada momento se sugiera: necrópolis, plaza, templo,
paisaje, etc.- son una interpretación escenográfica de un espacio natural aún
poco poblado, con una geología que tan sólo muestra las primeras huellas
de la presencia humana, a través de la piedra semilabrada, reservándonos las
singularidades culturales de quienes lo habitan, para expresarlas a continuación
a través de un también estilizado vestuario que los define. Esta escenografía
sintética inspirada en diversos espacios arqueológicos del archipiélago canario ­como
el " ara del sacrificio" de Lomo de Las Lajitas, en La Palma, o La necrópolis
de Arteara en Gran Canaria y otros lugares cuyos paisajes volcánicos parecen
emerger punzantes de las profundidades del Océano, en defensa propia­pretende
extender el hecho de la conquista y colonización de Gran Canaria
entre 1478 y 1485, a todas las demás islas que igualmente fueron definitivamente
sometidas por el Reino de Castilla de entonces- o
Los colores luminosos y las proyecciones audiovisuales ilustran estos espacios
físicos secuencialmente para trasladar al espectador a las diversas geografías
sensoriales que requiere cada puesta en escena.
Desde el punto de vista técnico cada módulo, en cuando a su volumen y
forma, está cuidadosamente estudiado de manera que pueda encajar
cada una de las transformaciones que se pretenden llevar a cabo, no solo
arquitectónicamente sino también expresivamente, de modo que su posición
transmite a cada caso los mismos sentimientos que transmite el desarrollo de
la obra, y a su vez los pasos de tiempo y lugar, por lo tanto su forma - con
aristas punzantes por un lado, plana, rugosa o lisa por otro- como su color
base nos permitirán proyectar por medio de la luz las texturas y los colores
que se han propuesto para cada ocasión.
En cuanto al vestuario, de poca relevancia histórica desde el punto de vista
de su estética, se presenta como una interpretación más o menos fiel con
el criterio de la época, en la que la sencillez y uniformidad eran inevitables
debido a los escasos materiales de confección que se podían utilizar como el
junco y la piel de cabra.
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El vestuario se ha estilizado en armonía con la escenografía aunque se haya
ornamentado significativamente con el propósito de distinguir entre si a los
diversos grupos intervinientes.
En cuanto al vestuario de los personajes principales se pretende que en algunos
casos, como el de Pedro de Vera por ejemplo, éste refleje como los espejos la
luz y el color del espacio en el que se encuentra dicho personaje, imitando las
armaduras de acero pulido de la época, a la vez que a los trajes miméticos de
guerra actuales, pero sobre todo pretendiendo que el personaje " refleje" una
especie de falso brillo engañoso, que a los ojos ignorantes les haga creer que
es un ser superior sobrenatural. En el caso de los nobles canarios su distinción
está basada en las históricas hojas de palma con que adornaban su vestuario
algo menos elemental que el del pueblo llano.
En otro orden cosas es importante subrayar que cualquiera de los procesos
de transformación ha de contemplarse en sí mismo como parte del propio
espectáculo, puesto que todas las modificaciones se realizarán a la vista del
espectador, a modo de permanentes coreografías.
FÉLIX MURCIA
Escenografía y vestuario
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N A
TENESOR SEMIDAN
Guanarteme de Gáldar
•
ABENCHARA
Esposa de Tenesor
•
GUAYARMINA
Hija de ambos y amada de Bentejuí
•
BENTEJUI
Príncipe de Telde, sobrino de Tenesor
•
TAZARTE
Faicán de Telde y amigo de Bentejuí
•
PEDRO DE VERA
General español
•
AYTAMI
Faicán de Gáldar
•
Guaires y faicanes, gentes del pueblo, niños,
guerreros, jefes militares, soldados, etc.
La acción, inspirada en personajes, hechos históricos y leyendas,
se desarrolla en Tamarán ( Gran Canaria) a finales del siglo xv.
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LA HIJA DEL CIELO
Ópera en dos actos y tres escenas
{ encargo de Antonio M. Cruz- Mayor Prendes}
Estreno mundial, producción del Teatro Pérez Galdós
Juan José Falcón Sanabria
Guillermo García- Alcalde
Gerd Albrecht
Pep Gatell ( La Fura deIs Baus)
',:''' C't'','!> " · ' ir,, · Félix Murcia
Ramón Mañas y Jaime Llerins
Joan Manrique
Joan Rodón
REPARTO
TENESOR SEMIDAN, Guanarteme de Gáldar, David Menéndez,
ABENCHARA, esposa de Tenesor, María José Montiel,
GUAYARMINA, hija de ambos y amada de Bentejuí, Iride Martínez,
BENTEJUÍ, príncipe de Telde, sobrino de Tenesor, Aquiles Machado,
TAZARTE, faicán de Telde y amigo de Bentejuí, Harold Torres,
PEDRO DE VERA, general español, Stefano Palatchi,
AYTAMI, faicán de Gáldar, Elu Arroyo,
OIga Santana
Marcela Garrón
HELSINKI PHILHARMONIC ORCHESTRA
CORO DEL FESTIVAL DE ÓPERA DE LAS PALMAS ALFREDO KRAUS
CORO INFANTIL DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA
Frank Maus
LA FURA DELS BAUS
nn. · · · '.,.." :.".,"',....,'-, Nadala Fernández
Toni Allende
",,'.' """", · · "".,"" i" i José Antonio Luque
Amaya Álvarez
Sonia de Gregorio
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Víctor Viña
David Monguet
Jordi Vila Delclos
Txell Janot, " Tatín" Joaquín Revenga, Ramón
Tarés Pons, Vidi Vidal
Cristina Pérez del Pino, Nazaret Domínguez
Curbelo y Tamia Déniz Almeida ( Centro
Coreográfico de Las Palmas de Gran Canaria).
Gúmer ( Master's), Miquel Adell, Juan García
CRÉDITOS VÍDEO DE LA ÓPERA
Pep Gatell
1\ LJ'> UL.,"'" j~,/ C, Joan Rodón
H'-,"'>'-"" > C",-,": · "" Nadala Fernández
David Serra
Neo render, Víctor Torner
' L.'," ViH"' · " L,".'" Pere Capell
i\ f\ 1¡ m-\ iT/\[) OR Joan Manrique
Toni Allende y Sonia de Gregorio
REPARTO VÍDEO
Daniel Fernández García- Ruz
Mamen Alcázar, Catriel Alonso, Patricia Ávila,
Joan Galán, Lorraine Gallent, Eduard Josep,
Lucila Prestach, Ramón Tarés.
AGRADECIMIENTOS
Elena Blanco; Anatol Yanowsky;
Vicente Guallart ( Institut d'Arquitectura
Avan<; ada de Catalunya); equipo del Teatro
Atrium de Viladecans; Oriol Puig; Jordi Joaquim
Recort; Iván Altimira; Kike Blanco; Música Viva;
Anunciación Gutiérrez; Desastre.
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Miki Espuma, Pep Gatell, ] ürgen Muller,
Alex Ollé, Carlus Padrissa y Pera Tantiñá
loan Ortega
Rosa Arnaiz
Vicky Murillo
¡\ Div'it',; IST!\!\ CIOi\ Sonia González
La Fura deIs Baus es una compañía en convenio
con el Institut Catala de les Indústries Culturals­Generalitat
de Catalunya y el Ministerio de Cultura.
TEATRO PÉREZ GALDÓS
Audiovisuales Canarias
TSC
Alby Ramírez, Samuel Romero,
Carlos Socorro Santana
!\'!/\() LJ¡ r\'/\ Ri;\ Nicolás Vera, loan Masana
lLU<""'"'',.. ''.''' Benito Arencibia
Laura Navarro
Fran Jerez, Laura Hernández y Enrique León
Rosario Álvarez, Sara Gruber y Graciela ] aimo
Ana Rodríguez, Maite López, Emilio Guerra
y Ma del Carmen Martín
Mayca Guillén, Begoña Ojeda y Elena Pérez
Ma Dolores Rodríguez
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o
Escena única
Un mundo y una cultura primitivos, que han logrado dotarse de
creencias firmes, instrumentos de organización social, recursos para
la supervivencia y un convivir pacífico, se asoman a la incógnita del
mundo y la cultura que arriban a sus costas durante los últimos años
de la conquista castellana. El misterio de lo desconocido moviliza la
reflexión de lo que fue su pasado, de su presente amenazado y de lo
que puede ser su futuro. La narración de la ansiedad de Tenesor y
Abenchara, el idilio de Guayarmina y Bentejui y las contradicciones
ante el avance de la conquista, se articula en el diálogo entre estos
personajes. Las intervenciones corales glosan los hechos evocados, los
movimientos de los conquistadores y el heroísmo de los antepasados.
El coro infantil subraya la inocencia de una cultura amenazada y el
instinto de supervivencia de un pueblo con incierto futuro.
SEGUNDO A TO
Primera escena
Las armas y las ideas marcan la pendulación entre el paraíso perdido
y la emergencia hacia la civilización prometida. Tensión extrema entre
la agresión conquistadora y la defensa heroica. El concepto de libertad
pendula entre un sentimiento de independencia capaz de ofrecer la
vida en holocausto, y los bienes de un mestizaje que ya fecundó en
otras culturas. Tenesor parte hacia España, calificado por unos de
traidor y por otros de salvador. Juramento de resistencia de Bentejuí y
sus leales. Presencia del general conquistador, que ofrece por última
vez un armisticio. División de opiniones y ratificación del juramento.
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Segunda escena
En la fortaleza de Ansite. Dilema de Guayarmina en el momento crítico
de la derrota y reafirmación de su amor por Bentejuí. La noticia de
los últimos avances de los conquistadores desencadena el suicidio de
Bentejuí y Tazarte. La acción queda suspendida en una marcha fúnebre
que concluye con las voces infantiles en un gradual retorno a la vida y
la esperanza. Son muchas las pesadumbres aún por vivir y la asunción
de un destino común no neutraliza el ideal de independencia. Se canta
el fin de las diferencias étnicas y culturales por la vía de un mestizaje
universal que haga sucumbir los enfrentamientos humanos en un
marco de paz y libertad sin excepciones. El concertante final, centrado
en Guayarmina con la presencia coral del pueblo, proyecta el valor
fecundante de la identidad diferenciada en el horizonte ideal de un
solo mundo y una sociedad sin fronteras.
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PRIMER ACTO
( Hombres, mujeres y niños del pueblo. Guerreros y pastores)
CORO MIXTO
( Canto noble, que se enardece gradualmente)
Guerreros y pastores, en el seno
de la justicia del Sábor vivimos.
Las fértiles cosechas repartimos
cuando Alcorác bendice nuestro suelo.
Magec nos ilumina y augura
los bienes del trabajo fecundante.
EL sabe preservar la indomable
libertad de esta raza que perdura,
por siglos transmitida.
Es la mejor, la más preciosa herencia
que sostiene el orgullo de la patria.
Nadie intente la afrenta temeraria
de arrebatarnos nuestra independencia.
CORO DE NIÑOS
( con desenfado y alegría)
Ya llegó el beñesmén.
Por toda la montaña
cogen madres y hermanas
los granos de la espiga.
Con hojas y racimos,
reúnen la vendimia,
bailan con los guerreros,
y florecen las risas.
Los hombres se entretienen
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con deportes y riñas.
Son ágiles y fuertes,
son claros como el día,
y nobles cuando pierden
sin perder la alegría.
( El canto infantil se hace más apagado)
Nunca la seriedad
busque palabras frías
si hablan de libertad
y desean justicia.
Libres somos aquí,
como antes lo fueron
nuestros padres y abuelos
y seremos sin fin.
Gocemos en la fiesta
del beñesmén, que lleva
alimento a la mesa
y simiente a las eras.
CORO DE HOMBRES
( belicoso y agresivo)
Gritemos " Hai tu caná"
resueltos a la defensa,
igual que Artemi lo hizo
luchando en Arguineguín,
se inmoló por su ideal.
y como el héroe Doramas,
caudillo en Tunte y Tenoya,
que en Arucas fue abatido
por la lanza de un traidor.
CORO DE NIÑOS
( temerosos y tristes)
No sigáis hablando
con esas palabras.
Nos llenan de miedo
cuando está la fiesta
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del campo esperando
que vuestros magados
se crucen en juegos.
NARRADOR
( Con ternura y gravedad)
No es tiempo para la fiesta
sino para custodiar
el bien de la independencia.
Mujeres, guardad en casa
a los hijos, y llevad
el ganado a la gambuesa.
( Mujeres y niños van saliendo de escena y el canto de los
hombres se acentúa con violencia. El grito guerrero empieza
a oírse como un contrapunto emitido por distintos grupos
de hombres, hasta unirse en un clamor unánime)
CORO
¡ Hai tu caná!
¡ Gritemos hai tu caná!
( Cuando más enardecido es el grito, entran en escena
Tenesor y Abenchara. Todos callan súbitamente).
TENESOR
Grande es el mundo más allá del mar.
Doy mi confianza a la firme promesa
de compartir un futuro de paz.
Mas si, tenaces, preferís matar,
toda mi fuerza enfrentaré a la vuestra.
CORO DE HOMBRES
No queremos vida
a cambio de honor,
ni hay un mañana
que exija en tributo
sangre mancillada.
Abre, Tenesor,
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las puertas del alma
y escucha el clamor
de nuevas batallas.
Nuestro pueblo en llamas
seguirá al caudillo
y odiará al traidor.
( El coro va saliendo de escena)
TENESOR
De traición hablan, y de odio,
los fanáticos guerreros,
cuando toda la esperanza
pongo en abrir el sendero
de una larga bienandanza.
Pero las dudas me asaltan
al ver la sangre canaria
derramada por las armas
del invasor extranjero.
( Pensativo y sombrío)
Cruel es la duda que turba mi frente
por comprender lo que otros no saben.
La sangre inútil derrama más sangre.
La muerte no da vida, sino muerte.
( Se oye en la distancia una fanfarria guerrera)
ABENCHARA
Oyendo estoy las dudas de mi esposo
en medio del fragor de los combates.
Aliviar quisiera, buen Tenesor,
el tormento de tu alma, y ayudarte
a elegir el camino más honroso.
TENESOR
Abenchara, mi ira se levanta
frente a las armas que turban la paz.
La sangre me ha llamado a la venganza
del expolio de nuestra libertad.
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ABENCHARA
Enarbola la añepa y el magado
y disponte a la lucha, Guanarteme.
Tus hombres quieren verte en la sagrada
ceremonia de fuerza que defiende
el vigor de las leyes heredadas.
Ahí fuera, los guaires y faicanes
esperan escuchar tu voz de mando.
TENESOR
Mujer, no hay leyes eternas,
ni perviven las culturas
en el correr de los siglos.
Me desazona la duda
de lo que no conocemos,
el vacío, la penumbra
y el miedo a las nuevas armas
que nuestro tiempo clausuran.
¿ Es prudente resistirnos
a lo que ellos aprendieron
al otro lado del mar?
¿ O es más sabio pactar
pacífico entendimiento
con los que aquí han venido?
ABENCHARA
Nada sabemos de sus intenciones,
cuando prometen bienes y venturas
a cambio de abatir la resistencia.
En estos montes, valles y espesuras,
ajena a los saberes y las ciencias,
dichosa fue la estirpe que aún perdura.
TENESOR
También quisiera creerlo:
soñar una alianza pura
en que lo viejo y lo nuevo
pacten la nueva cultura...
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ABENCHARA
No está en los sueños el deber de un rey
que tutela la vida de su pueblo.
Asómate al peñasco y podrás ver
tu tierra en llamas. Me niego a confiar
en quienes no respetan nuestro ser.
TENESOR
( prosigue ensimismado)
... Sentir el don de la tierra,
compartir aguas y cielos,
soles, nubes y cosechas.
Difundir a los mil vientos
el afán de conservar
con apasionado empeño
nuestra mayor esperanza:
una paz firme en el tiempo.
ABENCHARA
Me niego a confiar
En quienes no respetan nuestro ser.
Despierta, Tenesor...
( Se escucha de nuevo la distante fanfarria)
TENESOR
No, Abenchara. Solo existe
un mundo y un ser humano.
No está muy lejos el tiempo
en que podamos creerlo,
y el olvido de estos años
dé paso al entendimiento.
( Entra Guayarmina)
ABENCHARA
Guayarmina se acerca. No la turbes
con tu divagación de soñador.
Del joven Bentejuí tiene el valor
y sufre con tus dudas e inquietudes.
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( Salen Tenesor y Abenchara)
GUAYARMINA
( entona tristemente la endecha)
" Aicá maragá, aititú aguahae
Maicá guere, demacihani
Neiga haruniti alemalai. .."
( recitando)
Sed bienvenido. Estos extranjeros
a nuestra madre mataron, hermano.
Ahora que, por fin, juntos estamos,
y perdidos, a ti unirme quiero.
( cantando)
La endecha ritual de mis mayores
resuena en la memoria y en los labios.
Del corazón el pulso sobrecoge
la tristeza ancestral de los canarios.
" Mimerahaná zinu zinuhá
Ahemen aten harán huá
Zu Agarfú fenere nuzá..."
( recitando)
Si Agarfa mirarme no quiere
¿ Qué importa que de aquí se lleven
o traigan agua, pan y leche?
Contempla, Agarfa, el rostro del amor
y da consuelo al enamorado.
No hay agua, pan, ni leche que apaguen
el deseo en sus ojos entornados.
( cantando)
Si miro al hermoso Bentejuí,
de su fuerza se nutren mis sueños,
toda mi alma se hace mirada
y su valor engendra en mi seno.
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El príncipe de Telde es mi primo,
mi héroe, mi hermano bienamado,
mi esposo, la esperanza de la patria
canaria y su más bravo adelantado.
Insaciable de ti,
descubrí en la montaña,
entre nopales de oro,
que cuando descienden las nubes blancas,
el viento de pleamar, en el ocaso,
enardece la piel de las muchachas.
Entonces, más que nunca,
el sol de la añoranza
dulcifica mi rostro
hasta hacerme cantar, enamorada.
Todo estalla en sonrisas a mi paso.
Las vírgenes desnudas, atezadas,
los jóvenes morenos, los ancianos,
dan eco a mi alegría remansada,
comprenden mi ansiedad, el gozo claro
de Bentejuí, la fe iluminada
de esta canción que brota de mis labios
y apaga los clamores de las armas.
El mundo se detiene en ese instante.
Dioses somos. La tarde, acompasada,
se diluye en el oro de poniente
y al aire hace vibrar con su fragancia.
( Silencioso, Bentejui ha entrado a tiempo de escuchar las últimas palabras)
BENTEJUI
Alcorac te proteja, Guayarmina,
y por todos los siglos te bendiga.
Sólo su bendición será mayor,
más ardiente y eterna que la mía
en esta patria por la guerra urgida.
Cada vez que te pienso,
renuevo el juramento
de salvar nuestra raza y nuestra tierra.
Cada vez que te veo,
fuego eres del anhelo
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que reduce a ceniza mis flaquezas.
Ni el océano entero
colmaría el ardor de mi deseo
aunque todas sus gotas fueran besos.
GUAYARMINA
Mi corazón será hogar
del fatigado guerrero.
Te ofreceré pan y sal,
perfumaré tus cabellos.
Ebrios de tu olor caliente,
la mirada encenderemos,
para expulsar las zozobras
del pensamiento y del alma,
unidos hasta la muerte
por el noble juramento
de la libertad amada.
BENTEJUI
En ti, deseo tenaz,
grita la voz de la sangre
que nos ata. Los hermanos
nunca fueron la unidad
que ahora somos; los esposos,
tiernamente entrelazados
en la noche incandescente,
ignoran las confidencias
que dan fuerza a nuestro abrazo
y lo estrechan para siempre.
( Se abrazan. Pronto resuenan las fanfarrias bélicas.
El coro entra apresurado, con Tazarte a la cabeza)
TAZARTE
Amigo y príncipe mío,
valeroso Bentejuí:
a tus órdenes seguimos
en esta patria infeliz.
El Guanarteme, tu tío,
ya rehúsa resistir.
© Del documento, de los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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Si incumple nuestro destino
preferiremos morir.
Los hombres y las mujeres
de este pueblo castigado
desoyen sus argumentos
pues no quieren ser esclavos.
Cada día y cada hora
pasados en la agonía
del acoso sin respuesta
nos arrebatan comarcas,
cosechas, pagos y aldeas.
CORO MIXTO
Que inútil no sea el sacrificio
de los héroes que dieron su vida.
Esperando estamos tu llamada,
joven príncipe, para seguirte.
( Entra Tenesor, seguido de Abenchara)
TENESOR
Si aguardáis un poco más, hermanos,
evitar podremos la derrota.
Esperanza tengo, todavía,
en lograr que armas y soldados
nos ofrezcan la paz de Castilla.
CORO MIXTO
Tenesor, tus deberes no traiciones.
Queremos seguir siendo lo que fuimos.
Nada ni nadie nos impulsa a unirnos
a la maldita hueste de invasores.
GUAYARl\ 1INA
Me atormentan tus dudas, padre.
BENTEJUI
Buen guanarteme, ya es muy tarde.
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ABENCHARA
Si tú no vas, dejalos ir.
TAZARTE
En ti esperamos, Bentejuí
CORO
Gritemos " Hai tu caná"
y salgamos a la lucha
si el Guanarteme rehúsa
defender la dignidad
de su pueblo amenazado.
( Todos salen repitiendo el grito II Hai tu caná". Tenesor y Abenchara
suben a una altura para verlos marchar, mientras cae el telón)
FIN DEL PRIMER ACTO
© Del documento, de los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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SEGUNDO ACTO
( Anochecer en un paisaje montañoso de Gran Canaria.
En escena, Tenesor solo)
TENESOR
Nada soy en el seno de esta noche
que me empuja hasta el fondo del vacío;
ahogado en soledades, ya no mido
el pulso de la angustia que me rompe.
Largas horas de fuego y de ceniza
extravían mis ojos en la niebla.
Malograda la paz, creí en la ofrenda
de una libertad por fin perdida.
( Entra Abenchara, e increpa a Tenesor con gran excitación)
ABENCHARA
Ganan terreno los extranjeros,
ya no podemos ni detenerlos.
Lucha contra ellos, y si te hieren,
con honor muere de guanarteme.
TENESOR
No están buscando darme la muerte.
ABENCHARA
¿ Pues qué designio les ha traído?
TENESOR
Forzarme a cumplir el compromiso
de ir a la conquista de otras islas.
Así lo acordé con mi enemigo
Pedro de Vera. De que me engaña
© Del documento, de los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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estoy seguro; pero hacia España
zarparé con más de cien testigos.
( El fragor lejano de voces y armas ha ido aproximándose. Entra en
escena un grupo de canarios perseguidos por soldados. De entre estos
se adelanta el general Pedro de Vera, protegido por sus lugartenientes)
PEDRO DE VERA
Guanarteme, haz que cesen
los gestos poco amigos.
Tus faicanes y guayres
no pueden hoy negarte
los hombres más valientes
para viajar a España
y honrar a mis reyes.
Más tarde, a tu regreso,
ganarás otras costas
en heroicas batallas.
Vuestras serán las islas,
señoríos y aldeas,
honores y prebendas
que logréis con las armas.
Así lo hemos pactado
y a cumplirlo te llamo.
( Notables y gentes del pueblo han ido entrando
durante el parlamento de Pedro de Vera)
TENESOR
Como dices se hará, Pedro de Vera.
La palabra del reyes una sola.
Cruzaremos los mares sin demora,
confiando en la verdad de tu promesa.
PEDRO DE VERA
Los que quedan aquí recibirán
respeto de las armas españolas.
Familias y poblados donde moran
a salvo de rapiñas estarán.
© Del documento, de los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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TENESOR
Partamos ya. La noche
se cierra bajo el cielo.
ABENCHARA
No vayas, guanarteme.
El pacto es una trampa.
Detrás de sus palabras
se agazapa la muerte.
TENESOR
Echada está la suerte.
Si me niega el favor,
la historia ha de juzgarme.
( Salen Pedro de Vera y sus hombres. Tenesor abraza a
Abenchara y sigue a los españoles con algunos leales)
CORO MIXTO
( Con tristeza)
Buen Tenesor, que Alcorac y Magec
de vuelta a la patria guíen tus pasos.
ABENCHARA
Sin lágrimas queremos conocer
el oscuro destino que has soñado.
CORO DE H01VIBRES
( torvamente)
Adiós, traidor. Contigo lleve el viento
el recuerdo de tanta humillación.
Por más que jures nuestra redención,
lucharemos hasta el último aliento.
ABENCHARA
El mañana dirá si ha vulnerado
las leyes inmutables de la herencia.
© Del documento, de los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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Que vaya con bonanza y vuelva sano
a traernos noticia de su empresa.
( Salen mujeres y hombres leales a Tenesor. Entran Bentejuí
y Aytami con guaires, fa/ canes y guerreros)
BENTEjUI
El hombre que nos deja
no es ya nuestro rey.
No saldrá de mis labios
palabra que le agravie,
más no consentiré
que su abandono quiebre
nuestra unión en la fe.
Valerosos amigos,
indómitos canarios:
promesa juraremos
de defender la patria
inmolando la vida.
CORO DE HOMBRES
( gritando)
¡ Bentejuí, toma el mando!
Contigo juraremos.
¡ Tú eres nuestro rey!
BENTEjUI
Danos fuerza, Alcorac,
y ven en nuestra ayuda.
Enciende nuestras armas
y expulsa al extranjero.
CORO DE HOMBRES
¡ Danos fuerza, Alcorac!
BENTEjUI
No queremos vivir
humillados ni esclavos.
© Del documento, de los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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Hasta el último aliento
sellará nuestro celo.
CORO DE HOMBRES
¡ Hasta el último aliento!
BENTEJUI
Así es el compromiso
que nos une ante ti.
Escucha el juramento:
¡ resistir o morir!
CORO DE HOMBRES
¡ Escucha el juramento:
resistir o morir!
( Tras una excitación expresada en gritos, se adelanta
Aytami, que permanecía aparte y en silencio)
AYTAMI
Honor a los temerarios
que juran emocionados
defender su libertad.
Sólo la vida tenemos,
el futuro de los hijos,
las madres que los engendran,
la benefactora paz
que a todos ellos debemos.
BENTEJUI
Tus palabras te condenan
y no podrán confundirnos.
Déjanos, Aytami. Vete
con los sangrientos heraldos
de ese mundo que deseas.
AYTAMI
Sucumbirá nuestra raza
si seguimos en la lucha.
© Del documento, de los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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No quedará testimonio
de lo que somos y fuimos
cuando el paso de los siglos
nos borre de la memoria.
CORO DE HOMBRES
( gritando con excitación creciente yarremolinándose en torno a Aytami)
Hemos jurado muerte
al innoble invasor.
También perseguiremos
al hermano traidor.
( Aytami rompe el cerco amenazador de guerreros
y consigue huir. Entran cuatro mensajeros)
MENSAJEROS
Los españoles nos han seguido
hasta las puertas de este recinto.
Si Bentejuí quiere entrar en lucha,
ya está sonando el ahora o nunca.
( Entran impetuosamente soldados españoles. Los canarios
se enfrentan a ellos. Todos quedan expectantes ante la
irrupción de Pedro de Vera con sus lugartenientes)
PEDRO DE VERA
Rindan armas mis leales.
Manda, Bentejuí, a los tuyos
que me escuchen.
Puedes parar el desastre
a cambio de un gran futuro.
Hacia España
navega el buen Tenesor.
Los Reyes van a otorgarle
santo y seña
para conquistar las Islas
y hacerle de ellas señor.
Más que rendición, te pido elegir
entre el honroso armisticio
© Del documento, de los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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y la ciega destrucción.
Es deber
que corresponde a tu juicio.
¡ No me escucharás decirlo
otra vez!
( Sale Pedro de Vera con sus lugartenientes y soldados.
Gestos de confusión entre los canarios)
BENTEJUI
Nos hemos juramentado
en solemne compromiso.
¿ Ya os mueven al olvido
las palabras de un extraño?
CORO DE FAYCANES
¡ Nunca, Bentejuí! Juremos
de nuevo y por vez postrera.
BENTEJUI
Repito el juramento:
¡ Resistir o morir!
TODOS
( muy exaltados)
¡ Resistir o morir!
¡ Resistir o morir!
( Se hace oscuro con el último grito. Transición de
decorados y luces a la segunda escena)
© Del documento, de los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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( La fortaleza de Ansite, representada con claroscuros detragedia. Guayarmina,
Bentejuí, Abenchara, Tazarte, guerreros canarios, harimaguadas)
GUAYARMINA
En tu razón quisiera refugiarme
y sin saber por qué, no puedo hacerlo.
Amado Bentejuí, cuanto más vengo
adonde estás, más huyo de mi padre.
Tu sagrado coraje es alimento
de mi alma, que grita en rebeldía.
y si pones las manos en las mías,
presa soy de febriles sentimientos.
( Bentejuí toma las manos de Guayarmina)
BENTEJUI
Lo que ya estoy sufriendo
se parece a la muerte.
No dejes, Guayarmina,
que la duda separe
tu corazón del mío.
GUAYARMINA
Nunca estuve tan dentro
de mi esposo y caudillo,
ni antes fue tan profunda
la angustia del silencio
que rodea a mi padre.
Soñé el presentimiento
de una muerte segura
que no me inspira miedo
si con ella se salva
la razón de mi pueblo.
Esposo, en tus abrazos
encontraré el sentido
© Del documento, de los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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del morir o el vivir.
Es tu ley la que acato.
De Tenesor espero
que sepa recibir
la estela luminosa
de tu heroico ejemplo.
( Se abrazan estrechamente y la música devuelve el eco de sus
palabras. Comienzan a entrar tropeles de guerreros)
CORO DE HOMBRES
Resonando llega de las montañas
un eco de traición y acabamiento.
El faicán de Gáldar, que ganara en Cendro
cien batallas, mandando a dos mil hombres,
no ha podido resistir en Fataga
la presión cruel de los invasores.
BENTEJUI
¿ Murmuráis de Aytami el valeroso?
( Entra Tazarte y se dirige de inmediato a Bentejuí)
TAZARTE
Ya nos ha dejado solos,
entregado al enemigo
con los quinientos canarios
que fiaban en su valor.
Hemos perdido Fataga
con todos nuestros guerreros.
Salvo esta fortaleza
y los que aquí proseguimos
la isla entera está ardiendo,
sólo hay sangre y destrucción.
BENTEJUI
( exaltado)
Jamás nos entregaremos.
¡ Para Aytami el deshonor,
© Del documento, de los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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para nosotros la muerte!
Es la gloria que nos queda.
Adiós, Guayarmina, esposa,
no perezcas en la hoguera
de la patria. En tu vida
confiamos la misión
de testimoniar el gesto
de libertad y de orgullo
que nos manda el juramento.
( Dos harimaguadas ocultas en la multitud corren hasta
el muro de la fortaleza y se lanzan al vacío)
HARIMAGUADAS
( gritando)
¡ Atis Tirma!
¡ Atis Tirma!
( Algarabía desordenada y caótica)
GUAYARMINA
( presa del horror)
Calamidad y desdicha,
nos acosan, Bentejuí.
Tu pueblo te necesita,
Nada le das con morir.
BENTEJUI
( resuelto, con alegría salvaje)
Le doy, con mi sacrificio,
memoria de libertad
que propagarán los siglos
como única verdad.
Cuando se extinga tu vida,
vendrás a mí, Guayarmina.
¡ Nadie os ha amado, canarios,
© Del documento, de los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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como os amo con mi ofrenda!
¡ No olvidéis este holocausto!
( Se dirige al muro de la fortaleza y su silueta se recorta sobre el cielo)
TAZARTE
( con la misma alegría)
Yo te sigo, Bentejuí,
pues me obliga el juramento
de resistir o morir.
( Salta al muro junto a Bentejuí y ambos se lanzan al vacío gritando)
BENTEJUI y TAZARTE
( con fiereza)
¡ Atis tirma!
¡ Atis tirma!
( Grito desesperado de Guayarmina entre invocaciones de todos los
presentes. Se hace gradualmente el silencio mientras se extinguen las
luces. Únicamente sigue sonando la torva nota de la desolación. Siempre
en la oscuridad del escenario, el sonido se espesa lentamente hasta
alcanzar un clímax dramático de gran densidad, que será la marcha
fúnebre de Bentejuí. Después retorna poco a poco a una atmósfera
transparente y tierna de la que brota el canto de los niños. La oscuridad
sonora se ha prolongado por espacio de tres minutos y con las voces
infantiles empieza a volver la luz. La trágica escena de la fortaleza de
Ansite irá transformándose mediante luces y transparencias en un paisaje
luminoso. Intervienen Guayarmina, Abenchara, niños y coro mixto)
CORO DE NIÑOS
( primero susurrando y después cantando)
¿ Dónde estás, Bentejuí?
¿ Nos has dejado solos?
¿ No habrá más beñesmén?
¿ Qué será de nosotros?
© Del documento, de los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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( Guayarmina, que ha permanecido en silencio, se incorpora
lentamente. Las luces buscan su figura y la destacan cuando se
yergue por completo con un semblante de extrema gravedad)
GUAYARMINA
( Dolorida, pero resuelta)
Perdido el amado esposo,
le lloraré sin consuelo
hasta agotar el aliento.
Pero aquí no ha terminado
la historia de nuestro pueblo.
¡ Levantad, niños, la vista,
hasta encontrar en el cielo
el rostro de vuestro héroe!
¡ Hombres, erguid ya la frente
para escrutar la grandeza
del mundo que vio mi padre
más allá del mar! ¡ Mujeres,
cantad conmigo la vida!
ABENCHARA
( saliendo también de su abatimiento)
Tenesor me dijo un día:
" Abenchara, sólo existe
un mundo y un ser humano"
GUAYARMINA
( exaltándose gradualmente)
Del mensaje de mi padre
quiero sacar nuevas fuerzas,
sin olvidar al esposo
que reclamó: " No perezcas
en la hoguera de la patria".
CORO DE NIÑOS
( con alegría, rodeando a Guayarmina)
Llévanos tú, Guayarmina,
danos la mano
y vayamos cantando.
© Del documento, de los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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( La escena se ilumina gradualmente. Rodeada de niños,
Guayarmina avanza hasta el borde del escenario. Detrás
permanece el pueblo, reunido y mezclado en semicírculo)
GUAYARMINA
( fieramente)
¡ Quiero vivir y soñar
la nación de la igualdad!
¡ Luchar por un solo mundo
donde seamos iguales!
Perdimos el paraíso
y nos ofrecen progreso.
Mestizando nuestra raza
lograremos que perdure
la identidad que nos une.
ABENCHARA
" Grande es el mundo más allá del mar".
De Guanarteme resuena la voz
que auguró, esperanzada, la fusión
de la sangre en abrazo fraternal.
GUAYARl\ 1INA
( triunfal)
¡ Quiero vivir, Bentejuí!
En tu ejemplo memorable
refuerzo la voluntad
de llevar hasta el confín
del mundo la libertad
que nos diste en holocausto.
Si nunca dudé de ti,
fueron amargas las dudas
infundidas por mi padre.
Pero tu muerte me enseña
que no habrá raza más pura
que aquélla en que sean libres
todos los seres unidos.
© Del documento, de los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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¡ Por ti vivo, Bentejuí!
Para que no haya más muerte,
sino vida triunfante.
TODOS
Porque el mundo es grande
más allá del mar.
y la tierra es una
para los que viven
iguales y libres,
exentos de culpas,
y hacen del amor
corazón vibrante
de la Humanidad.
FIN DE LA ÓPERA
© Del documento, de los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
© Del documento, de los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
JUAN
JOSÉ
FALCÓN
SANABRIA
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J
. ( Las Palmas de Gran Canaria, 1936)
•• concluye sus estudios en el Conservatorio de Tenerife con Premio
Extraordinario. Amplía luego sus estudios de Composición en Madrid
con el profesor Ricardo Dorado. Ha sido profesor de composición del
Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria y profesor
agregado de enseñanzas medias. Actualmente es director del Aula de Música
de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.
Premio Canarias en la modalidad de Bellas Artes ( 1994). Medalla de oro al
Mérito en las Bellas Artes concedida por S. M. el Rey ( 97). Hijo predilecto
de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria ( 98). Can de Plata del Cabildo
Insular de Gran Canaria ( 2001). Consejero de la Junta Directiva de Sociedad
de Autores y Académico de número de la Real Academia Canaria de Bellas
Artes San Miguel Arcángel ( 200 1). Nombrado Doctor Honoris Causa por la
Universidad de Las Palmas de Gran Canaria ( 2006).
Sus composiciones abarcan la música coral, de cámara, sinfónica y sinfónico­coral.
Como compositor parte de la tonalidad, pasa por la estética
impresionista, el atonalismo, serialismo dodecafónico, y converge finalmente
en la investigación exhaustiva de las texturas rítmicas y sonoras. Las obras
Kyros, Aleph y Agáldor, estrenada en el Teatro Pérez Galdós por la Orquesta
Sinfónica de Tenerife bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, forman el disco
grabado por la London Symphony ( dir. José Ramón Encinar). También son
intérpretes de sus obras la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Sinfónica
de Tenerife, la Orquesta Nacional de España, la ORTV Española, la NDR
de Hamburgo, la Filarmónica Estatal y la ORTV de Moldavia, la Filarmónica
Eslovaca y la Filarmónica Checa, que estrenó en el Festival de Música de
Canarias del 92 " Atlántica", para coro y orquesta, ( dir. Jiri Behlolavek).
Entre las obras más significativas del último periodo de este compositor
destacan: Itálico ( 1992) interpretada por la Orquesta Sinfónica de Tenerife
con motivo de la Expo 92. Miso Glorioso ( 1994), publicada y distribuida a nivel
mundial por el sello alemán Arte Nova ( BMG). En el Auditorio Nacional de
Música de Madrid la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria interpreta la
Sinfonía Urbano ( 1994) bajo la dirección de Adrián Leaper, Adagio Sinfónico
( 1995), Ignotum (/ 995), obra escrita para sintetizador, violonchelo y coro de
voces blancas manipulado por ordenador presentada en el Aula Cultural de
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la Caja de Ahorros del Mediterráneo. Canto a tu Nombre ( 1995), concierto
para Piano y Orquesta estrenado con motivo de la Expo 97 de Portugal por
la Orquesta de Gran Canaria y el pianista Jorge Robaina bajo la dirección
de Adrian Leaper. Helios, obra sinfónica, encargada para la inauguración del
Auditorio Alfredo Kraus de las Palmas de Gran Canaria. Luz de Aura ( 1997)
para piano encargo del Festival de Música de Canarias ( 1998) interpretada por
Guillermo González. Obertura Hespérides ( 1999) obra encargo del Festival de
Música de Canarias ( 2000) para ser estrenada por la New York Philharmonic
bajo la dirección de Kurt Masur.
Entre las últimas ediciones discográficas de sus obras destacan: Un CO
monográfico grabado por la Hungarian Chamber Symphony Orchestra
bajo la dirección de su titular el tinerfeño Alberto Roque que contienen:
Concierto para piano y orquesta, Helios, Alhama y Adagio Sinfónico. También
el CO monográfico realizado para el Proyecto Rals como La creación musical
en Canarias 12, el CO contiene Celebración del sonido, Adagio Sinfónico
y Hesperidum ( esta última obra encargo del Ayuntamiento de Santa Cruz
de Tenerife con motivo del Quinto Centenario de la ciudad). El CO está
elaborado con grabaciones en directo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife
bajo la dirección de Víctor Pablo.
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GUILLERMO
GARCíA- ALCALDE
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en Asturias, estudió Derecho en la Universidad y música en
el Conservatorio de Oviedo. Inició los de Periodismo en La Laguna y
es doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de
Madrid.
En 1962 comenzó a escribir crítica musical en Oviedo, cubriendo por primera
vez en 1965 los festivales de Bayreuth, Salzburgo y Venecia, a los que volvería
con frecuencia. Dedicado con exclusividad al periodismo, se incorporó en
1966 a la redacción del diario La Provincia de Las Palmas de Gran Canaria.
Desde 1968 trabajó en La Nueva España y Asturias semanal, de Oviedo, y
volvió en 1972 al periódico canario como director, función cumplida durante
cinco años. Tras desempeñar diferentes cargos, es actualmente consejero
delegado del grupo Editorial Prensa Ibérica S. A., que suma diecisiete diarios
en España.
Ha practicado en diversos medios la crítica y el ensayismo de la música y la
cultura. Es autor del libro Falcón Sanabria, compositor. Miembro numerario
electo de la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel Arcángel ( Canarias),
correspondiente de la de San Fernando ( Madrid), socio de El Museo Canario
y desde 1998 jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En posesión
del título oficial de Profesor de Piano, es compositor no profesional, con
obras estrenadas en Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife,
Madrid, Oviedo y Santander.
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Foto: Yomiuri Nippon Symphony Orchestra
GERD
ALBRECHT
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nació el 19 de julio de 1935 en Essen ( Alemania),
hijo de un musicólogo y una pianista. Ya en 1950 fundó el Coro de
Cámara Juvenil de Kiel. En el año 1957 ganó el primer Premio en el Concurso
Internacional de Directores de Orquesta en Besan~ on, lo que le llevó un año
después a convertirse en repetidor solista y director suplente de coro en la
Ópera Estatal de Stuttgart. En 1961 le nombraron primer maestro de capilla
del Teatro Municipal de Mainz y en 1963 figuraba como el Director Musical
alemán más joven de Lübeck. De 1966 a 1972 obtuvo el cargo de Director
Musical del Staatstheater Kassel para ocupar seguidamente hasta 1977 el
mismo puesto en la Ópera de Berlín.
Del año 1975 hasta 1980 fue Director del Tonhalle- Orchester de Zurich.
En 1984 le fue otorgado el Premio alemán de la Crítica Musical " Músico
del Año". De 1988 a 1997 fue nombrado Director Musical de la Ópera de
Hamburgo, fundándose en 1989 la Fundación Musical Juvenil de Hamburgo.
Al año siguiente, el Sr. Albrecht recibía el título honorífico de " Profesor" por
el Senado de dicha ciudad.
De 1993 a 1996 fue nombrado Director de la Filarmónica Checa en Praga,
registrándose como el primer director " no checo" en los 100 años de historia
de la orquesta, además de ser elegido por los miembros de la orquesta en
elecciones democráticas en el año 1991. En 1994 fue designado Caballero
de la Orden de las Artes y de las Letras de la República Francesa, así como
Miembro de la Academia Bávara de Bellas Artes de Munich y de la Libre
Academia de las Artes de Hamburgo. En el año 1990 fue condecorado con
la Medalla Leo Kestenberg ( Premio de la Asociación de Educadores Musicales
alemanes) por su labor juvenil. Al año siguiente obtuvo el Premio ESCO
( European Conference of Symphony Orchestras) por el mismo motivo. Ya
a partir de 1997 fue nombrado Director de la Yomiuri Nippon Symphony
Orchestra, Tokio, Japón, obteniendo en el mismo año el Premio Wilhelm­Housenstein
por la aproximación germano- checa.
En 1998 hasta el 2004 pasó a dirigir la Orquesta Sinfónica de la Radio
Danesa de Copenhague. En la Expo 2000 de Hannover fue promocionado
por la Fundación Musical Juvenil como músico de nueva generación y tuvo
que afrontar 36 conciertos. En el año 2002 recibió la insignia de oro al
mérito de la ciudad de Viena y la gran insignia de plata al mérito de Austria,
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además de la Medalla Ferenc Fricsoy. En el año 2003 fundó el Klingendes
Museum de Berlín.
Gerd Albrecht da gran cabida en su repertorio a la música contemporánea y
a estrenos de obras de Fortner, Ligeti, Henze, Reimann, Kirchner, Rihm, etc.
Ha creado una forma de comunicación y moderación de dicha música en una
serie de " conciertos- coloquio", documentado en innumerables audiciones y
series de televisión (" Musikkontakte", " Wege zur Neuen Musik"). En el año
1974 se le concedió por este proyecto el Premio de Televisión AdolfGrimme.
El Sr. Albrecht cuenta con 150 grabaciones de disco y múltiples distinciones:
Grond Prix du Disque¡ Premio Alemón de lo Crítico del Disco¡ Premio de lo Edición¡
Premio Koussewitzkl¡ Premio Coecilio¡ Internotionol Record Cities Awords. Ha
colaborado con innumerables orquestas de concierto y ópera, Festivales de
Salzburgo, Munich, Lucerna, Edimburgo y Viena.
Gerd Albrecht es un pedagogo musical comprometido con los niños y jóvenes,
es autor de libros infantiles, fundador de la Fundación Musical Juvenil de
Hamburgo y del Klingendes Museum de Hamburgo ( 2004: 15 Aniversario),
así como el Klingendes Museum de Berlín ( desde 2003). Existen publicaciones
en CD de sus conciertos didácticos para niños.
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Foto: Carlos Choin
LA FURA
DELS BAUS
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de 2.500 representaciones en 4 de los 5 continentes ya han sido
vistas en directo por más de 3 millones de espectadores. La Fura deis
Baus es considerada como un grupo de culto para miles de seguidores.
La Fura deis Baus es una compañía en constante proceso de evolución que
ha abordado, desde su fundación en 1979, nuevos retos en el campo de las
artes escénicas. Sus espectáculos y acciones puntuales han causado un gran
impacto tanto en la crítica como en el público internacional. No es aventurado
afirmar que desde Accíons ( 1983) La Fura deis Baus puede considerarse como
un grupo de culto para miles de seguidores de todo el mundo. La Fura ha
desarrollado a lo largo de los años, y desde la base de la creación colectiva,
un lenguaje, un estilo y una estética propios.
Entre 1979 Y 1983 La Fura deis Baus realizaba intervenciones teatrales en la
calle. Este germen evolucionó hacia un concepto teatral basado en la idea
clásica del espectáculo total, combinando todo tipo de recursos escénicos.
La aportación más significativa de La Fura fue la de plantear sus espectáculos
interactuando en el espacio que tradicionalmente estaba reservado al público
y en adaptar su trabajo escénico a los elementos arquitectónicos propios de
los espacios en los que se desarrollaba cada actuación. La fusión de técnicas y
disciplinas define el " lenguaje furero", un término que también se ha aplicado al
trabajo de otras compañías. Accions ( 1984) fue el primer espectáculo adscrito
al " lenguaje furero", al que siguieron Suz/ O/ Suz ( 1985), Tíer Mon ( 1988), Noun
( 1990), MTM ( 1994), Manes ( 1996), 0BS ( 2000), Matría 1- Tetralogía Anfíbía- La
Creación ( 2004) y OBIT ( 2004).
Desde los años noventa La Fura deis Baus diversificó su labor creativa
acercándose al teatro de texto, al teatro digital, a las acciones en la calle,
a la puesta en escena de proyectos musicales contemporáneos, la ópera
o la realización de eventos corporativos. La Fura realizó la ceremonia de
apertura de los JJ. OO. de 1992 en Barcelona, que fue televisada y seguida
en directo por más de 500 millones de espectadores. Después de ese
primer macroespectáculo empresas como Pepsi, Mercedes Benz, Peugeot,
Volkswagen, Swatch, Airtel, Microsoft, Absolut Vodka, Columbia Pictures,
Warner Bros, Puerto de Barcelona, Telecom Italia o Sun Microsystems le han
confiado acciones promocionales en todo el mundo.
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La particular visión del espectáculo de que define a La Fura deis Baus se
manifiesta en acciones de gran formato como L'home del mil. leni, que reunió
a más de 20.000 personas en Barcelona para celebrar la entrada del año
2000, como La Divina Comedia que se realizó en Florencia para más de 35.000
espectadores, como La navaja en el ojo, apertura de la Bienal de Valencia que
congregó a más de 20.000 personas o como Naumaquia 1- Tetralogía Anfíbia- El
Juego Eterno, a bordo del Naumon en mayo de 2004 que congregó en el Forum
de las Culturas de Barcelona a más de 15.000 personas.
La Fura deis Baus ha creado su propio sello discográfico, con un catálogo
que recoge 14 títulos, aunque también ha publicado sus creaciones con sellos
como Oro, Virgin y Subterfuge. Varios cursos y workshops han formado a
actores en el " Lenguaje furero". Las nuevas tecnologías se han incorporado al
trabajo de la compañía, como en Work in Progress 97, un espectáculo en la
red que conectaba una actuación que de llevaba a cabo simultáneamente en
varias ciudades en el ámbito del teatro digital.
Atlontida de Manuel de Falla, El Martirio de San Sebastián de Claude Debussy,
La Condenación de Fausto de Héctor Berlioz y DQ. Don Quijote en Barcelona
de José Luis Turina marcan el desarrollo de la trayectoria operística de La
Fura deis Baus. El estreno en Manheim, en marzo del 2002, de Sobre los
acantilados de Mármol, basada en la obra homónima de Ernst Jünger, supuso la
primera utilización de la vídeoconferencia como elemento escenográfico en
una ópera. Ese mismo año se estrena en Palermo la puesta en escena de La
Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz, una relectura de un clásico de la música
sinfónica. El último de los proyectos que La Fura deis Baus ha desarrollado
en el contexto operístico es La Flauta Mágica de W. A. Mozart, estrenada en
Bochum el 13 de septiembre de 2003, repuesta en la Opera de la Bastille de
París y en Teatro Real de Madrid.
La Fura deis Baus también ha desarrollado propuestas no convencionales y
siempre arriesgadas de teatro de texto o a la italiana, como F@ ust 3.0, un
espectáculo que revisa el clásico de Goethe, Ombra, una relectura de diversos
textos de Federico García Lorca o XXX, una versión de La Filosofía del
Tocador del Marqués de Sade, una de las obras de más éxito de la compañía,
con 299 representaciones y más de 200.000 espectadores.
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El teatro clásico también se ha integrado en el horizonte de trabajo de La
Fura. En septiembre de 200 I se estrena en Sagunto, Valencia, la versión de
Los Troyonos de Eurípides codirigida por Irene Papas y La Fura, con música de
Vangelis y una escenografía de Santiago Calatrava.
En el 200 I se estrenó Fousto SO, la primera incursión de La Fura en el ámbito
de la dirección cinematográfica. Este largometraje, codirigido con Isidro Ortiz,
ha recibido numerosos galardones entre los que destaca el Meliés de Oro 2003
que se otorga a la mejor película europea de cine fantástico.
Noumon es el proyecto más audaz de la compañía. Inició su travesía por el
Mediterráneo en Génova el fin de año de 2003. Desde entonces, surca las
costas mediterráneas y diversos puertos ( Barcelona, Portugal, Beirut, etc.) ,
llevando a bordo diversos contenedores artísticos, culturales, didácticos
y solidarios. Naumon supuso el punto álgido de las celebraciones del 25
aniversario de la compañía en el 2004.
En octubre de 2004 se estrenó en el Festival de Teatro Temporada Alta de
Girona OBIT, el último proyecto de La Fura deis Baus, un espectáculo que
habla de cómo nos enfrentamos a la vida ante la certeza de la muerte y con el
que la compañía volvió a la interacción con el público presentando un nuevo
concepto de su " lenguaje furero".
AI- moriyot Boyyono, espectáculo creado para la inauguración de los XV juegos
Mediterráneo Almería 2005, repasó la historia de culturas y civilizaciones
que el mar Mediterráneo ha llevado hasta orillas de Almería, ante miles de
espectadores.
La compañía ha seguido trabajando en nuevas propuestas y lenguajes. Su último
espectáculo, fue una versión libre de Lo Metomorfosis de Franz Kafka, se estrenó
en japón el 14 de septiembre de 2005, finalizando en febrero de 2007.
En 2006 La Fura creó un macro- show para inaugurar la Feria de Diseño en
Milano. Paralelamente, se han estrenado dos nuevas operas para la Ópera
Nacional de París ( P. Garnier) " Le Chateau de Barbebleu" y " Le journal d'un
disparu" cuyo estreno ha tenido lugar el pasado 26 de enero 2007 y visitarán
la ciudad condal en otoño de este año.
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Asimismo, durante el año 2006 la compañía ha estado ultimando el montaje
de su nueva producción de " lenguaje fu re ro", " Imperium" que se estrenó
en el marco de las celebraciones del Año de España en China el primero
de mayo de 2007. Por último, La Fura deis Baus continua su trayectoria en
el mundo operístico con la puesta en escena de " La Tetralogía de Wagner"
cuyo primer estreno tendrá lugar en abril de 2007 en el nuevo auditorio
del Palau de les Arts i les Ciencies de Valencia y " La hija del Cielo" que se
estrenará en Las Palmas de Gran Canarias en septiembre de 2007.
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IRIDE
MARTíNEZ
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soprano costarricense íride Martínez inició su educación musical en
supaís de origen y posteriormente continuó sus estudios en Los Ángeles,
Argentina, Italia, y München, Alemania.
Fue ganadora de prestigiosos concursos de Canto internacionales, entre los
que destacan el Concurso " Maria Caniglia" en Italia y el Concurso de Canto
de Bilbao.
Su carrera como cantante solista empezó en el año 1995 con su traslado a
Alemania, primero en el Teatro Estatal de Braunschweig y posteriormente en
el Ensemble del Teatro de la Opera de Colonia donde cantó un gran número
de roles importantes como Susanna- Bodos de Fígoro, Gilda- Rigoletto, Adina­Elisier
d'Amore, Norina- Don Posquole.
Alcanzó su reconocimiento internacional en 1998 con la ópera Wos ihr wollt
del compositor alemán M. Trojahn en la Ópera de Baviera, cuya aparición
en el rol principal le valió la nominación como Mejor Debutante del año por
parte de la Crítica.
En 1999 ejecutó el papel de Zerbinetta en la producción de Ariodne ouf
Noxos de la Semperoper Dresden bajo la dirección de Sir Colin Davis y que
fue transmitida " Iive" en televisión en Europa. Volvió a Dresden invitada para
cantar Sophie en Rosenkovolier bajo la batuta de Semyon Bychkov. Otros
roles significativos han sido Giulietta- Copuleti, Lucia, Liu- Turondot, Amina­Sonnombulo
y finalmente Vio/ etta en Trovioto.
En el 2000 tuvo un gran éxito en ele Festival de Bregenz como la Reina de
Schemaha en el Gollo de Oro de Rimsky- Korsakov. En el 2002 apareció como
Marfa en Lo esposo del Zor en el Konzerthaus de Viena. Ha sido invitada en
repetidas ocasiones para cantar en el Festival de Salzburgo en Boris Godunov
y Liebe der Danae y finalmente como protagonista de la nueva producción
del Ropto del Serrollo en 2003.
Otras apariciones incluyen su trabajo con el Spoleto Festival, la Ópera de
Roma, las Orquestas de Santa Cecilia y RAI de Turín en Italia, el Festival de
Lucerna, el Palais Garnier y la Ópera de la Bastilla de París, la Filarmónica de
Múnich, la Orquesta de la Radio de Frankfurt y la Filarmónica de Berlín en
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Alemania. En el verano del 2004 apareció en el Festival Klangbogen de Viena
en el papel de la Reina Maria Luisa junto a Plácido Domingo en la ópera Gayo
de Menotti.
En recientes temporadas ha ya cantado en el Teatro Sao Carlos de Lisboa, en
la Ópera de Baviera y en la Semperoper de Dresden el rol de Konstanze en el
Ropto del Serollo de Mozart, Cleopatra en Giulio Cesore- Haendel y en el Festival
de Glyndebourne como Titania en Midsummer Night's Dreom- Britten.
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AQUILES
MACHADO
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en Madrid donde realiza la carrera Superior de Canto y estudia
Ana María Iriarte, posteriormente, se traslada a Viena donde
perfecciona con O. Miljakovic y Sena Jurinac. Cursa estudios de Derecho en
la UAM, Universidad en la que además obtiene el DEA en Historia y Ciencias
de la Música.
Ha recibido los Premios, Lucrecia Arana, " Federico Romero" de la SGAE,
" Ojo Crítico" de RNE y el de la CEOE, Fundación Coca Cola España al mejor
intérprete 200 l.
Ha cantado en los escenarios más importantes del Mundo: Carnegie Hall de
Nueva York, la Scala de Milán, Kennedy Center Washington, Pleyel de París,
Finlandia Hall Helsinki, Musikverein, Konzerthaus y Staatsoper de Viena, NAC
Ottawa, Cincinnati, Doelen de Rotterdam, Ópera de Budapest, Sidney Town
Hall, Teatro Real y Auditorio de Madrid, Palau de Barcelona, Valencia y la
práctica totalidad de auditorios de España, Teatro Regio de Parma, Malibrán
de Venecia, Ópera de Pisa, Bologna, Trieste, NHK Hall de Tokio, Statsoper
Bern, Sala Filarmónica y Teatro de la Ópera de Varsovia, St John's Londres,
Teatro de la Monnaie de Bruselas, etc. bajo la dirección de maestros como
Riccardo Chailly Gómez Martínez, García Navarro, Ch. Dutoit, Spivakov
López Cobos, Paul Decker, García Asensio, J. M. Rodilla, M. Bodmer, M.
Foster, Janos Kovacs, N. Marriner, J. Tate, J. Mercier, J. Webb, R. Gandolfi,
Tortelier, Benini, entre otros.
Fuera de España ha cantado con orquestas como la Filarmónica de Viena,
de Buenos Aires, de Helsinki, de Tokio, Sinfónica de Montreal, de Cincinnati,
Virtuosos de Moscú, Nacional de Francia, de la Ópera de Sydney, N. A. C.
de Ottawa, Camara de Lausanne, Ópera de Budapest, Fundación Arturo
Toscanini, Filarmónica Radio Holanda, Giuseppe Verdi de Milán y en España
con la R. T. V. E, O. N. E, Sinfónica de Murcia, Valencia y la práctica totalidad de
orquestas españolas, etc.
En los últimos años, ha cantado dirigida en numerosas ocasiones por R. Chailly ( IX
Beethoven, Stabat Mater Rossini, Rapsodia de Brahms) y la orquesta Giuseppe
Verdi de Milán obteniendo recientemente, un clamoroso éxito en el NHK Hall
de Tokio, ante más de cuatro mil espectadores con el Réquiem de Verdi así
como en el Alte Opernhause de Frankfurt y el Konzerthaus de Viena.
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Ha interpretado óperas como Cormen, Cuentos de Hoffmonn, Fovorito,
Clemenzo di Tito, Bodos de Fígoro, Borbero de Sevillo en Bolonia, Venecia,
Pisa, Livorno, Lucca, Trieste, Parma, Estrasburgo, Colonia, París y Viena;
y repertorio sinfónico como Nuits d'été ( Berlioz), Sinfonío 11 ( Mahler), 8
Escenas de Fousto ( Berlioz), Réquiem ( Verdi), Glorio ( Vivaldi), IX Sinfonío
de Beethoven, Stobot Moter y Miso Solemne ( Rossini), Schéhérozode
( Ravel), Ropsodio de Brahms, etc. así como un extenso repertorio español
( Pepito Jiménez y estreno mundial de Merlín de Albéniz, entre otros) y
estrenos de compositores contemporáneos ( Ojos Verdes de Luno de T.
Marco, Eufonío de X. Montsalvatge, García Abril, Cruz de Castro, Peris,
Bernaola, Barce ...).
En la reinauguración del Teatro Real de Madrid, interpreta el rol principal
de la ópera de Manuel de Falla Lo Vido Breve, junto al tenor Jaime Aragall. En
este mismo Teatro, interpreta Los Golondrinos de Usandizaga junto a Vicente
Sardinero; Gala Centenario de la SGAE junto a Montserrat Caballé y Alfredo
Kraus; Gala XXV Aniversario de la Constitución Española.
Ha cantado junto a Plácido Domingo en Buenos Aires, en el Auditorio
Nacional ( Gala de Reyes, Madrid 1995) y recientemente, Luiso Fernondo en la
Scala de Milán, en la Ópera de Washington y en el Teatro Real de Madrid.
Ha ofrecido alrededor de 85 recitales la mayoría junto a Miguel Zanetti,
algunos de ellos grabados en CD. Su discografía abarca un total de 12 CD,
Su disco Modinho ha sido finalista Premios Grammy 2002. Su Dvd Modrileño
Bonito ha sido Dvd de Oro en 2005.
Entre sus más recientes actuaciones la crítica ha destacado el Stobot Moter de
Rossini dirigido por R. Chailly en Milán y el Festival de Canarias, la Ropsodio de
Brahms dirigida por R. Gandolfi en Milán así como, producciones de Cormen en
Italia, Alemania y Suiza ( esta última dirigida por el maestro Gómez Martínez),
Luiso Fernondo en Washington junto a Plácido Domingo o el Réquiem de Verdi
bajo la dirección de R. Chailly en Viena, Frankfurt, Milán y Budapest.
De entre sus próximas actuaciones cabe destacar principalmente, Cormen en
el Gran Teatro del Capitolio de Tolouse y el Réquiem de Verdi en la Ópera
de Leipzig bajo la dirección de Riccardo Chailly.
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MARíA JOSÉ
MONTIEL
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en Barquisimeto ( Venezuela). Realiza sus estudios con el Profesor
William Alvarado en el Conservatorio Superior de Música Simón
Bolívar de Caracas. En España trabaja con el Maestro Alfredo Kraus en la
Escuela Superior de Música Reina Sofía, becado por el Banco de España y la
Fundación Mozarteum de Venezuela.
Debuta en Caracas en 1996 con Elisir d'omore, y en Las Palmas de Gran
Canaria con Mocbeth.
Desde entonces su carrera va en constante progresión en los más importantes
Teatros de Ópera como, Teresa Carreño de Caracas, Sao Cario de Lisboa,
San Cario de Nápoles, Ópera de Washington, Deutsche Oper Berlin, Liceu
de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Staatsoper Berlin, Wiener Staatsoper,
Metropolitan Opera House, Ópera de Roma, Scala de Milán.
Su repertorio se compone de oratorio, ópera francesa e italiana; pero al
mismo tiempo su interés se ha abocado hacía la música camerística y al recital.
Ha recibido el premio de la crítica de la " Asociación Lírica de Parma"
Entre sus más recordadas representaciones están, Bohéme en Florencia,
Madrid y en Washington; con la que debuta, Rigoletto en la Arena de Verona;
Cuentos de Hoffmonn en la Ópera de Roma, Niza y Teatro de la Maestranza
de Sevilla, Teatro Real de Madrid; Giocondo en el Metropolitan; Butterfly en
la Scala de Milán, etc.
Ha trabajado con Maestros como Plácido Domingo, Jesús López Cobos,
Riccardo Chailly, Mstislav Rostropovich, Daniel Oren, Leopold Hagger, Rafael
Frühbeck de Burgos, Friedrich Hayder, Semyon Bychkov, etc.
Entre sus grabaciones están, Rigoletto en la Arena de Verona, con Inva Mula y
Leo Nucci; Elisir d'omore en Lo Sferisterio de Macerata, Gianni Schicchi con
la Concertgebouworkest y el Maestro Riccardo Chailly en el Main Hall de
Ámsterdam, Norma con la Señora Gruberova y el Maestro Friedrich Hayder;
y en directo junto a la Filarmónica de Paris, la Ópera Le Villi de Puccini. Con
la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Henry Clifford de Isaac Albeniz.
Recientemente ha grabado una recopilación de música popular y folklórica
venezolana, junto al guitarrista y arreglista Aquiles Báez.
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De entre sus últimas actuaciones podemos destacar Bohéme en el Teatro
Real de Madrid, Cuentos de Hoffmann en la Ópera de Bilbao, y Teatro Real
de Madrid, Butterfly en el Liceu de Barcelona, inauguración de la temporada
en el Metropolitan de Nueva York con La Gioconda, Madama Butterfly en
la Scala de Milán.
De sus próximos compromisos podemos destacar, Gioconda en el
Metropolitan de Nueva York, Luisa Miller en Bilbao, el Estreno Mundial de La
Hija del Cielo, del Maestro Falcón Sanabria en Las Palmas de Gran Canaria;
Cuentos de Hoffmann en Santander, Perelada y Córdoba; Leyenda del Beso
en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, así como varios conciertos en el
Teatro Real de Madrid, Auditorio Maestro Padilla, en el homenaje al Maestro
Alfredo Kraus y en Cagnes sur Mer.
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DAVID
MENÉNDEZ
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nace en Castrillón ( Asturias). Es diplomado en
Educación Musical por la Universidad de Oviedo. Estudia canto con
Dolores Tamargo y con Ana Luisa Chova en Valencia, finalizando su carrera
con Premio de Honor.
Debutó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en el rol de Don Carlos
en El Juromento de Gaztambide, bajo la dirección musical de M. Roa y
escénica de E. Sagi. Ha participado en Solomé de R. Strauss en el Palau de la
Música de Valencia bajo la dirección de R. Weikert, repitiendo más tarde su
participación en las temporadas de ópera de Oviedo dirigido por M. Valdés y
E. Sagi y Bilbao, J. Mena y E. Sagi, así como en Moisés und Aoron de Shónberg
en el Auditorio de Barcelona y en el Festival de Música de Granada, bajo la
dirección de A. Tamayo.
Ha interpretado los roles de Flévile de Andreo Chenier, Cecil de Morío
Stuordo, Rambaldo de Lo Rondine, Orbanzano de Toncredi, Melisso de
Alcino y Lord Sydney en la Temporada de Ópera de Oviedo, el rol de
Pencho de Morío del Cormen de Granados en el Auditorio de Murcia,
Belcore en L/ elixir d'omore en la temporada de ópera de Mallorca, y en el
Teatro Palacio Valdés de Avilés. Ha debutado el Parmenione de L'ocossione
fo il lodro en el Taller de Ópera del Liceu, así como en el Auditorio de
Santiago de Compostela.
En agosto de 2003 interviene en el Festival Rossini de Pésaro en el rol de Lord
Sydney en 11 vioggio o Reims. Participa en el Festival Mozart de la Coruña en el
rol de Nardo de Lo finto giordiniero con la dirección de G. Kuhn y E. Sagi.
En el Teatro Liceu de Barcelona interviene en la ópera Orfeo de D. W.
Kirchner, Casi fon tutte en el rol de D. Alfonso, el David de Bobel 46 de
X. Montsalvage bajo la dirección de Ros Marbá, el Curio de Julio César de
Haendel y Philippo de Lo Gozzeto de Rossini.
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En el Teatro Real de Madrid ha interpretado los roles de Lord Sydney de 11
vioggio o Reims bajo la dirección de A. Zedda y E. Sagi; Enius de Cleopotro de J.
Strauss dirigido por M. Ortega y Urbino de Eleno y Constontino de R. Carnicer
y Shaunard de Lo Boheme ambas dirigidas por Jesús López Cobas.
Entre sus próximos compromisos figuran Guillermo de Cosi fon tutte y
Antologío de lo Zorzuelo en el Teatro Campoamor, Conde de Almaviva de Los
Bodos de Fígoro y Dandini de Lo Cenerentolo en el Liceu además de distintos
recitales y conciertos sinfónicos.
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HAROLD
TORRES
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Venezolano. Licenciado en Grado Superior de Música,
especialidad Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Inicia
sus estudios musicales en el Conservatorio de Música " Pedro Nolasco
Colón" de Caracas. Estudiando técnica vocal e interpretación operística
con el maestro Elio Malfatti. Seleccionado para participar en los Cursos de
Verano de Santander, por la Escuela Superior de Música " Reina Sofía", recibe
lecciones de canto por la reconocida cantante Teresa Berganza. En la ciudad
de Oviedo- España hace su debut, en el Teatro Campoamor, con la ópera
española La Dolores de T. Bretón, interpretando el papel de Don Patricio,
acompañado por la Orquesta Sinfónica de Oviedo y dirigida por el maestro
Tulio Galiardo.
Posteriormente ha venido desarrollando su carrera dentro y fuera de España,
destacándose en los diversos roles de ópera, como: ( Belcore) L'elisir d'amore;
( Malatesta) Don Pasquale; ( Germont) La Traviata; ( Valentin) Fausto; ( Marcello)
La Boheme; ( Don Giovanni) Don Giovanni; ( Marullo) Rigoletto; ( Morales)
Carmen. Ha sido finalista del Concurso Internacional de Canto Rocca delle
Macié en Siena- Italia, donde recibió clases magistrales del maestro Renato
Bruson.
Dentro de su repertorio abarca el de algunos musicales y repertorio de
Gospel, donde realizó una gira por las Islas Canarias con el grupo Jazz Latin.
Durante dos años participó en la producción inglesa El Fantasma de la Ópera
de Andrew Lord Webber, en el Teatro Lope de Vega de Madrid. En diversas
ciudades de España ha ofrecido Recital de Arias, Romanzas y Canciones,
acompañado por pianistas como Juan Guía, Ignacio Pillone, Paloma Camacho,
Eduardo Hernán, Teresa Cos, Manuel Valencia y Miguel N'Dong. Así como
en Galas Líricas, Óperas y Zarzuelas de la mano de directores como: José
Antonio Torres, Tulio Galiardo, Carlos Cuesta, Andoni Martínez, Pascual
Ortega, César Palazón y Jorge Rubio.
En el Teatro Romea de Murcia participa en la temporada 2006 en la opereta
Molinos de Viento y en la ópera Gianni Schicchi. En el Teatro Principal de
Guadalajara con la ópera Madame Butterfly.
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En Madrid hace su debut en el Teatro Real, con la ópera Lo Boheme de G.
Puccini. En el Teatro Guimerá de Tenerife participa en el Festival de Ópera
y Zarzuela de Canarias con la obra El Barbero de Sevil/ a. Recientemente ha
debutado en Le Nozze di Figaro, interpretando el papel del Conde y, el papel
de Alfio en la ópera Caval/ ería Rusticano, dirigida por Giancarlo del Mónaco
y Jorge Rubio, con quienes posteriormente realizó una gira por diversas
ciudades de España.
Próximamente debutará con el rol de Pascual en la ópera Marino.
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STEFANO
PALATCHI
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en Barcelona, Stefano Palatchi estudió con Maya Maiska y
continuó sus estudios con Gino Bechi y Ettore Campogaliani en Italia y
con Armen Boyajian en Nueva York.
Desde su debut en el Gran Teatre Liceu de Barcelona en 1986 está
regularmente invitado por este Teatro en donde ha cantado más de 30
óperas: Rigoletto, Aido, Turondot, 11 Trovo tare , Lo Boheme, Mocbeth, Lucio di
Lommermoor, Lo Forzo del Destino, 11 Borbiere di Siviglio, así como en el estreno
mundial de óperas como Cristobol Colón junto a Montserrat Caballlé y José
Carreras o Goudi de Joan Guinjoán, también participó en la reapertura del
Teatro en 1999 en el papel de Timur de Turondot.
Stefano Palatchi ha cantado en los más importantes escenarios tanto Europeos
como Americanos ( Madrid, Bilbao, Oviedo, Sevilla, París, Roma, Marsella,
Lisboa, Viena, Buenos Aires, Santiago de Chile, Puerto Rico, Washington, San
Francisco, Arena de Verona y Met de Nueva York).
Ha trabajado bajo la dirección de prestigiosos directores ( Gardelli, Bonynge,
Zedda, Santi, Oren, López- Cobos, Menotti, Rilling, Rozdhesventky, Ros­Marbá)
y aliado de artistas de la talla de Caballé, Sutherland, Freni, Gruberova,
Domingo, Carreras, Kraus, Alagna, Aragall, Cura, Berganza, Zajick, Bartoli,
Milnes, Bruson, etc.
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ELU
ARROYO
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en Las Palmas de Gran Canaria. Sus primeras nociones de
Lenguaje musical y Canto las adquiere de Pepita Suárez Verona.
Posteriormente recibe clases de canto de Dña. Lola de la Torre. Asiste a
cursos de interpretación impartidos por Suso Mariategui. Actualmente
continúa su formación con María Isabel Torón Macario.
Desde su infancia la música coral es una de sus aficiones preferidas, iniciándose
en esta disciplina con D. Luis Prieto, en el Coro Infantil del Colegio San Ignacio
de Loyola, donde cursa estudios de Bachillerato. Bastantes años después de
esta etapa, grabaría la Miso Canario del citado maestro.
A continuación se incorpora al de la Sociedad Filarmónica bajo la dirección del
maestro Mar~ al Gols, y ya como solista al de la Caja de Ahorros, Bartolomé
Cairasco, Diego Durón y al del conservatorio Superior de Música de Las
Palmas de Gran Canaria, con el que realiza giras de conciertos por las Islas
Canarias y la Península, así como por Portugal, Polonia, Checoslovaquia, País
de Gales, Dinamarca y Suecia.
Es asiduo colaborador del Coro Eis Aiona, actuando bajo la dirección de José
Brito destacando en esta etapa como eventos relevantes, la interpretación
del Requiem de Haydn, con la Orquesta Bela Bartók y el estreno mundial de
la obra compuesta por el citado director, sobre poemas de Saulo Torón, En
memoria del poeta.
Se considera entre sus actuaciones más relevantes el estreno en Las Palmas
de Gran Canaria de las óperas infantiles Lo Canción del Trovador, El Pequeño
Deshollinador, Lo Mágico Leyendo de Lint- Chung y Zemire y Azor, todas ellas
bajo la dirección artística y producción de Maite Simón, así como las zarzuelas
de ambiente canario Lo Sirena de Sindo Saavedra y Lo Zanahoria de Víctor
Doreste.
Es elegido por el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma para cantar El
Minué y El Corro Triunfal manifestaciones clásicas de los actos conmemorativos
de la Bajada de la Nieves, siendo dirigido por Luis Cobiellas.
Desde el año 1989 hasta la fecha, actúa asiduamente en el Festival de Ópera
de Las Palmas de Gran Canaria siendo sus últimas intervenciones en el Año
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2007 en las óperas Lo Bohéme y Lo Traviata. Participa en el XXII festival de la
Asociación Tinerfeña de Amigos de la Ópera formando parte del elenco de
las óperas I Puritani y Turandot.
Con el taller de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria interpreta, de Rossini,
Lo cambiale di matrimonio, 11 campanello y de Mozart, Los bodas de Fígaro.
Desde el año 1998 ha actuado en todos los Festivales organizados por la
Asociación Amigos Canarios de la Zarzuela, interviniendo en la temporada
del año 2006 en la zarzuela El rey que rabió.
En este año y con motivo del CLXIV aniversario de D. Benito Pérez
Galdós, participa, en su Casa- Museo, en el recital de canto que cerró dicha
conmemoración. Declara como muy emotivos los conciertos celebrados en
homenaje a Dña. Lola de la Torre, así como el de la conmemoración del XXX
aniversario de la fundación de la actual Coral Polifónica de la ULPGC. Es
recordada gratamente su intervención, interpretando los papeles de Kromov
y Njegus de la opereta Lo viudo Alegre del maestro Léhar en el Auditorio
Alfredo Kraus, como concierto de fin de año con la Orquesta Filarmónica
de Gran Canaria.
Como solista y dirigido por José Antonio García, ha grabado El Romancero
Gitano de Mario Castell- Nuovo Tedesco y la ya mencionada zarzuela Lo
Sirena. Otras actividades que ha desarrollado han sido, como actor de doblaje,
en la serie de dibujos animados Lo Historio de Canarios y como actor, en la
película Fotos de Elio Quiroga, y en el presente año, en las comedias musicales
Paparruchas Park con la compañía Zalakadula y Querido Nestor 11 ( Canciones
de la Isla) producidas por Mestisay.
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OlGA
SANTANA
CORREA
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en Las Palmas de Gran Canaria, donde inicia su carrera de piano y
solfeo en el Conservatorio Superior de Música; realiza posteriormente
estudios de canto con los maestros Lola de la Torre, Henriette Cuermant y
Mario Guerra. Oiga Santana formó parte de la coral " Alba Vox", dirigida por
el M º Juan José Falcón Sanabria y más tarde pasó a ser directora de la misma
durante tres años. Miembro solista de la " Coral Polifónica", dirigida también
por Falcón Sanabria ydel grupo lírico " Orfeo", funda más tarde la Coral " Nova
Vox", realizando giras de conciertos en diversas ciudades del archipiélago y
participando en encuentros polifónicos de La Laguna. Como soprano solista
ha intervenido en conciertos sacros organizados por el Excmo. Cabildo de
Gran Canaria y, entre otros títulos escénicos, en " La Tabernera del Puerto",
" Nabucco" y " The Rake's Progress". Ya asistente del M º Fausto Regis, Oiga
Santana asume la dirección del Coro del Festival de Ópera de Las Palmas de
Gran Canaria en 1999, participando desde entonces en todas las temporadas
del Festival de Ópera y teniendo a su cargo la preparación de cuarenta y dos
títulos; ha dirigido asimismo y en diversas temporadas, las presentaciones del
Coro del Festival de Ópera en el marco del Festival de Zarzuela local.
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MARCELA
GARRÓN
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en Cochabamba ( Bolivia), donde comenzó sus estudios de
música. Continuó su formación musical en Estocolmo ( Suecia) y en Sao
Paulo ( Brasil). En esta última ciudad empezó su carrera de concertista y se
inició en los estudios de dirección coral.
En 1989 se trasladó a Hungría para los estudios de post- grado en la Academia
Superior de Música Franz Liszt de Budapest. Allí ofreció recitales de piano, de
c1avecín, de música de cámara y de acompañamiento con Coros, tarea que
continuó a partir de 1992 en su Bolivia natal, añadiendo labores docentes en
el Instituto E. Laredo y de organización en diversos festivales de música.
Desde 1995 reside en Las Palmas de Gran Canaria. Durante cinco años fue
la responsable del Área de Música del Colegio Sagrado Corazón, con cuyo
Coro de Voces Blancas ha obtenido tres veces ( 1996, 1997 Y 1999) el primer
premio en el concurso de Villancicos que organiza el Club Gara.
Impartió el curso dirigido a profesores de escuelas de música, " Universidad
de verano Corduba 2004", jornadas de pedagogía musical, en la formación
de agrupaciones vocales.
Ha impartido asimismo cursos de pedagogía musical para profesores de
música en el Conservatorio Nacional de Música de La Paz ( Bolivia) y en
Córdoba.
Desde septiembre de 2000 dirige el Coro Infantil de la Orquesta Filarmónica
de Gran Canaria.
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Foto: Heikki Tuuli
HELSINKI
PHILHARMONIC
ORCHESTRA
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primera orquesta sinfónica profesional fundada en los países nórdicos,
la Filarmónica de Helsinki, ha trabajado sin descanso desde hace 123 años.
Su Director durante sus primeros 50 años de existencia fue su fundador,
Robert Kajanus, y entre 1892 y 1923 ofreció los estrenos de casi todas las
sinfonías de Jean Sibelius, dirigidas por el mismo compositor.
A Kajanus le sucedieron Jorma Panula, Paavo Berglund, Okko Kamu y otros
prestigiosos directores. El onceavo Director Principal, desde otoño de 1995,
ha sido LeifSegerstam, y el Principal Director Invitado, desde otoño de 2003,
John Storgards.
Además de los 70- 80 conciertos que ofrece cada año en Helsinki, la
orquesta realiza con frecuencia giras por el extranjero. Su primera visita
fue a la Exposición Internacional de París en 1900. La agrupación ha visitado
la mayoría de países europeos y ha efectuado cuatro giras por los Estados
Unidos y Japón. En la primavera de 2004 la Orquesta Filarmónica de
Helsinki fue la primera orquesta sinfónica finlandesa que realizó una gira
por América del Sur.
Los mejores discos grabados por la orquesta contienen obras de Sibelius y
Rautavaara. A mediados de los años 80 Paavo Berglund dirigió a la orquesta
en la grabación completa de las sinfonías de Sibelius. Las series de Sibelius
dirigidas por Leif Segerstam comenzaron con la obra Lemminkoinen Legends y
con el concierto de violín ( con el solista Pekka Kuusisto) y fueron galardonadas
con el " Disco de Oro".
La compañía discográfica " Finnish Ondine" y la Orquesta Filarmónica de
Helsinki continúan su larga y fructífera colaboración con una nueva grabación
completa de las sinfonías de Sibelius ( 2005), que ha recibido excelentes
críticas también en la prensa internacional.
Las grabaciones de obras de Einojuhani Rautavaara también han gozado de
reconocimiento internacional. La obra Angel of Light ganó el Premio Clásico
de Cannes y recibió una nominación para el Grammy en 1997, y Angels ond
Visitotions también obtuvo el Premio Clásico de Cannes un año después. Las
series de Rautavaara han continuado con On the Lost Frontier ( 1999) Y el
encargo de la orquesta The Journey ( 200 1), el tercer concierto para piano,
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encargo de Vladimir Ashkenazy, y la obra Gorden ofSpoces con Contus Articus
y el concierto para clarinete ( 2005).
La Orquesta y Ondine se han atrevido también con primeras grabaciones
de obras muy aclamadas de dos destacados compositores contemporáneos
americanos, John Corigliano y Christopher Rouse, bajo la batuta de John
Storgards y Leif Segerstam.
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HELSINKI PHILHARMONIC ORCHESTRA
Leif Segerstam
John Storgards
Elina Siltanen
Erkki Palola
Pekka Kauppinen
Jussi Pesonen
Rauni- Riitta Enkola- Avela
Helmi Kuusi
IIkka Lehtonen
Eriikka Maalismaa
Jaakko Nordman
Pau la Nykanen
Mikko Pesonen
Petri Paivarinne
Kalinka Reinikainen
Anna Repo
Matilda Solonen
Yrjo Lasonpalo
Anna- Leena Haikola
Heini Kupiainen
Teija Slobodeniouk
Satu Alanko- Rautamaa
Teppo Ali- Mattila
Tiina Paananen
Kaisa Porra
Romano Repo
Mirjam Suomisto
Heikki Tamminen
Osmo Vallbacka
Torsten Tiebout
Petteri Poijarvi
Aulikki Haahti- Turunen
Pekka Laakkonen
Veikko Lipponen
Arja Loukas
Aino Ojakoski
Markus Sallinen
Ramona Wolin
Heikki Vehmanen
Tuomas Ylinen
Kari Lindstedt
Mathias Hortling
Veli- Matti Iljin
Leena Kantola
Juhani Kivilaakso
Jaakko Raulamo
Jussi Vahala
Mikko Moilanen
Ville Vaatainen
Jorma Harkonen
Eero Ignatius
Jani Pensola
Martti Pyrhonen
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Erica Nygard
Katja Ceder
Tapio Laivaara
Jenny Villanen
Anni Haapaniemi
Jussi Jaatinen
Aale Lindgren
Sven- Erik Paananen
Osmo Linkola
Anna- Maija Korsimaa
Petteri Kivioja
Arto Vainio
Markus Tuukkanen
Erkki Suomalainen
Tapio Lehtonen
Mika Paajanen
Jukka Harju
Sakari Niemi
Sam Parkkonen
Pasi Pirinen
Pertti Kulku
Mika Tuomisalo
Tom Bildo
Valtteri Malmivirta
Jussi Vuorinen
Petri Keskitalo
Tomi Wikstrom
Mikael Sandstrom
Markku Hannola
Anni Kuusimaki
Minnaleena Jankko- Segerstam
Tapio Piirainen
Jere Siukola
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CORO
DEL FESTIVAL DE ÓPERA
DE LAS PALMAS DE
GRAN CANARIA
ALFREDO KRAUS
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en 1982 por el M º Eugenio M. Marco a instancias de la Junta
Directiva de ACO, la formación del Coro del Festival de Ópera permitió
llenar un vacío evidente en la actividad operística del Archipiélago y ha
contribuido a la efectiva realización de los espectáculos del Festival hasta la
fecha.
Fue intención de ACO contribuir a la formación, sostén y desarrollo artístico de
un conjunto coral propio, hecho que con el pasar de los años se ha verificado
como una provechosa iniciativa cultural grancanaria. En su extensa trayectoria
y contando con cincuenta y ocho títulos operísticos en su haber que van de
Mozart a Stravinsky, se han sucedido en la dirección musical los maestros
Eugenio M. Marco, Felipe Amor, Maite Simón, Adriano Corsi y Fausto Regis.
Desde su debut, la formación ha participado en los espectáculos del Festival
de Ópera ofrecidos en los teatros Pérez Galdós, Cuyás y en el Auditorio
Alfredo Kraus, colaborando asimismo con el Festival de Zarzuela de Las
Palmas de Gran Canaria y en otras actividades musicales del Archipiélago
Canario.
Su reputación se basa en el trabajo de la técnica y el color de las voces, ductilidad
expresiva y buen desempeño escénico, cualidades que lo han llevado a ser
uno de los mejores conjuntos de la categoría semi- profesional española, con
una labor muy apreciada tanto por la crítica nacional e internacional que ha
puesto de manifiesto siempre las actuaciones de esta formación grancanaria
a lo largo de sus veinticinco años de existencia.
Desde 1999, el Coro del Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria
Alfredo Kraus est�� bajo la dirección de la M º Oiga Santana.
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CORO DEL FESTIVAL DE ÓPERA DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA ALFREDO KRAUS
Chari Alemán Pulido
Magnolia Cabrera Velázquez
Carmen Esteve Platero
M ª Ángeles Guedes Santana
Katy Hernández Zamora
Montserrat Miñano
Idaira Rodríguez Flores
Virginia Rosario Ramos
Carmen Sánchez
Ana Cristina Soaje Paz
Berta Sosa de la Guardia
José Antonio Betancor Placeres
Susana Brito Rodríguez
Patricia González Rodríguez
Raquel Medina Suárez
Sara Molina Navarro
Mercedes Mújica García
María Jesús Santana Quintana
Rosa María Cillero Delgado
Dora Ramón Suárez
María Luisa Yánez Pulido
Yolanda Khair Gallego
Irene Sánchez Gutiérrez
Giacomo Capitta
Manolo Giménez Suárez
Rubén Fariña
Rubén Pérez
Francisco Navarro
Rubén Mayor González
Jonás Molina
Juan Francisco Ramos Pérez
Roberto Suárez Ojeda
Rafael Vallespín Montero
Cecilio Bolaños
Carlos Díaz Suárez
Benigno García García
Eduardo Laforet
Francisco León Castellano
José Luis Martín Barrasa
Antonio Martínez Espejo
Francisco Serrano Fernández
Octavio Suárez Quintana
Santiago Rodríguez Díaz
Athor Castellanos Rodríguez
Carlos Padrón Bolaños
Manuel Rodríguez Trueba
Oiga Santana
Kenya Reyes
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CORO INFANTIL
DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA
DE GRAN CANARIA
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L Coro Infantil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria comenzó a
tener una relevancia propia como escolanía infantil con la interpretación
y grabación para el sello discográfico Arte Nova de la Sinfonío n º 3 de Mahler,
junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Al año siguiente prestaría
su colaboración a dos de los títulos del Festival de Ópera de Las Palmas de
Gran Canaria.
Al comienzo del Curso 1998- 1999 se inserta dentro del proyecto general
de Coros de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, con
quienes realiza desde entonces conciertos y actividades de formación. Hay
que destacar sus intervenciones protagonistas en las producciones para los
Conciertos Escolares y Conciertos en Familia Voyo e/ ose, moestro y las óperas
Brundibór, ¡ Socorro, socorro, los G/ obolinks! ( interpretada también en La Coruña
y el Teatro de la Zarzuela de Madrid) y El ploneto Anolfobio, esta última con
música de Fernando Palacios.
También ha participado en los conciertos de Navidad de la ciudad de Las
Palmas de Gran Canaria en la Plaza Santa Ana, junto a Los Gofiones, Los
Sabandeños y Cantaores, entre otros, y televisados por RTVE en diferido, así
como en un concierto navideño organizado por la Biblioteca Insular de Gran
Canaria. Ha actuado asimismo en los conciertos de Navidad de RTVE bajo la
dirección de Adrian Leaper, transmitidos por el canal internacional.
Ha intervenido en diversas ediciones del Festival de Música de Canarias junto
a la Orquesta de la WDR de Colonia dirigidos por Semyon Bychkov, y la
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta de RTV española en
Madrid con Adrian Leaper, La orquesta sinfónica de Tenerife junto al Coro
Sinfónico de la BBC. Obras como Cormino Burono, Lo Infoncio de Cristo de
Berlioz, El réquiem de Guerro de Britten, así como en varios títulos líricos:
Normo, Cormen, Lo Condenoción de Fousto, Tosco, Werther, Pogliocci en la última
temporada " La Boheme" con solistas como Ainoa Arteta entre otros del
primer escalón del canto lírico. En los Conciertos de Semana Santa de la
Fundación OFGC ha interpretado repertorio desde Bach a Britten.
Desde el año 2000 son preparados y dirigidos por Marcela Garrón Velarde.
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CORO INFANTIL DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA
Paula Aleonada
Yaiza Álvarez
Carlos Ayala
Amalia Baute
Elisa Cancio
Heather Doughty
María González
Cecilia Lorenzo
Tania Lorenzo
Mario Méndez
Miriam Montesdeoca
Laura Pulido
Alma Suárez
Esther Suárez
Diego Vega
Marcela Garrón
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TEATRO PÉREZ GALDÓS
Rafael Nebot
Fausto Bethencourt
Román Grau
Raquel del Pino
Nora Krozewski
Eduardo García
Leticia Hernández
Candelaria Delgado
Juan José Suárez
Yves de Souza
]. Antonio Fernández
M/\ QUI~ Ji\ Ri/\
Aday R. Martín
Francisco]. Santana
Pilar Martín
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