Chirino [exposición celebrada en la Casa de Colón]

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de Cultura.
General de Bellas Artes,
y Bibliotecas.
Subdireccjón General
Artes Plásticas.
de Canarias.
Excelentísimo Cabildo Insular
de Las Palmas de Gran Canaria.
de Colón.
Excelentísimo Ayuntamiento
de Las Palmas de Gran Canaria.
y Junta de Canarias.
Cabildo Las Palmas de Gran Canaria.
Casa de Colón.
Las Palmas Gran Canaria.
Ministerio de Cultura.
Dirección General de Bellas Artes,
Archivos Bibliotecas.
Subdirección General
de Artes Plásticas.
La © Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
DONACIÓN
Cabildo Insular
de Gran Canaria
- DONACiÓN
Cabildo Insular
de Gran Canaria
....::-
- ,
Cabildo Insular
de Gran Canari.
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chiJino
TEXTOS:
Westerdahl
Pérez Minik
Luis Gallardo
Padorno
Carlos E. Pinto
BIBLIOTECA IJNWERSITARIA
L,’ S PALMAS DE G. CANARIA
N.’ Documento 5.5
‘ r. 4° Copia9Oi.. 2iÇ5
de Cultura.
General de Bellas Artes,
y Bibliotecas.
General
Artes Plásticas.
Junta de Canarias.
Excelentísimo Cabildo Insular
de Las Palmas de Gran Canaria.
Casa de Cólón.
Excelentísimo Ayuntamiento
de Las Palmas de Gran Canaria.
y.
TEXTOS:
Zaya
Eduardo Westerdahl
Domingo Pérez Minik
José Luis Gallardo
Manuel Padorno
Carlos E. Pinto
Ministerio de Cultura.
Dirección General de Bellas Artes,
Archivos y Bibliotecas.
Subdirección General
de Artes Plásticas.
Junta de Canarias.
Excelentísimo Cabildo Insular
de Las Palmas de Gran Canaria.
Casa de Cólón.
Excelentísimo Ayuntamiento
de Las Palmas de Gran Canaria.
• Irlno
IBIBLIOTECA UNIVERSITARIA
LAS PALMAS DE G. CANARIA
N. o DOlOyrnento <;;. 2J. 22 N ° 09.2. JG5
Colón.
• BIBLIOTECA · OOillrnemo (;;. 2J N. · Copia 3" 09.2JG5
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Constituye una gran satisfacción para
la Institución que me honro en presidir
y mía personal dedicar estas palabras
de saludo y reconocimiento a nuestro
querido paisano y universalmente
reconocido artista Martín Chirino, con
motivo el Excmo. Ayuntamiento de Las
Palmas de Gran Canaria, en su
nombramiento como Hijo Predilecto
de la ciudad.
Este merecido homenaje se
con la
importante exposición antológica de
las esculturas del artista, magno
acontecimiento cultural en el que se
ofrecerá a los canarios todos la
oportunidad única de apreciar el
magnífico quehacer de nuestro tan
ilustre y célebre artista, que con tanta
ha elevado el rango cultural de
Comunidad.
Quiero Martín sincera larga arduo del FERNANDO BERGASA PERDOMO
Presidente 3
Constituye una gran satisfacción para
la Institución que me honro en presidir
y mía personal dedicar estas palabras
de saludo y reconocimiento a nuestro
querido paisano y universalmente
reconocido artista Martín Chirino, con
motivo de los actos programados por
el Excmo. Ayuntamiento de Las
Palmas de Gran Canaria, en su
nombramiento como Hijo Predilecto
de la ciudad.
Este merecido homenaje se
acrecienta y enriquece con la
importante exposición antológica de
las esculturas del artista, magno
acontecimiento cultural en el que se
ofrecerá a los canarios todos la
oportunidad única de apreciar el
magnífico quehacer de nuestro tan
ilustre y célebre artista, que con tanta
honra ha elevado el rango cultural de
nuestra Comunidad.
Quiero expresar, finalmente, a
Martín Chirino, mi felicitación más
sincera y mis mejores deseos de una
larga y fructífera labor creadora en el
arduo camino que ha escogido dentro
del Arte de nuestro tiempo.
FERNANDO Presidente de la Junta de Canarias
3
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El Cabildo Insular de Gran Canaria
no podía quedar ausente en el
Homenaje, indubitable y necesario,
que la Isla y el Municipio capitalino
rinden a uno de los artistas con mayor
rango universal y con mayor prestigio.
No en vano su nombre es hoy obligado
en cualquier repertorio histórico del
Arte Nuestro Cabildo, a través de su Casa
de Colón, exposición con
mostrar presencia. Y a través de ella, será
posible admirar el vigor, la creatividad
y la difícil simplicidad de nuestro
Martín Chirino, insular del cual
podernos sentirnos orgullosos.
su magisterio y por su
renombre.
FERNANDO GIMÉNEZ NAVARRO
del Cabildo Insular de G. C.
5
El Cabildo Insular de Gran Canaria
no podía quedar ausente en el
Homenaje, indubitable y necesario,
que la Isla y el Municipio capitalino
rinden a uno de los artistas con mayor
rango universal y con mayor prestigio.
No en vano su nombre es hoy obligado
en cualquier repertorio histórico del
Arte Español Contemporáneo.
Nuestro Cabildo, a trav��s de su Casa
de Colón, albergará la exposición con
la que el artista ha querido mostrar su
presencia. Y a través de ella, será
posible admirar el vigor, la creatividad
y la difícil simplicidad de nuestro
Martín Chirino, insular del cual
podemos sentirnos orgullosos.
Por su magisterio y por su
renombre.
FERNANDO GIMÉNEZ NAVARRO
Presidente del Cabildo Insular de G. C.
5
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El Chirino, con ocasión (( Hijo
» , en por distintos personal de definido pci fil genérico.
Mi contento se origina en haber
prueba y
patente de la admiración que siempre
sentido su tenaz, y
recia vocación artística y la
el vigor y la calidad de su
obra. Una obra en la que se revela una
firme y bien trabada entre
formulación teórica y la maestría de
su formalización material. Martín
Chirino es ya dueño de un estilo tan
propio y genuino como propio y
es su excelente oficio de
y forjador. En la concepción
de su arte se da una feliz confluencia,
espontánea conjunción de factores
de su fiel sintonía de las
del arte contemporáneo
con entrañadas e intuitivas vivencias
inconsciente colectivo de su pueblo
insular. Los temas de su obra grabada
y forjada, las constantes estilísticas de
diversas etapas de su evolución son
símbolos atávicos del pasado
de sus islas. También algo le
de ellas en el secreto dominio de
técnica artesanal de la que tan larga
guarda el pueblo canario
sus tiempos prehistóricos.
Trasluce equilibrio, entre
forma de
esencias expresivas, acontecer con toda abre caminos un diálogo en varios niveles con cualquier
segundo motivo sincera
satisfacción es el de haber contribuido
a que su isla nativa, tan presente
siempre en el hontanar de los sueños
artista, conozca y viva su obra, la
enaltezca y la honre, le labre un
permanente y le reserve una
privilegiada en su corazón y en
memoria.• Desde ella podrá su
podremos todos, otear y seguir
alegría y orgullo los pasos seguros
y fructuosos que por las anchas sendas
del mundo viene dando este gran
escultor canario, ejemplo singular de
genio, hombría y voluntad.
JUAN RODRÍGUEZ DORESTE
de Las Palmas de Gran Canaria.
7
El homenaje que ahora se rinde a
Martín Chirino, con ocasión de que su
ciudad natal lo ha nombrado « Hijo
Predilecto » , suscita en mí una honda
satisfacción por dos distintos motivos:
uno de íntima condición personal y el
otro de más definido perfil genérico.
Mi contento se origina en haber
podido dar una prueba pública y
patente de la admiración que siempre
he sentido por su tenaz, auténtica y
recia vocación artística y la
originalidad, el vigor y la calidad de su
obra. Una obra en la que se revela una
coherencia firme y bien trabada entre
su formulación teórica y la maestría de
su formalización material. Martín
Chir. ino es. ya dueño de un es. tilo tan
proplO y genuIno como proplO y
ajustado es su excelente oficio de
escultor y forjador. En la concepción
de su arte se da una feliz confluencia,
una espontánea conjunción de factores
derivados de su fiel sintonía de las
componentes del arte contemporáneo
con entrañadas e intuitivas vivencias
del inconsciente colectivo de su pueblo
insular. Los temas de' su obra grabada
y forjada, las constantes estilísticas de
las diversas etapas de su evolución son
como símbolos atávicos del pasado
aborígen de sus islas. También algo le
viene de ellas en el secreto dominio de
la técnica artesanal de la que tan larga
tradición guarda el pueblo canario
desde sus tiempos prehistóricos.
Trasluce toda su obra un raro
equilibrio, una perfecta ecuación entre
forma y concepto, entre la solidez de
sus volúmenes y la fina simbología de
. .
sus esenCIas expreSIvas, que, como
debe acontecer con toda verdadera
creación, abre caminos a un fecundo
en con cualquier
espectador.
El segundo motivo de mi sincera
es haber contribuido
su nativa, tan presente
en el hontanar de los sueños
del artista, conozca y viva su obra, la
y la honre, le labre un
recuerdo permanente y le reserve una
parcela privilegiada en su corazón y en
su memoria. Desde ella podrá su
ciudad, podremos todos, otear y seguir
con alegría y orgullo los pasos seguros
fructuosos que por las anchas sendas
mundo viene dando este gran
canario, ejemplo singular de
hombría y voluntad.
RODRÍGUEZ DORESTE
Alcalde de Las Palmas de Gran Canaria.
7
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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Martín significante al encuentro
del mito
We shall not ceasefrom exploration And the end of ah
nur ecp/ oring / ill he fo orrive where we started And
Know the place for thefirst time.
T. S. Eliot
Al escoger los versos de Eliot no
quisiera dar la impresión de que mis
palabras se conducen a partir del
fatalismo que encierran aquéllos, ni
que la obra de Martín Chirino no
podía ser otra, que responde a un
determinismo o que es el instrumento
del deseo de otro. En realidad, mi
intención, una propuesta, no es sino el
desarrollo del precepto estético — el
círculo vicioso, la espiral— que deduzco
de la lectura de la obra del escultor
canario. Por lo demás, cuando Chirino
declaraba que (( después de todo un
proceso de acumulación de
conocimientos llega un momgnto en
que eres como si dijéramos el hombre
de la sabiduría » , que (( empiezo a
entender que lo que yo tengo que
hacer es desandar el camino, deshacer,
a través de lo que yo sé)) y que « lo que
tengo que hacer realmente es volvei a
entender ese origen)), el escultor — al
referirse a Joyce— repetía las palabras
Eliot y trataba de entrar en el
pasado de la tradición y en su
Que eligiera a Joyce
para ejemplificar su actitud no era
gratuito: como Eliot, Joyce recurre a la
tradición, al mito y al símbolo, para
romper las barreras del tiempo y el
espacio y realizar, en una época sin
confianza en la coherencia, un trabajo
unificador de valor universal.
En toda pretensión de — como
Zaya pretendían aquéllos—, reconocemos
una una el descansa un trayectoria, advertiremos
inmediatamente el sentido de esa
estética debe comenzar admitiendo que
amistad con Manolo y que sobre ambos ejercían
las inscripciones aborígenes de
son, para Martín Chirino, el
a partir del que se inicia
las corrientes artísticas de la
de los cincuenta.
estudiaba en la Escuela
de Bellas Artes de San
Fernando de Madrid, ciertas obras de
1 Bienal Hispano- Americana de Arte
y las publicaciones que de un
modo u otro llegaron a sus manos,
en ninguna forma
en él nada fundamental,
necesariamente subrayaron algunas
que entonces sólo estaban
9
Martín Chirino: de la forma
significante al encuentro
del mito
Zaya
We shall not cease from exploration And the end ojal!
our exploring Will be to arrive where we started And
Know the place for the first time.
T. S. Eliot
Al escoger los versos de Eliot no
quisiera dar la impresión de que mis
palabras se conducen a partir del
fatalismo que encierran aquéllos, ni
que la obra de Martín Chirino no
podía ser otra, que responde a un
determinismo o que es el instrumento
del deseo de otro. En realidad, mi
intención, una propuesta, no es sino el
desarrollo del precepto estético - el
círculo vicioso, la espiral- que deduzco
de la lectura de la obra del escultor
canario. Por lo demás, cuando Chirino
declaraba que « después de todo un
proceso de acumulación de
conocimientos llega un momento en
que eres como si dijéramos el hombre
de la sabiduría » , que « empiezo a
entender que lo que yo tengo que
hacer es desandar el camino, deshacer,
a través de lo que yo sé » y que (< 10 que
tengo que hacer realmente es volver a
entender ese origen » , el escultor - al
referirse a Joyce- repetía las palabras
de Eliot y trataba de entrar en el
pasado de la tradición y en su
universalidad. Que eligiera a Joyce
para ejemplificar su actitud no era
gratuito: como Eliot, Jayce recurre a la
tradición, al mito y al símbolo, para
romper las barreras del tiempo y el
espacio y realizar, en una época sin
confianza en la coherencia, un trabajo
unificador de valor universal.
En la obra de Chirino, despojada de
toda intención moral y sin la
pretensión de crear una obra exenta
de elementos subjetivos - como
pretendían aquél1os-, reconocemos
una conciencia histórica que ilustra
una civilización que no es el tiempo y
el espacio de una tradición que
descansa lejos de nuestro tiempo, sino
un signo de los tiempos, parte de
nuestra condición individual. Siguiendo
su trayectoria, advertiremos
vocación universalista y el de su
estética espiral.
Uno debe comenzar admitiendo que
la amistad con Manolo Millares y la
fascinación que sobre ambos ejercían
inscripciones aborígenes de
Canarias son, para Martín Chirino, el
único pretexto a partir del que se inicia
en las corrientes artísticas de la
vanguardia de los cincuenta.
Mientras estudiaba en la Escuela
Superior de Bellas Artes de San
de Madrid, ciertas obras de
la 1 Bienal Hispano- Americana de Arte
( 1951) y las publicaciones que de un
u otro llegaron a sus manos,
aunque en ninguna forma
imprimieron en él nada fundamental,
subrayaron algunas
cuestiones que entonces sólo estaban
esbozadas.
9
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
La Bienal de Madrid, patrocinada
por el gobierno de Franco, era todavía
bastión de los artistas conervadores y
los únicos artistas nuevos que
participaron — Tápies, Cuixart,
Tharrats, Guinovart y Jorge de Oteiza—
no habían formulado aún los estilos
personales por los que hoy son
conocidos: experimentaban con un
surrealismo de ascendencia literaria y
autobiográfico similar al que, en la
década anterior, preocupara a los
artistas americanos que comenzaban a
conocerse en España bajo el genérico
de Expresionistas Abstractos.
Los artistas americanos no eran
desconocidos para Martín Chirino,
pero sus preocupaciones, aunque
similares, dificilmente pudieron
influenciar al escultor cuando en 1953
realizó su serie de (( Reinas Negras)). Un
año antes, en un viaje a París, el
encuentro con la obra de Julio
González había provocado en Chirino
— según explica su (( Cronología))— una
nueva serie de reflexiones sobre la
naturaleza de la escultura.
En descubrió belleza, metálicas, hierro que eran insistentemente
humanas, contemporánea, metíforas
de la ( (( Reinas Negras)), de sus
(( de sus
(( e totems y extraños, las son el
primer ejemplo de sus intenciones
y de su preocupación por
obra de valor universal. El
y el contacto con las
estéticas de la escultura
contemporánea ( 1953); la
preocupación, ahora
definitiva concienciación, por el arte
aborigen de las Islas Canarias ( 1954); su
amistad y colaboración con el escultor
Ferrant ( 1955) y el contacto con
Expresionismo Abstracto a través de
la III Bienal Hispano- Americana de
celebrada en Barcelona ( 1955), en
que Chirino participa junto a
Ferrant, Pablo Serrano, Alexander
Gaston Lachaise y Theodore
Roszack; el estudio de las esculturas
sumeria y egipcia en el British Museum
( 1956) y la formación de (( El Paso))
11
La Bienal de Madrid, patrocinada
por el gobierno de Franco, era todavía
bastión de los artistas conservadores y
los únicos artistas nuevos que
. participaron - Tápies, Cuixart,
Tharrats, Guinovart y Jorge de Oteiza:::: ­no
habían formulado aún los estilos
personales por los que hoy son
conocidos: experimentaban con un
surrealismo de ascendencia literaria y
autobiográfico similar al que, en la
década anterior, preocupara a los
artistas americanos que comenzaban a
conocerse en España bajo el genérico
de Expresionistas Abstractos.
Los artistas americanos no eran
desconocidos para Martín Chirino,
pero sus preocupaCIones, aunque
similares, difícilmente pudieron
influenciar al escultor cuando en 1953
realizó su serie de « Reinas Negras)). Un
año antes, en un viaje a París, el
encuentro con la obra de Julio
González había provocado en Chirino
- según explica su « Cronología » )- una
nueva serie de reflexiones sobre la
naturaleza de la escultura.
En las de González, Chirino no sólo
descubrió que existía otro orden de
belleza, no sólo unas figuras de láminas
metálicas, de varillas y listones de
hierro humanas, sino, como en la poesía
contemporánea, elisiones y metáforas
de un arte moderno que no regresa a
la figura cuando aparece el tema de la
forma humana, sino que se apresura a
encontrarla en la siguiente estación
( sic). No era otro el sentido de sus
« « Composiciones)) y de sus
« Herramientas Poéticas e Inútiles)).
Como totems inaprehensibles,
oscuros y extraños, las reinas son el
ejemplo de sus intenciones
africanistas y de su preocupación por
una obra de valor universal. El
conocimiento y el contacto con las
corrientes estéticas de la escultura
británica contemporánea ( 1953); la
continuada preocupación, ahora
concienciación, por el arte
de las Islas Canarias ( 1954); su
y colaboración con el escultor
Angel Ferrant ( 1955) y el contacto con
el Expresionismo Abstracto a través de
III Bienal Hispano- de
Arte celebrada en Barcelona ( 1955), en
la que Chirino participa junto a
Pablo Serrano, Alexander
Calder, Gaston Lachaise y Theodore
el estudio de las esculturas
sumeria y egipcia en el British Museum
1956) Yla formación - de úEl PasO))
11
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
( 1957), servirían para confirmar
aquellos síntomas. Ya entonces,
siguiendo la tradición humanista de
González, Chirino comenzó a
experimentar un proceso de desarrollo
en el que parecía asegurarse
definitivamente una significación para
sus formas abstractas. El paralelismo
con los años de formación de los
Expresionistas Abstractos americanos
— de los que Chirino sólo conocía algo
de sus estilos de madurez, por los que
ya merecían consideración
internacional— es sorprendente y
puede esclarecer, en su analogía, la
posición significativa y original de
Martín Chirino en el espacio
estrictamente formal, exento de
contenido, de la vanguardia española
del momento.
La naturaleza de algunas
exhibiciones que organizaron los
museos de Arte Moderno y
Metropolitan de Nueva York a finales
de los años treinta y principios de los
cuarenta pueden iluminar el interés d
los expresionistas americanos en las
artes aborígenes y justificar esa
relación paradigmática que entiendo
como base de las intenciones
universalistas de Chirino.
En el Museo de Arte Moderno,
(( American Sources of Modern Art
( 1933))) exponía la tesis de que el arte
moderno americano incluía ejemplos
de las culturas Azteca, Maya e Inca;
« African Negro Art ( 1935))) ofrecía un2
amplia variedad de un arte cuyos
trataban de invalidar el
sentido paternalista y racista de la
occidental; « Prehistoric
Rock Pictures in Europe and Africa))
reforzó las actitudes de muchos
pintores y, especialmente Pollock,
de Kooning y Baziotes,
y fomentaron las
características estilísticas
los relacionaban con las pinturas
especialmente
cantábricas, cuando el
Museum montó una
de los frescos pompeyanos;
« Twenty Centuries of Mexican Art
( 1940))), al entender que los orígenes
muralismo mexicano podían
en el suelo americano,
12
( 1957), servirían para confirmar
aquellos síntomas. Ya entonces,
siguiendo la tradición humanista de
González, Chirino comenzó a
experimentar un proceso de desarrollo
en el que parecía asegurarse
definitivamente una significación para
sus formas abstractas. El paralelismo
con los años de formación de los
Expresionistas Abstractos americanos
- de los que Chirino sólo conocía algo
de sus estilos de madurez, por los que
ya merecían consideración
internacional- es sorprendente y
puede esclarecer, en su analogía, la
posición significativa y original de
Martín Chirino en el espacio
estrictamente formal, exento de
contenido, de la vanguardia española
del momento.
La naturaleza de algunas
exhibiciones que organizaron los
museos de Arte Moderno y
Metropolitan de Nueva York a finales
de los años treinta y principios de los
cuarenta pueden iluminar el interés d
los expresionistas americanos en las
artes aborígenes y justificar esa
relación paradigmática que entiendo
como base de las intenciones
universalistas de Chirino.
En el Museo de Arte Moderno,
« American Sources of Modern Art
( 1933)) exponía la tesis de que el arte
moderno americano incluía ejemplos
de las culturas Azteca, Maya e Inca;
« African Negro Art ( 1935)) ofrecía un
amplia variedad de un arte cuyos
presupuestos trataban de invalidar el
sentido paternalista y racista de la
especulación occidental; « Prehistoric
Pictures in Europe and Africa »
( 1937), reforzó las actitudes de muchos
y, especialmente Pollock,
Rothko, de Kooning y Baziotes,
estimularon y fomentaron las
rebuscadas características estilísticas
que los relacionaban con las pinturas
prehistóricas, especialmente
franco- cantábricas, cuando el
Metropolitan Museum montó una
exposición de los frescos pompeyanos;
Centuries of Mexican Art
1940)), al entender que los orígenes
del muralismo mexicano podían
encontrarse en eL suelo americano,
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sugería a los artistas de los Estados
Unidos la forma para lograr un arte
original y distintivo: mirar primero a
sus propias raíces indígenas y
transformarlas luego en un idioma
moderno; finalmente, (( Indian Art of
the United States » obviamente
interesó, por la exhibición de
petroglifos y pictografías, tanto a
Stamos y a Pollock como a Newman.
A partir de dichas exposiciones, con
las del (( Cubism and Abstract Art
( 1936) » y (( Fantastic Art, Dada,
Surrealism ( 1 936- 3 7) » que también
organizara el Museo de Arte Moderno,
y la afluencia de artistas como Max
Ernst, Matta, Femad Leger, Mondrian,
Naum Gabo, etc. a Nueva York, las
pinturas de los que iban a ser los
Expresionistas Abstractos comenzaron
a desenvolverse en un vocabulario que
remitía a esa voluntad de significación.
No es mi intención detallar la
naturaleza de esa preocupación aquí.
Basta decir, para ilustrar su
importancia, que cuando Motherwell
visitó España en 1958 una de sus
experiencias más conmovedoras fue el
encuentro con las pinturas de las
de Altamira y que el fondo de
los motivos de su (( The Homely
Protestant » ( 1947- 48) es semejante a los
de los petroglifos antiguos; que
(( Wounded Animal)) ( 1 943) de Jackson
Pollock ofrece la medida de aquella
voluntad: su estilo es el de un bisonte
herido de una cueva del norte de
España; que los primeros lienzos de
Theodoros Stamos, maravillado con
los petroglifos mexicanos, señalan
prehistóricos: (( Ancestral Flow »
( 1945), « The Sacrifice » ( 1946), « Archaic
Sentinel » ( 1948); y existen otros
muchos ejemplos en Gottlieb, Barnett
Newman y Rothko.
REINA NEGRA . 1952
Col. privada . Las Palmas de Gran Canaria
S. S
a los artistas de los Estados
la forma para lograr un arte
y distintivo: mirar primero a
propias raíces indígenas y
luego en un idioma
finalmente, « Indian Art of
United States » obviamente
interesó, por la exhibición de
petroglifos y pictografías, tanto a
Stamos y a Pollock como a Newman.
A partir de dichas exposiciones, con
del « Cubism and Abstract Art
( 1936)) y « Fantastic Art, Dada,
( 1936- 37)) que también
el Museo de Arte Moderno,
y la afluencia de artistas como Max
Matta, Fernad Leger, Mondrian,
Cabo, etc. a Nueva York, las
de los que iban a ser los
Abstractos comenzaron
desenvolverse en un vocabulario que
a esa voluntad de significación.
es mi intención detallar la
de esa preocupación aquí.
decir, para ilustrar su
que cuando Motherwell
España en 1958 una de sus
más conmovedoras fue el
con las pinturas de las
Cuevas de Altamira y que el fondo de
motivos de su « The Homely
» ( 1947 - 48) es semejante a los
los petroglifos antiguos; que
« Wounded Animal » ( 1943) de Jackson
ofrece la medida de aquella
su estilo es el de un bisonte
h'erido de una cueva del norte de
que los primeros lienzos de
Stamos, maravillado con
petroglifos mexicanos, señalan
eventos prehistóricos: « Ancestral Flow »
« The Sacrifice » ( 1946), « Archaic
_ » ( 1948); y existen otros
ejemplos en Cottlieb, Barnett
y Rothko.
RE/ NA privada. Palmas de Gran Canaria
eee
( 1945), . NEGRA. ee
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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Chirino, sin conocer las
de aquellos y quizá
sus obras de madurez
como alternativas abstractas,
comenzado a elaborar una obra
sin referencias y
con las corrientes
A diferencia de los
y del informalismo de la
Martín Chirino no tenía un
especial en el mundo visual. Su
principal era penetrar su
mundo interior y crear nuevos
sus propios sentimientos sobre
el mundo más que el mundo mismo.
Su percepción del mundo exterior,
para el Expresionismo
era útil como una metáfora
que conducía al espectador al concepto
de un paisaje interior. El cubismo y el
constructivismo eran útiles porque
significaban la modernidad, útiles por
articulación estructural, no como
herramientas de investigación. Las
suyas son (( Composiciones)),
(( Herramientas Poéticas e Inútiles » que
al hombre con la tierra,
— dice Chirino— que se
« con el espíritu humano en
más radical dimensión, la del
utillaj e)).
REINA NEGRA 1. 1953
forjado y soldado
Col. privada
. .
‘
REINA NEGRA II. 1953
forjado y soldado
privada
Martín Chirino, sin conocer las
preocupaciones de aquellos y quizá
entendiendo sus obras de madurez
sólo como alternativas abstractas,
había comenzado a elaborar una obra
aparentemente sin referencias y
relacionada con las corrientes
informalistas. A diferencia de los
cubistas y del informalismo de la
época, Martín Chirino no tenía un
interés especial en el mundo visual. Su
preocupación principal era penetrar su
propio mundo interior y crear nuevos
objetos, sus propios sentimientos sobre
percepción del mundo exterior,
como para el Expresionismo
Abstracto, era útil como una metáfora
conducía al espectador al concepto
un paisaje interior. El cubismo y el
eran útiles porque
la modernidad, útiles por
su articulación estructural, no como
de investigación. Las
son « Composiciones » ,
« Herramientas Poéticas e Inútiles que
comunican al hombre con la tierra,
herramientas - dice Chirino- que se
empalman « con el espíritu humano en
su más radical dimensión, la del
utillaje » .
1. 1953
Hierro forjado y soldado
Col. privada
II. 1953
Hierro for; ado y soldado
Col. privada
irlformalismo mundo más que el mundo mismo.
NEGRA NEGRA 11. © Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
Aparecen, pues, dos niveles de
lectura en la obra escultórica de
cuandoen 1958 asume la
espiral como identificación simbólica y
resolución formal. El primero ya
hemos esbozado al resumir la
experiencia de los años de formación
de los Expresionistas Abstractos y
podemos, para referirnos
estrictamente a la escultura, recordar
igualmente los ejemplos de Brancusi
en relación a las fábulas rumanas, de
su discípulo Noguchi en relación a la
oriental, de Moore en relación
a los dólmenes de Stonehenge y el arte
precolombino, y David Smith en
relación al totemismo.
Pero sería injusto dejar que bajo los
paralelismos indicados se deslizara la
idea de que las intenciones de
no eran más que un reflejo de
los intereses de otros. Sin saberlo,
seguramente sin asumir lo que
significaría para su obra, el joven
Martín Chirino. antes de que llegara a
Madrid con 23 años ( 1948) para
emprender unos cursos académicos en
Artes, había estudiado
con su amigo el pintor
Manolo Millares, los petroglifos de
Canaria. Expresiones de una
anterior a la conquista de las
Islas Canarias por los españoles, los
petroglifos guanches del Barranco de
Balos, el Roque de Teneguía y El Julán
eran entonces las únicas influencias
posibles que lógicamente podrían
deducirse de sus propósitos artísticos.
segundo nivel, el formal, está
fundamentalmente con la
del hierro.
Partiendo de la aseveración de
Tarabukin y del constructivismo ruso
en general, entonces en boga en el arte
matérico español de los cincunta, de
que (( el material dicta la forma)) e
(( impone diferentes construcciones))
podemos entender cómo las esculturas
de Chirino, hasta entrados los setenta
((( Composiciones » , (( Herramientas
Poéticas e Inútiles » , (( Raíces)) e
(( Inquisidores))) toman la inspiración
RAÍZ. 1957
Hierro forjado
40 x 40 x 15 cm
Col. privada
16
pues, dos niveles de
en la obra escultórica de
Chirino cuando ' en 1958 asume la
como identificación simbólica y
como resolución formaL El primero ya
lo hemos esbozado al resumir la
de los años de formación
los Expresionistas Abstractos y
para referirnos
a la escultura, recordar
los ejemplos de Brancusi
relación a las fábulas rumanas, de
discípulo Noguchi en relación a la
cultura oriental, de Moore en relación
RAIZ. 1957
40 15 cm
los dólmenes de Stonehenge y el arte
y David Smith en
al totemismo.
sería injusto dejar que bajo los
indicados se deslizara la
falsa idea de que las intenciones de
Chirino no eran más que un reflejo de
intereses de otros. Sin saberlo,
sin asumir lo que
para su obra, el joven
Chirino, antes de que llegara a
con 23 años ( 1948) para
unos cursos académicos en
Bellas Artes, había estudiado
ampliamente, con su amigo el pintor
Millares, los petroglifos de
Gran Canaria. Expresiones de una
cultura anterior a la conquista de las
Canarias por los españoles, los
guanches del Barranco de
Balas, el Roque de Teneguía y El Julán
entonces las únicas influencias
que lógicamente podrían
de sus propósitos artísticos.
El segundo nivel, el formal, está
relacionado fundamentalmente con la
utilización del hierro.
de la aseveración de
y del constructivismo ruso
general, entonces en boga en el arte
español de los cincuenta, de
« el material dicta la forma » e
« diferentes construcciones »
entender cómo las esculturas
Chirino, hasta entrados los setenta
(( Composiciones » , « Herramientas
e Inútiles « Raíces » e
« Inquisidores » ) toman la inspiración
formal. forjado
x x privada
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
directamente de la forja, como en Julio
González. Incluso en (( El Viento)) ( 1958),
eii la que la tejisióji de la espiral resiste
la solidez y rigidez del hierro, Chirino
sus esculturas con barras
sobre las que aparece la
del martillo, el doblaje y el
Sus formas afiladas, sus
torceduras, su rigidez angular derivan
de sus conocimientos de la herrería
tradicional y son un desarrollo de los
COMPOSIC[ ON. 1958
forjado
Col. privada
útiles y herramientas de labranza, el
arado y la reja; la prolongación del
humano, el símbolo de esa
necesidad de armonía con la tierra, de
de las raíces.
La formulación abstracta de los
(( Inquisidores)) ( 1961) tiene, de nuevo,
su contrapartida simbólica: en un
17
de la forja, como en Julio
Incluso en « El Viento » ( 1958),
en la que la tensión de la espiral resiste
solidez y rigidez del hierro, Chirino
forja sus esculturas con barras
industriales sobre las que aparece la
huella del martillo, el doblaje el
corte. Sus formas afiladas, sus
su rigidez angular derivan
sus conocimientos de la herrería
y son un desarrollo de los
y herramientas de labranza, el
y la reja; la prolongación del
brazo humano, el símbolo de esa
de armonía, con la tierra, de
búsqueda de las raíces.
formulación abstracta de los
« Inquisidores » ( 1961) tiene, de nuevo,
contrapartida simbólica: en un
COMPOS/ C/ ON. 1958
Hierro forjado
CoL. privada y ClON. © Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
momento en el que las contradicciones
socio- políticas del franquismo se
agudizaban, Martín Chirinu se une a la
corriente dramática que en la plástica
española singularizaba (( El Paso » , grupo
del que Chirino era miembro
fundador. Esa abstracción desgarrada,
retorcida, corresponde a una severidad
formal propiamente expresionista, más
verticalista que sus (( Raíces)) ( 1967), van
a continuar en conexión directa con
sus primeras (( Composiciones)) y sus
(( Herramientas)).
En los (( Inquisidores)), además, se
plantea el drama a la manera
surrealista restablecida en los sesenta
por Ferber y que Lipton y Hare, como
antes González, resolvían con una
estructura formal más cercana a la
estereometría de Naum Gabu. Cori las
(( Raíces)), realizadas en Nueva York y
exhibidas por la Grace Borgenicht
Gallery ( que desde 1 962 presenta
la obra de Chirino en
Estados Unidos), la obra de este
desprovista de su lírica
alcanza un grado de
pesadez y brutalidad que
no remite a la forma humana:
(( Cuando descubro la vida de los
— diría Chirino— me siento
hacia una huida incesante.
veo enredados en la aceptación
de las cosas, como en un
de máscaras que me es ajeno))
y, más adelante, (( nada de lo que digo
entender quien no sienta en su
el viento helado de la angustia)).
escultor se proponía desentrañar
ser de la Naturaleza. Esta podía
la expansión que necesitaban
obra y él mismo.
RAÍZ. Hierro 165 110 Col. corltradicciones
. fundador. Esa abstracción desgarrada,
formal propiamente expresionista, más
sus primeras « Composiciones » y sus
Conzález, estereometría de Naum Cabo. Con las
y
Crace Callery ( que desde presenta
disparado hacia una huida incesante.
Los veo enredados en la aceptación
cotidiana de las cosas, como en un
mundo de máscaras que me es ajeno »
« nada piel el viento helado de la angustia » .
COMPOSICION RAIZ. Hierro forjado
x x 58 cm
18
momento en el que las contradicciones
socio- del franquismo se
agudizaban, Martín Chirino se une a la
corriente dramática que en la plástica
española singularizaba « El Paso » , grupo
del que Chirino era miembro
retorcida, corresponde a una severidad
verticalista que sus « Raíces » ( 1967), van
continuar en conexión directa con
» « Herramientas » .
En los « Inquisidores » , además, se
plantea el drama a la manera
surrealista restablecida en los sesenta
por Ferber y que Lipton y Hare, como
antes González, resolvían con una
estructura formal más cercana a la
Gabo. « Raíces » , realizadas en Nueva York exhibidas por la Grace Borgenicht
Gallery 1962 periódicamente la obra de Chirino en
los Estados Unidos), la obra de este
escultor, desprovista de su lírica
estructural, alcanza un grado de
contención, pesadez y brutalidad que
ya no remite a la forma humana:
« Cuando descubro la vida de los
hombres - diría Chirino- me siento
más adelante, < mada de lo que digo
podrá entender quien no sienta en su
El escultor se proponía desentrañar
el ser de la Naturaleza. Esta podía
ofrecerle la expansión que necesitaban
su obra y él mismo.
1958
for; ado
165 // 0 cm
Col. privada
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
La aparición de las (( Mediterráneas))
a finales de los sesenta, también en
Nueva York, supone una evolución
formal y un deseo de liberar el
carácter dramático y la rigidez de las
esculturas anteriores. Las superficies,
pintadas al duco, y las curvaturas, que
aparecían ya en sus (( Herramientas)) y
en sus (( Inquisidores)), facilitan y
contribuyen a la especialidad, despejan
la fría calidad de las
y abren y desarrollan el
enlace central.
« Ladies)), a principios de los
decantarán esas formas y
los gestos de las
(( Mediterráneas)).
entonces, considerada ya su
internacionalmente, Chirino
había conseguido resolver el problema
que planteara Julio González: proyectar
y dibujar en el espacio. (( El problema
es solamente el desear hacer un
trabajo que sea armonioso y
balanceado, no, sino
este resultado por el
COMPOSICION. 1958
Hierro forjado
90 x 70 x 30 cm
Col. privada.
19
Mediterráneas »
Herramientas » Inquisidores » , Ladies » , Mediterráneas » .
COMPOS/ C/ ON. 1958
Hierro x x 30 cm
19
La aparición de las « Mediterráneas))
a finales de los sesenta, también en
Nueva York, supone una evolución
formal y un deseo de liberar el
carácter dramático y la rigidez de las
esculturas anteriores. Las superficies,
pintadas al duco, y las curvaturas, que
aparecían ya en sus « Herramientas)) y
en sus « Inquisidores)), facilitan y
contribuyen a la especialidad, despejan
finalmente la fría calidad de las
anteriores y abren y desarrollan el
enlace central.
Las « Ladies)), a principios de los
setenta, decantarán esas formas y
humanizarán los gestos de las
« Mediterráneas)).
Para entonces, considerada ya su
obra internacionalmente, Chirino
conseguido resolver el problema
planteara Julio González: proyectar
dibujar en el espacio. « El problema
no es solamente el desear hacer un
que sea armonioso y
perfectamente balanceado, no, sino
conseguir este resultado por el
forjado
90 70 cm
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
( Ile! , nateriaí el espacio. Por
unión de las formas reales y las
imaginarias, obtenidas y
por puntos establecidos, o
pei’foraciói, y de acuerdo a la ley
del amor, fundirlas y hacerlas
una de otra, como son el
cuerJ! o y el espíiitu)) ( sic).
Chirino utilice el acero
soldado y pintado al duco,
sólo representa una innovación en
su trayectoria. La necesidad expansiva,
liberado a, le conduce directamente a
i esolución óptica, inmaterial,
de naturaleza no táctil del
que es, de acuerdo con los
puritanos o minimalistas,
con la naturaleza física
la escultura. Chirino trataba de
incoi porar e! espacio a la vez c1ue
la 1) esadez diel reposo de la
y el color, con la suavidad y
lisui a ( le las superficies, reforzada la
de ligereza. La aparición de
« Aerovoros » , entre las
composiciunes más bellas de la
escultura contemporánea, viene a
aquella misma voluntad
de levantar el vuelo esbozada en las
Laclie 5)).
Los « Aerovoros » ( 1973- 1976)
representan un grado de
transformación y sutileza
incomparables en la escultura española
Partiendo de la
concentrada en su centro como
propiamente dicho de la
el (( Aeróvoro » se alarga en
modulaciones retorcidas para dar la
apariencia de un ave a punto de
el vuelo. Chirino estaba a
punto de conseguir la sensación de la
masa suspendida que parecía
inevitable en el desarrollo de su
producción desde los sesenta.
COMPOSICION N.° 1. 1959
60 x 50 x 6 cta
Col Daniel Cordier. Paris
2200
COMPOSICION N. o r 1959
x 50 x 6 Daniel Cordier. Paris
« Ladies)).
en la escultura española
contemporánea. Partiendo de la
espiral, concentrada en su centro como
cuerpo propiamente dicho de la
escultura, el « Aeróvoro)) se alarga en
retorcidas para dar la
de un ave a punto de
emprender el vuelo. Chirino estaba a
de conseguir la sensación de la
suspendida que parecía
en el desarrollo de su
desde los sesenta.
20
matrimonio del materiaL y eL espacio. Por
la unión de las formas reales y las
formas imaginarias, obtenidas y
sugeridas por puntos establecidos, o
por perforación, y de acuerdo a la ley
natural del amor, fundirlas y hacerlas
inseparables una de otra, como son el
cuerpo y el espíritu » ) ( sic).
Que Chirino utilice el acero
laminado, soldado y pintado al duco,
no sólo representa una innovación en
trayectoria. La necesidad expansiva,
60 cm
liberadora, le conduce directamente a
esa resolución óptica, inmaterial,
incontenible, de naturaleza no táctil del
color que es, de acuerdo con los
preceptos puritanos o minimalistas,
inconsistentes con la naturaleza física
de la escultura. Chirino trataba de
incorporar el espacio a la vez que
aliviaba la pesadez del reposo de la
escultura, y el color, con la suavidad y
lisura de las superficies, reforzada la
sensación de ligereza. La aparición de
los « Aeróvoros)), entre las
composiciones más bellas de la
contemporánea, viene a
reconsiderar aquella misma voluntad
levantar el vuelo esbozada en las
« Aeróvoros)) ( 1973- un grado de
y sutileza
AeróvorQ)) © Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
(( Paisajes)) ( 1 974- 197 8), suponen
aproximaciÓn diferente al mismo
Lej os de concentrar la
de sus extensiones, sus brazos
y aplastados, formados por
modulares, parecen
el peso del hierro para
sus1l) ender, Finalmente, la escultura e’i
aire. Aquí no es necesaria acjuella
de fragilidad de los
» . Esta vez, la horizontalidad
sus formas no está contenida ni
Su levitación es el
del equilibrio balanceado de
cuerpo- extensión. Pero lo que
podemos afirmar para sus (( Paisajes VI,
y IX » ( 1975) no es aplicable a la
del (( Paisaje X ( El árbol) »
que destruye o limita, como
Westerdahl, la apertura y la
donde esas masas que
de ascender o levitaban se
en el suelo.
1973, Martín Chiriiio, de nuevo a
de la espiral, ese símbolo
universal que encontrara entre los
y pintaderas aborígenes de
realiza « Oology Para
diferentes artistas
( Richard Long,
Robert Morris, Alice Aycock, etc.)
unas construcciones de
espiral para crear un laberinto.
K. Kerenyi había formulado que la
es la extrema simplificación del
y Luis Diego Cuscoy, el
canario amigo de Chirino,
desarrollado la idea de que,
(( la espiral vendría a ser
un motivo basico o primario
una expresión gráfica obtenida
consecuencia de una lenta y
elaboración selectiva)). A Martín
le cabía la gloria de haber sido
primer artista contemporáneo, en
( luego con su serie « Laberintia »
1977), en recuperar para el arte de
nuestro tiempo un símbolo ya usado
desde el arte antiguo hasta el siglo XIX
y con el ue Robert Srnithson
su celebridad en 1970 con la
de su « SpiralJetty » en
GreatSalk Lake, Utah.
(( Oology)) representaba no sólo el
de ese hallazgo, sino que es
el origen de la obra capital de Martín
Chii ijio: (( Afi OtáIl)). Si nos reriiitirnos a
la definición que ofrece el Diccionario
Webster’s de la lengua americana.
RAÍCES. 1960
forjado
privada. Italia
21
En Martín Chirino, de nuevo a
partir de la espiral, ese símbolo
que encontrara entre los
petroglifos y pintaderas aborígenes de
Canarias, realiza « Oologp). Para
entonces, diferentes artistas
contemporáneos ( Richard Long,
Morris, Alice Aycock, etc.)
realizaban unas construcciones de
forma espiral para crear un laberinto.
SERIE RAICES, 1960
Hierro for; ado
Col. privada. Italia
eda eeLaberintia q'ue eeSpiral Jetty eeOology Chirino: eeAfrocám). Si nos remitimos a
definición que ofrece el Diccionario
Webster's de la lengua americana.
Los « Paisajes » ( 1974- 1978), suponen
una aproximación diferente al mismo
problema. Lejos de concentrar la
tensión de sus extensiones, sus brazos
anchos y aplastados, formados por
fragmentos modulares, parecen
contrarrestar el peso del hierro para
suspender, finalmente, la escultura en
el aire. Aquí no es necesaria aquella
sensación de fragilidad de los
« Aeróvoros » . Esta vez, la horizontalidad
de sus formas no está contenida ni
concentrada. Su levitación es el
producto del equilibrio balanceado de
su cuerpo- extensión. Pero lo que
afirmar para sus « Paisajes VI,
VII Y IX » ( 1975) no es aplicable a la
verticalidad del « Paisaje X ( El árbol))
( 1978) que destruye o limita, como
señalara Westerdahl, la apertura y la
expansión, donde esas masas que
trataban de ascender o levitaban se
afirman en el suelo.
1973, Oology » . RAlCES. Hierro ( or; ado
Col. privada. Italia
Ya K. Kerenyi había formulado que la
espiral es la extrema simplificación del
laberinto y Luis Diego Cuscoy, el
etnólogo canario amigo de Chirino,
había desarrollado la idea de que, por
consiguiente, « la espiral vendría a ser
no un " motivo básico" o " primario",
sino una expresión gráfica obtenida
como consecuencia de una lenta y
larga elaboración selectiva » ). A Martín
Chirino le cabía la gloria de haber sido
el primer artista contemporáneo, en
1958 ( luego con su serie « Laberintia »
en 1977), en recuperar para el arte de
tiempo un símbolo ya usado
el arte antiguo hasta el siglo XIX
con el que Robert Smithson
alcanzaría su celebridad en 1970 con la
realización de su « Spiral Jetty » en
Creat Salk Lake, Utah.
« Oology » representaba no sólo el
desarrollo de ese hallazgo, sino que es
origen de la obra capital de Martín
« Afrocám). 21
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
» es la rama de la ornitología
en el estudio de los huevos
los pájaros. Y, de este modo, la
singular de Martín Chirino es el
de los « Aeróvoros » que,
engendrará la máscara
hombre: « Afrocán » .
con Afrocán » ( 1974),
Chirino establece la más clara
de su discurso universalista
y elabora una poética formal donde la
canaria y aquella preocupación
africanista esbozada en sus (( Reinas
Negras » se enlazan no para disfrazarse,
para embellecer ni para afirmarse,
l) í1 retirarse tras una imagen
simple c1ue se ajusta, en su grandeza
a los requerimientos del
(( Afrocán atrapa y refleja la
lo universal.
las máscai as africanas.
« Afrocan » reafirma la verdad y la
presencia inmediata de los mitos en la
diaria. La máscara fortalece la
colectiva en sus aspectos
más complejos y es la prueba de la
diversidad del mundo. Su cosmografía
1rog1esiva, como la espiral, regenera
tiempo y el espacio, desplazando al
y sus valores de la ruina
temporal de la vida. Pero una máscara
no es, en sí misma, el ser cjue
representa; es sólo una fachada que
intenta builar las fuerzas cjue atrapa a
su alrededor.
(( Los Afrocanes 1 » ( 1974) y (( VI))
( 1 977) tienen cierta relación formal con
las máscaras uBakwele del Congo
sólo que su disposición
espacial es diferente. Los « Afrocanes II,
y IV » ( 75- 76) eliminan o reducen
el óvalo central hasta
ofrecer la apariencia de una máscara
de Costa de Marfil o Gabón.
todas estas obras, Chirino
mantiene l. a estructura rígida de un
diseño cuyo contorno limita la
expansión de las formas y atrapa el
espacio. La tensión entre las curvas de
ese contorno y la línea vertical, a veces
hendidura y a veces prominencia,
logran este propósito.
HERRAMIENTA POE TICA E INUTIL. 1961
Hierro forjado
Col, privada. Italia
2222
) POETlCA E INUTlL. / 96/
forjado
Col. privada. Italia
Y tienen cierta relación formal con
máscaras « Bakwele » del Congo
Kinshasa, sólo que su disposición
es diferente. Los « Afrocanes II,
YIV » eliminan o reducen
paulatinamente el óvalo central hasta
la apariencia de una máscara
Costa de Marfil o Gabón.
En todas estas obras, Chirino
l. a estructura rígida de un
cuyo contorno limita la
de las formas y atrapa el
La tensión entre las curvas de
contorno y la línea vertical, a veces
y a veces prominencia,
este propósito.
22
« Oology » es la rama de la ornitología
interesada en el estudio de los huevos
de los pájaros. Y, de este modo, la
pieza singular de Martín Chirino es el
huevo de los « Aeróvoros » que,
eventualmente, engendrará la máscara
del hombre: « Afrocán » .
Finalmente con "< tAfrocán » ( 1974),
Martín Chirino establece la más clara
exposición de su discurso universalista
elabora una poética formal donde la
espiral canaria y aquella preocupación
esbozada en sus « Reinas
» se enlazan no para disfrazarse,
1961
ni para embellecer ni para afirmarse,
sino para retirarse tras una imagen
que se ajusta, en su grandeza
simbólica, a los requerimientos del
mito. « Afrocán » atrapa y refleja la
totalidad, lo universal.
Como las máscaras africanas.
Afrocán » reafirma la verdad y la
inmediata de mitos en la
vida diaria. La máscara fortalece la
existencia colectiva en sus aspectos
complejos y es la prueba de la
del mundo. Su cosmografía
progresiva, como la espiral, regenera
el tiempo y el espacio, desplazando al
hombre y sus valores de la ruina
de la vida. Pero máscara
es, en sí misma, el ser que
es sólo una fachada que
burlar las fuerzas que atrapa a
alrededor.
« Los Afrocanes 1 » ( 1974) y « VI »
1977) eeBakwele eeAfrocanes Il,
III » ( 75- 76) la espacio. © Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
—
HOMENAJE A JULIO GONZALEZ. 1960
Hierro forjado
50 x 58 x 35 cm
Col. Hirshhorn Co/ lection
Washin8ton D. C.
Smithson ion Institution
HOMENAJE A JULIO GONZALEZ. 1960
Hierro forjado
x 58 x 35 em
Col. Hirshhom Colleetion
Washington e
Smithsollian lllstitution
23
'.
JULJO Hierro 50 elll
D. SlIIithsollian IlIstitution
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
Las « Cangrafias » ( dibujos, collages y
mixta) son otras composiciones
que sugieren, a veces, las
máscaras bateke del Congo Kinshasa y,
a veces, wiiiu esa utia esciituia
simbólica o compendio que es el
« Pandemiun » de Chirino, una sucesión
de ex}!) resiones y gestos.
Finalmente, después de la
del « Afrocán VIII)) ( 1978),
en el que Chirino acentúa el carácter
de los anteriores a partir de
solución que recoge a la vez la
y la prominencia que
apareció en aquellos,
realiza el tótem de su
produccioii: « Penetrecán » .
seiie, lejos de ieflejai del medio urbano, como
querido vei alguno críticos,
acentúa en su carácter totémico las
simbólicas de « Afrocan » y
su original contenido social.
Peneti- ecán » sitúa el mundo, a
de la estatuaria africana, en
continuidad y densidad temporales
el hombre penetra, como las
de un árbol que crecen en el
nutritivo. En esta Filosofía
que remite una vez más a sus
(( los valores se dirigen
la tieri- a, a la armonía entre el
hombre, la tierra y el cosmos.
INQUISIDOR N.° II. 1962
forjado
Grace Borgenicht Gallery. Nueva York
INQUISIDOR TO 1. 1962
forjado
65 x 40 x 30 cm
Col. privada
2244
INQUISIDOR N. o JI. / 962
Hierro forjado
Borgenicht Ga/ lery. Nueva York
« Cangrafías)) ( dibujos, collages y
técnica mixta) son otras composiciones
africanistas que sugieren, a veces, las
bateke del Congo Kinshasa y,
veces, como esa otra escritura
o compendio que es el
PandemiuDl) de Chirino, una sucesión
expresiones y gestos.
después de la
realización del « Afrocán VIII)) ( 1978),
el que Chirino acentúa el carácter
vertical de los ante. riores a partir de
una solución que recoge a la vez la
hendidura y la prominencia que
alternativamente apareció en aquellos,
Chirino realiza el tótem de su
PenetrecáDl).
renejar totémico Afrocán)) Penetrecán)) Herramientas)), INQUISIDOR N. o l. / 962
Hierro forjado
x 40 x 30 cm
privada
24
N° 1962
Cangrafías » » VIII » el producción: « Penetrecám>.
Esta serie, lejos de reflejar la
influencia del medio urbano, como
han querido ver alguno críticos,
acentúa en su carácter tOlémico las
propuestas simbólicas de « Afrocán » y
subraya su original contenido social.
« Penetrecán » sitúa el mundo, a
semejanza de la estatuaria africana, en
una continuidad y densidad temporales
que el hombre penetra, como las
raíces de un árbol que crecen en el
suelo nutritivo. En esta filosofía
agraria, que remite una vez más a sus
« Herramientas » , los valores se dirigen
a la tierra, a la armonía entre el
la tierra y el cosmos.
N. o J. 1962
Hierro forjado
65 x 40 x 30 Col. privada
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
Aquí, la escultura no se percibe ya
como la creación o el producto de una
elección personal. Tiene la apariencia
de una entidad: « una forma
herméticamente sellada que confiere
su propia realidad al conjunto)), como
dijera Carl Einstein de la escultura
africana. Y donde la escultura
contemporánea occidental se cierra en
un sistema de efectos variados que
descubren la libertad del espectador y
su capacidad de indiferencia, el
« Penetrecán)), de Chirino, es
categórico: transmite el mensaje del
ser y desplaza toda interpretación, toda
evasión.
Esas características que lo relacionan
con el totemismo, que funcionó para
establecer distancias entre el objeto y
el espectador, pa d ci eai tabúes contra
la apropiación del tótem y su imagen
humana, sitúan la concepción
escultórica de Chirino junto a la de
David Smith, quien al resistirse a dotar
a la obra con las relaciones formales
que vemos en el constructivismo p01’
que, explica Rosalind Krauss, la
era entregada a la
del espectador—
anunciaba su propia separación
estética del resto de la escultura
conformación del (( Penetrecán)) y
posibilidad de su apropiación
una contradicción con el
título, que parece advertirnos
su capacidad para penetrarnos
la posibilidad de que podamos
ese monumento fálico que
por base una espiral.
que está presente
en los recientes tótems de
Kirili, en los que se advierte
la hendidura vertical
luminosa que encontramos en
» y en « Penetrecán » . La
de ambos escultores, sin
es evidente, y ambos se
contra esa proposición
cercana al bazar que trata de
y devolver significados
Chirino no empaqueta lo
ni confia en una
ficticia. Como advirtiera
una ocasión, (( el error está creer
que se puede crear una escuela
de esto)). Su jIerspectiva sólo en lo que tiene delante,
Chirino, (( sino en lo que tengo
investigar sobre un pasado, una
un sentimiento, en todo lo
que realmente aconteció alrededor
mío, es decir, en tnda mi vida)).
New York, 1981
... ...
POE TIC AND USELESS TOOL
Hierro forjado. 1961
Col, privada
POETlC AND USELESS TOOL
Hierro forjado. 1961
Col. privada
la escultura no se percibe ya
la creación o el producto de una
personal. Tiene la apariencia
una entidad: « una forma
sellada que confiere
propia realidad al conjunto » ), como
Cad Einstein de la escultura
y donde la escultura
occidental se cierra en
sistema de efectos variados que
la libertad del espectador y
capacidad de indiferencia, el
Penetrecán » , de Chirino, es
transmite el mensaje del
y desplaza toda interpretación, toda
características que lo relacionan
el totemismo) que funcionó para
establecer distancias entre el objeto y
espectador, para crear tabúes contra
la apropiación del tótem y su imagen
sitúan la concepción
escultórica de Chirino junto a la de
David Smith, quien al resistirse a dotar
a la obra con las relaciones formales
que vemos en el constructivismo - por
las que, explica Rosalind Krauss, la
escultura era entregada a la
comprensión del espectador­anunciaba
su propia separación
estética del resto de la escultura
contemporánea.
La conformación del « Penetrecán » y
la posibilidad de su apropiación
establecerán una contradicción con el
mismo título, que parece advertirnos
sobre su capacidad para penetrarnos
sin la posibilidad de que podamos
descifrar ese monumento fálico que
tiene por base una espiral.
Contradicción que está presente
también en los recientes tótems de
Alain Kirili, en los que se advierte
igualmente la hendidura vertical
que encontramos en
« Afrocán » y en « Penetrecán » . La
seriedad de ambos escultores, sin
embargo, es evidente, y ambos se
conducen contra esa proposición
folklórica cercana al bazar que trata de
preservar y devolver significados
perdidos. Chirino no empaqueta lo
primitivo ni confía en una
mixtificación ficticia. Como advirtiera
en una ocasión, « el error está en creer
se puede crear una escuela
alrededor de esto » . Su perspectiva no
está sólo en lo que tiene delante,
afirma Chirino, « sino en lo que tengo
que investigar sobre un pasado, una
tradición, un sentimiento, en todo lo
realmente aconteció alrededor
es decir, en toda mi vida).
eee eee
POETIC e cultura per onal. » , Esas totemismo, o~ jeto el tabúe u humana, itúan espeetador­anunciaba
e tética e cultura
tótem Penetrecám>. in
e
vida » .
ew © Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
A través de la obra de
Martín Chirino
Eduardo Westerdahl
Se puede afirmar que, dentro de la
producción actual de las artes plásticas,
el escultor Martín Chirino es el más
arriesgado y valioso representante de
Canarias. Esto ya sería bastante para
rendirle este homenaje que le tributa
Gran Canaria, al reconocerlo como
hijo predilecto, sobre todo a sabiendas
de que parte de su obra procede de la
influencia recibida por vestigios
isleños, por las marcas de petroglifos y
escrituras aborígenes. De ahí la
permanencia de lo canario en las
titulaciones seriales de sus trabajos
escultóricos: afrocane5, cangrafias,
( gráfica canaria), penetrecan. Pero su
importancia no es solamente de las
islas. La nación lo ha reconocido
otorgándole el Premio Nacional de
Artes Plásticas 1980, después de habei
obtenido éxitos internacionales: el
Primer Premio de la Bienal
Internacional de Escultura, en
Budapest ( Hungría), las muestras
individuales y colectivas mundiales y
museos y fundaciones
que han adquirido sus
Considerado este trabajo
y la originalidad permanente
de sus esculturas, iio es extraño que
se le estime como uno de
más importantes escultores
nacionales y que su prestigio se
en las periódicas
de Nueva York, siendo la
más reciente la de marzo/ abril del
año.
Lo que más ha sorprendido a la
internacional, con
a la originalidad de su
obra, es su huida de la facilidad comúl
gran parte del proceso artístico
Martín Chirino ha
vuelto la espalda a toda gratuidad y ha
regresado a la técnica artesana del
al duro oficio de la fragua y e
martillo, incorporando a la materia
la investigación de signos, su
sabiduría de geómetra, las herencias
indigenistas y la poética de
ritual del espacio, de El crítico norteamericano Hilton
Kramer ha estudiado la obra de
Chirino deteniéndose en las (( normas
de ejecución impecable de su
escultura)), la
monumentalidad con la gracia lírica y
EL Hierro 53 / 8 2266 Col. Portera . A través de la obra de
Martín Chirino
Eduardo Westerdahl
Se puede afirmar que, dentro de la
producción actual de las artes plásticas,
el escultor Martín Chirino es el más
arriesgado y valioso representante de
Canarias. Esto ya sería bastante para
rendirle este homenaje que le tributa
Gran Canaria, al reconocerlo como
hijo predilecto, sobre todo a sabiendas
de que parte de su obra procede de la
recibida por vestigios
por las marcas de petroglifos y
aborígenes. De ahí la
de lo canario en las
seriales de sus trabajos
afrocanes, cangrafías,
( gráfica canaria), penetrecan. Pero su
importancia no es solamente de las
islas. La nación lo ha reconocido
otorgándole el Premio Nacional de
Artes plásticas 1980, después de habe
obtenido éxitos internacionales: el
Primer Premio de la Bienal
Internacional de Escultura, en
Budapest ( Hungría), las muestras
individuales y colectivas mundiales y
los museos y fundaciones
internacionales que han adquirido sus
obras. Considerado este trabajo
continuo y la originalidad permanente
sus esculturas, no es extraño que
actualmente se le estime como uno de
los más importantes escultores
y que su prestigio se
cimentara en las periódicas
exposiciones de Nueva York, siendo la
reciente la de marzo/ abril del
corriente año.
que más ha sorprendido a la
crítica internacional, con
independencia a la originalidad de su
es su huida de la facilidad comú
a gran parte del proceso artístico
contemporáneo. Martín Chirino ha
la espalda a toda gratuidad y ha
a la técnica artesana del
herrero, al duro oficio de la fragua y e
incorporando a la materia
candente la investigación de signos, su
de geómetra, las herencias
y la poética de
consideración ritual del espacio, de la
luz. El crítico norteamericano Hilton
ha la obra de
en las « normas
de escultura » , en la convivencia de la
la EL VIENTO. 1963
Hierro forjado
53 x 51 x 18 cm
26 Col. Dr. Alberto Portera. Madri
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
MEDITERRANEA. 1966
Acero soldado y al duco
Col Hotel Oass Maspalomas Gran Canana
Maspolomas. MEDITERRANEA. 1966
Acero laminado, soldado pintado al duco
Col. Oasis. Maspaloma . Canaria
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
en lo que se ha perdido con los
movimientos recientes — a lo que ya me
he referido— de todos aquellos que
olvidaron el alto oficio del objeto
escultural hecho a mano. Martín
Chirino o la perfección de oficio.
Martín Chirino o la obra bien hecha.
Después de stis estudios,
frecuentación de talleres, viajes,
reflexiones y experiencias, todo parece
indicar que la partida se origina con las
llamadas (( reinas negras)). De ahí parte
su trayectoria africana. Seguirán las
(( herramientas poéticas e mutiles)).
Estamos en ese momento en la
apertura del grupo (( El Paso)) al que
nuestro escultor perteneció como uno
sus fundadores. Seguirán los
(( Inquisidores)), como motivo de
urgencia social. En 1967 trabaja en los
Estados Unidos su serie (( Raíces para
York)). Como en las herramientas,
su contacto con el suelo. Esta relación
lo traslada al mar y presenta sus
(( Mediterráneas)). Y así continúa con la
(( lady)), el (( aeróvoro)), el « afrocan)), la
(( cangrafia)), hasta llegar al
(( penetrecan)).
Representaciones imaginarias del
viento, remitiéndose al desarrollo de la
espira, de paisajes que luego se
convertirían, por la suspensión del
vuelo, en poderosos « aeróvoros,
cuerpos que se liberan, agudas cuerdas
de un canto a la libertad. Consigue de
esta forma la huida del suelo, como si
se tratara del vuelo de un enorme
pájaro en la simplicidad de su
abstracción. Chirino sigue en contacto
con el espacio y será la luz,
verticalmente apresada en la estrecha
apertura de las planchas metálicas, la
que transforme los grandes y sobrios
sólidos, estableciendo una
EL VIENTO. 1964
Hierro forjado
58x55x20 cm
Col. Museo de Arte Abstracto. Cuenca
HERRAMIENTA POETICA E INUTIL. 1964
Hierro forjado
40 x 40 x 15 cm
Col. privada
3300
lo que se ha perdido con los
recientes - a lo que ya me
referido- de todos aquellos que
el alto oficio del objeto
hecho a mano. Martín
o la perfección de oficio.
Chirino o la obra bien hecha.
de s · tis estudios,
de talleres, viajes,
y experiencias, todo parece
que la partida se origina con las
« reinas negras » . De ahí parte
trayectoria africana. Seguirán las
« poéticas e inutiles » .
POETICA E INUTIL. 1964
forjado
40 x 40 x 15 cm
privada
en ese momento en la
del grupo « El Paso » al que
escultor perteneció como uno
de sus fundadores. Seguirán los
« Inquisidores » , como motivo de
social. En 1967 trabaja en los
Unidos su serie « Raíces para
New York » . Como en las herramientas>
contacto con el suelo. Esta relación
traslada al mar y presenta sus
« Mediterráneas » . Y así continúa con la
« lady » , el « aeróvoro » , el « afrocan » , la
�� cangrafía » , hasta llegar al
penetrecan » .
imaginarias del
remitiéndose al desarrollo de la
de paisajes que luego se
por la suspensión del
en poderosos « aeróvoros » ,
que se liberan, agudas cuerdas
un canto a la libertad. Consigue de
forma la huida del suelo, como si
tratara del vuelo de un enorme
en la simplicidad de su
Chirino sigue en contacto
el espacio y será la luz,
apresada en la estrecha
de las planchas metálicas, la
transforme los grandes y sobrios
estableciendo una
VIENTO. 1964
58 x55 x 20 cm
30 ns HERRAMIENTA POETlCA INUTlL. c< lnquisidores c( Raíces herramientas,
ccaeróvorQ ccafrocam), « penetrecam).
CoJo de Arte Abstracto. Cuenca
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
emotiva con si tratara de una
totémica. Y esta
operación se ha realizado por la vía
del Constructivismo, sin
abalorios de fantasía, sino dentro del
puro rigor racionalista, es decir,
dentro de la norma de la geometría.
Todo conduce a creer que estas
torsiones de las vigas de hierro de sus
afrocanes. buscando en el roleo la breve
hendija luminosa, tengan su base en
operación estrictamente racional,
ya que ellas nos llevan a la sobriedad
los penetrecane5, donde la
intencionalidad, fuera de todo azar,
reflexivamente expuesta.
Se puede aceptar que muchas de sus
obras seriales estan relacionadas con
imágenes de la realidad y que
constituyan interpretaciones, o
traslaciones abstractas de esa misma
realidad subyacente. Chirino quiere
siempre plasmar una realidad
recordada y perdida en el recuerdo.
herramientas inútiles serán
herramientas — prolongación de la
mano, nos dirá el escultor—, pero
estarán evadidas en la consideración
de que también son herramientas
poéticas o de ficción, como las titula su
Los inquisidores se remitirán a
rostros espacialmente dibujados y
espacialmente perdidos. Las raíces, las
mediterráneas y los paisajes, no han
sido denominados abstracciones, sino
que Chirino los ha encajado dentro de
unos términos representativos. Los
afrocanes serán máscaras africanas,
claramente identificadas. Las espirales
responderán al nombre de vientos. Los
aeróvoros devorarán el aire y pueden
ser pájaros. Y los penetrecanes serán,
para su autor, imágenes totémicas. Y
nos quedan las « ladies » , que
claramente son mujeres ensoñadas.
LADY. 1960
Hierro forjado cromado- oro
40 x 15 x 4 cm
Col. privada. Nueva York
3322
comunicación emotiva con el
espectador como si se tratara de una
nueva imagen totémica. esta
se ha racional del Constructivismo, sin
de fantasía, sino dentro del
más puro o. r racionalista" es decir
de la norma de la geometría.
conduce a creer que estas
de las vigas de hierro de sus
afrocanes) buscando en el roleo la breve
luminosa, tengan su base en
una operación estrictamente racional,
que ellas nos llevan a la sobriedad
de los penetrecanes) donde la
fuera de todo. queda reflexivamente expuesta.
puede aceptar que muchas de sus
seriales estan relacionadas con
de la realidad y que
interpretaciones, o
abstractas de esa misma
r~ alidad subyacente. Chirino quiere
Slempre plasmar una realidad
y perdida en el recuerdo.
Las herramientas inútiles serán
- prolongación de la
nos dirá el escultor-, pero
evadidas en la consideración
que también son herramientas
o de ficción, como las titula su
autor. Los inquisidores se remitirán a
rostr~ s espacialmente dibujados y
espaCialmente perdidos. Las raíces, las
LADY. 1960
Hierro cromado- oro
x 15 x 4 cm
York
y los paisajes, no han
denominados abstracciones, sino
Chirino los ha encajado dentro de
términos representativos. Los
serán máscaras africanas,
identificadas. Las espirales
al nombre de vientos. Los
devorarán el aire y pueden
pájaros. Y los penetrecanes serán,
su autor, imágenes totémicas. Y
quedan las « ladies » , que
son mujeres ensoñadas.
32
Y rig. or azar,
SIempre espaCIalmente © Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
Todo esto parece estar en orden.
Pero no. Atención a otra actitud impar
que subvierte la cuestión de la realidad
inmediata y propagada. Levantemos
un banderín de proa sobre este barco
cargado de objetos conocidos. Diremos
entonces que se trata de una obra
cargada de abstracciones, de rúbricas
espaciales, de roleos y horizontales en
fuga, de construcciones verticales
estrictamente geométricas. El viento
será un laberinto y es una espiral. La
escultura titulada « Oology » será
un óvalo. Pero pensemos
todo el proceso de las vanguardias
sujeto a este juego: al escondite
la representación y la evasión,
entre el encuentro o el hallazgo y el
de la identidad, entre la cosa
y el misterio de la invención.
a ser la base de toda creación.
lectura de todas las titulaciones de
obras surreales nos llevan por estos
oscuros que constituyen las
del arte contemporáneo.
los signos o
las realidades, el
Martín Chirino nos da, con la
incuestionable originalidad de su obra,
la magistral lección del proceso de la
contemporánea.
MEDITERRANEA. 1969
Acero laminado soldado
Col. privada. U. S. A.
1966
Hierro forjado
45 x 20 x 4 cm
Col, privada
33
RAIZ. forjado
20 cm
Col. privada
Todo. de abstracciones, de rúbricas
de roleos y horizontales en
de construcciones verticales
geométricas. El viento
un laberinto y es una espiral. La
titulada « Oology » será
1969
laminado soldado
privada. U. s. A. RAIZ 1966
45 x x 4 Todo, esto parece estar en orden.
no. Atención a otra actitud impar
subvierte la cuestión de la realidad
y propagada. Levantemos
banderín de proa sobre este barco
de objetos conocidos. Diremos
entonces que se trata de una obra
espiraL simplemente un óvalo. Pero pensemos
que todo el proceso de las vanguardias
está sujeto a este juego: al escondite
entre la representación y la evasión,
el encuentro o el hallazgo y el
olvido de la identidad, entre la cosa
conocida y el misterio de la invención.
Viene a ser la base de toda creación.
Una lectura de todas las titulaciones de
las obras surreales nos llevan por estos
senderos oscuros que constituyen las
tinieblas del arte contemporáneo.
Humanizando los signos o
deshumanizando las realidades, el
escultor Martín Chirino nos da, con la
originalidad de su obra,
ma'gistrallección del proceso de la
escultura contemporánea.
MEDITERRANEA, 1969
Acero laminado soldado
Col. privada, USA, 33
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
Un escultor otro
Martín Chirino o la belleza
confrontada
Domingo Pérez Minik
No sabemos or qué extrañas
razones cada vez que me encuentro
con una escultura de Martín Chirino
recuerdo el poema de William Blake,
« El tigre)). Surgen versos completos,
tantas palabras, hasta su colocación, no
tanto el significado como la estructura.
Desde (( El cordero)) hasta (( El tigre))
hay una gran distancia que
pretendemos esclarecer para no•
perdernos, más por el cómo se dice
que por lo que se dice. Aparecen allí
nombres intraducibles que
necesitamos expresar en inglés,
aunque no lo entendamos en su más
cabal realidad: « Que mano u ojo
inmortal / hizo tu temida simetríaj
Dios sonríe cuando hace el cordero, un
de la inocencia, pero asimismo
se asombra de haber ligrado lafearful
del tigre. Y, además, con esto
se afirma la genialidad del lírico
británico visionario, entre estas dos
actitudes rio aparece ningún juicio de
moral. Lo mismo nos sucede
observamos, miramos o
gozamos una escultura de Martín
No ignoramos que a la
desde el más lejano ayer
hasta hoy mismo, le podemos poner
muchas calificaciones, nombres o
interjecciones, y es muy seguro que
todas estas maneras de manifestar
EL Bronce
110 lOO Col. EL Hierro 40 44 x 5 cm
U. S. 3344
escultor otro
Chirino o la belleza
Pérez Minik
sabemos por qué extrañas
cada vez que me encuentro
una escultura de Martín Chirino
el poema de William Blake,
« El tigre » . Surgen versos completos,
palabras, hasta su colocación, no
el significado como la estructura.
« El cordero » hasta « El tigre »
una gran distancia que
esclarecer para no .
más por el cómo se dice
por lo que se dice. Aparecen allí
intraducibles que
expresar en inglés,
no lo entendamos en su más
realidad: « Que mano u ojo
inmortal/ hizo tu temida simetría. »
sonríe cuando hace el cordero, un
símbolo de la inocencia, pero asimismo
asombra de haber ligrado la fearful
symmetry del tigre. Y, además, con esto
afirma la genialidad del lírico
visionario, entre estas dos
no aparece ningún juicio de
valor moral. Lo mismo nos sucede
cuando observamos, miramos o
una escultura de Martín
Chirino. No ignoramos que a la
escultura, desde el más lejano ayer
hoy mismo, le podemos poner
calificaciones, nombres o
y es muy seguro que
estas maneras de manifestar
Hierro forjado
x 44 x cm
Col. privada. U. s. A.
Bronce
110 x 100 x 70 cm
34 Col. Banco de Bilbao
tu EL VIENTO. 1969
EL VIENTO. 1972
ffO © Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
nuestro júbilo, asombro o pena, sólo
empiezan y terminan en nosotros
mismos. Pero, a pesar de todo, aquella
escultura sigue viviendo por su cuenta.
Todo esto quiere afirmar que estas
figuras de Martín Chirino, en el
momento que las contemplamos
acabadas, son el fruto de un mund de
tensiones, trabajo y juego, la
imaginación y la voluntad conjugadas,
y que el proceso creador entre el
cordero y el tigre en su esencial
oposición lograron lo inalcanzable del
más bello discurso escultórico.
Toda la gente sabe lo que es una
escultura o, mejor dicho, no sabe nada.
Las definiciones son perturbadoras, ya
que no nos descubren nunca lo que es
este arte. Nos tenemos que contentar
con establecer un asedio, lanzar un
reto, comenzar una disputa, hablar por
hablar o disparar esas flechas que no
sabremos jamás si darán en el blanco.
Hasta los tiempos modernos
poseíamos algunos metros, tablas de
valores y pesos y medidas que nos
servían para mantener cualquier
valoración, juicio o sentimiento.
Aunque ya habían aparecido en la
historia algunos aventureros, piratas o
héroes fuera de la ley que intentaban
asegurarnos que la escultura no era
sólo la que surgió con nuestra
tradición clásica, la imitación de la
naturaleza, la mimesis del hombre, con
sus significados cercanos, una
reproducción, la imitación más o
libre. La palabra belleza había
perdido su sentido. Una escultura
ser Otro objeto que no
ninguna relación con el
que nos ofrecía en bandeja de
madera o piedra, el orbe de
alrededor, circunstancia o
Y, además, aquella misma
para satisfacer, emocionar o
al espectador podía ser fea,
...
.9, s. j
MEDITERRANEA. 1972
Escultura en hierro soldado y pintado al duco
Museo al aire libre de la C’astellana. Madrid
nuestro júbilo, asombro o pena, sólo
empiezan y terminan en nosotros
mismos. Pero, a pesar de todo, aquella
escultura sigue viviendo por su cuenta.
Todo esto quiere afirmar que estas
figuras de Martín Chirino, en el
momento que las contemplamos
acabadas, son el fruto de un mundo de
tensiones, trabajo y juego, la
imaginación y la voluntad conjugadas,
y que el proceso creador entre el
y el tigre en su esencial
oposición lograron lo inalcanzable del
bello discurso escultórico.
Toda la gente sabe lo que es una
o, mejor dicho, no sabe nada.
definiciones son perturbadoras, ya
no nos descubren nunca lo que es
arte. Nos tenemos que contentar
estáblecer un asedio, lanzar un
comenzar una disputa, hablar por
hablar o disparar esas flechas que no
sabremos jamás si darán en el blanco.
Hasta los tiem pos modernos
poseíamos algunos metros, tablas de
y pesos y medidas que nos
servían para mantener cualquier
valoración, juicio o sentimiento.
Aunque ya habían aparecido en la
historia algunos aventureros, piratas o
héroes fuera de la ley que intentaban
asegurarnos que la escultura no era
sólo la que surgió con nuestra
tradición clásica, la imitación de la
la mimesis del hombre, con
sus significados cercanos, una
la imitación más o
menos libre. La palabra belleza había
su sentido. Una escultura
podía ser otro objeto que no
presentaba ninguna relación con el
plata, madera o piedra, el orbe de
nuestro alrededor, circunstancia o
crónica. además, aquella misma
escultura para satisfacer, emocionar o
MEDITERRANEA. eee
cordero más escultura que os sabremo tiempos valores aventurero , ólo nue tra
original que nos ofrecía en bandeja de
' Y, sorprender al espectador podía ser fea,
MEDlTERRANEA. Escultura Museo al aire libre d~ la Castellana. Madrid
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
melodramática
esperpéntica, lúdica o teleológica,
figurativa o no, abstracta o simbolista,
horrorosa o inocente, incitante o
aburrida, onírica o enajenada. Los
de tantos artistas románicos,
expresionistas o surrealistas están ahí
demostrarlo.
Pues bien, necesitamos afirmar en
muy primer término la belleza otra de
la escultura de Martín Chirino. Y,
asimismo, decir también que se trata
de una belleza que es el resultado de
un gran debate interior, de unos
compromisos con su tiempo tan
conflagrativo, de la contradicción entre
el cordero y el tigre de William Blake.
A estas alturas seguimos ignorando lo
que es la belleza, pero si podemos
expresar nuestra (( proyección
sentimental » de que (( Las reinas
negras)), (( Las herramientas poéticas e
inútiles)), (( Las mediterráneas)), (( Las
espirales)), (( Los inquisidores)), (( Las
raíces)), (( El viento)), (( Las ladies » , (( Los
paisajes)), (( Los aeróvoros » y hasta (( Los
afroCan » son bellos, las más variadas,
pero muy seguras manifestaciones
escultóricas de la larga obra de Martín
Chirino. Esta no es tanto el producto
de una abstracción matemática,
ontológica o visceral, las hay de todo
esto, sino la figuración apasionada mas
asimismo especulativa de algo muy
concreto, el hado, que según el
pensamiento de Soren Kierkegaard
acompaña en todo momento al
hombre de forma íntima con su eterno
temor y la última sombra trágica que
no puede conjurar.
Esta belleza de Martín Chirino no
pertenece a las ya definidas por los
maestros teóricos: la apolínea, la
dionisíaca o la prometeica. Es decir,
esas que apreciamos muy pronto en
Miguel Angel, Rodin o Henry Moore.
Cuando escribimos belleza confrontada
queremos afirmar que la obra ha sido
el cociente de un largo debate de la
condición humana de nuestro artista,
que se ha valido para expresarnos su
no o su sí ante el mundo que le
circunda más para establecer sus
MY LADY... 1971
Oficial de Arquitectos
Cruz de Tenerife
40
deformada, misteriosa, melodramática
o esperpéntica, lúdica o teleológica,
o no, o inocente, o
onírica o enajenada. Los
nombres de tantos artistas románicos,
o s~ rrealistas están ahí
para demostrarlo.
Colegio Oficial de Arquitectos
Santa Cruz de Tenerife
necesitamos muy la belleza de
escultura Martín Chirino. decir también que se trata
belleza es el de
gran debate interior, de unos
con su tan
de la contradicción entre
cordero y el tigre de William Blake.
estas alturas seguimos ignorando lo
es la belleza, pero si podemos
nuestra « proyección
» de que « Las reinas
negras » , « Las herramientas poéticas e
inútiles » , « Las mediterráneas » , « Las
espirales » , « Los inquisidores » , « Las
raíces » , « El viento » , « Las ladies » , « Los
paisajes » , « Los aeróvoros » y hasta « Los
afroCam> son bellos, las más variadas,
muy seguras manifestaciones
de la larga obra de Martín
Esta no es tanto el producto
una abstracción matemática,
o visceral, las hay de todo
sino la figuración apasionada mas
especulativa de algo muy
el hado, que según el
de Soren Kierkegaard
acompaña en todo momento al
de forma íntima con su eterno
y la última sombra trágica que
puede conjurar.
belleza de Martín Chirino no
a las ya definidas por los
teóricos: la apolínea, la
o la prometeica. Es decir,
que apreciamos muy pronto en
Angel, Rodin o Henry Moore.
escribimos belleza confrontada
queremos afirmar que la obra ha sido
cociente de un largo debate de la
humana de nuestro artista,
que se ha valido para expresarnos su
o su sí ante el mundo que le
más para establecer sus
MY LADY. .. 1971
Y,
» hombre © Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
ı
AEROVORO IV. 1964
Hierro 22 x 332 x 27 cm
Col. Ramón de Icaza y Zabálburu. Bilbao
LADY MEDITERRANEAN. 1972
Museo Middelheim. Amberes
LADY MEDITERRANEAN. 1972
AEROVORO IV. 1964 ~
22 x 332 x 27 y "..
Museo Middelheim. Amberes
AEROVaRO Hierro forjado
x x cm
Col. Ramón de Icaza Zabálburu. Bilbao
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
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AEROVORO y. 1973
Hierro forjado
Col. Galería Juana Mordó. Madrid
Galería Juana Mordó. Madrid
0.
V. 1973
forjado
Mordó 0.
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
0"..
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
diferencias que para mantener sus
semejanzas. Pero a pesar de esta
situación bélica de las realidades,
Martín Chirino al ofrecer a su
espectador el orden de un trabajo
controvertido nos ofrece siempre una
conclusión dialéctica de la belleza bien
por una dimensión de
armonía, concordia, gracia
o ley hecha por su propia mano que
no ofende a los demás. No en vano él
se esforzó en servirnos herramientas
poéticas e inútiles, un utillaje necesario
y modesto, el caudal popular más
rudimentario, el sufrimiento por su
entorno, las espirales ancestrales que
quiere hacer suyas cuando son de
todos los pueblos, las « Ladies)) que le
sirven de entretenimiento y a nosotros
de goce al reconocer que entre la
plancha metálica y el color rojo al duco
de esta representación se nos intenta
mostrar una perplejidad irónica sobre
la historia, sin olvidar esas últimas
actividades, (( Los vientos)), que no
dispersan sino que concentran, (( Los
aeróvoros » con la gracilidad del más
inocente invento que parecen
preparados para ascender en esos
(( Paisajes)) que nos aseguran la
conciliación del sueño y la realidad
como una ltcción desinteresada para la
naturaleza que Martín Chirino no
pierde nunca de vista, guía o semáforo,
AEROVORO 1. 1974
Hierro forjado
46
The Guggemheim Museum. Nueva York
I. 1974
forjado
Col. The Guggemheim Museum. Nueva York
que para mantener sus
Pero a pesar de esta
bélica de las realidades,
Chirino al ofrecer a su
orden de un trabajo
nos ofrece siempre una
dialéctica de la belleza bien
marcada por una dimensión de
equilibrio, armonía, concordia, gracia
ley hecha por su propia mano que
ofende a los demás. No en vano él
esforzó en servirnos herramientas
e inútiles, un utillaje necesario
modesto, el caudal popular más
el sufrimiento por su
las espirales ancestrales que
hacer suyas cuando son de
los pueblos, las « Ladies » que le
de entretenimiento y a nosotros
goce al reconocer que entre la
metálica y el color rojo al duco
esta representación se nos intenta
una perplejidad irónica sobre
historia, sin olvidar esas últimas
« Los vientos » , que no
sino que concentran, « Los
» con la gracilidad del más
invento que parecen
para ascender en esos
« Paisajes » que nos aseguran la
del sueño y la realidad
una lecci��n desinteresada para la
que Martín Chirino no
nunca de vista, guía o semáforo,
AEROVORO 1. el © Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
AFROCAN 1. 1974
forjado
82 x 50 x 13 cm
Col, privada I. 1974
Hierro forjado
x 50 x 13 cm
Col. privada AFROCAN 47
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
hasta los « AfroCan)), su homenaje al
negro, con su razón
geográfica, y esas (( Espirales)) y sus
cuerpos que ya no lo son porque se
nos presentan cerradas y no abiertas,
concluidas . y no desenvueltas, ovales y
no elípticas. En todo esto se percibe
con mucha lucidez esa belleza
confrontada que hace de Martín
Chirino el escultor otro.
Pero, además, pretendemos también
que Martín Chirino es el
artista de la elipsis, esa figura de
construcción por la que suprimimos
palabras para que el discurso del
pensamiento creador alcance la mayor
concreción, la espontaneidad que no
oculta un esfuerzo, lo superfluo frente
lo urgente, necesario o
imprescindible. Esta escultura no
puede ser distinta de la que es. No le
sobra nada y lo tiene todo. Así de
simple. De aquí que se preste a esa
discusión entre su esencia de forma
abstracta y su lenguaje de forma
Es un lenguaje que todos
podemos comprender. Sólo nos basta
con detenernos, contemplarlo, intuirlo.
La belleza es lo último y asimismo, lo
primero que vemos, porque es el
resultado de su confrontación con la
historia frente a la elipsis de su
discurso. Ni la Estética de Platón, ni la
de Santo Tomás de Aquino, ni la de
Descartes entenderían esta escultura.
Sólo Heráclito la hubiera
4488
los « AfroCam), su homenaje al
continente negro, con su razón
y esas « Espirales » y sus
que ya no lo son porque se
presentan cerradas y no abiertas,
concluidas. y no desenvueltas, ovales y
elípticas. En todo esto se percibe
mucha lucidez esa belleza
que hace de Martín
el escultor otro.
además, pretendemos también
asegurar que Martín Chirino es el
de la elipsis, esa figura de
/
por la que suprimimos
para que el discurso del
creador alcance la mayor
la espontaneidad que no
un esfuerzo, lo superfluo frente
a lo urgente, necesario o
Esta escultura no
ser distinta de la que es. No le
nada y lo tiene todo. Así de
De aquí que se preste a esa
entre su esencia de forma
y su lenguaje de forma
concreta. Es un lenguaje que todos
comprender. Sólo nos basta
detenernos, contemplarlo, intuirlo.
belleza es lo último y, asimismo, lo
que vemos, porque es el
de su confrontación con la
frente a la elipsis de su
Ni la Estética de Platón, ni la
Santo Tomás de Aquino, ni la de
entenderían esta escultura.
Heráclito la hubiera
48
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
La dialéctica entre (( El
cordero)) y (( El tigre)), de William Blake,
nos concede el punto medio de
esclarecimiento para saber qué es la
inocencia y qué es la (( temida
simetría)). La cruel simetría. La
simetría.
1974
Dibujos técnica mixta
Tinta, crayon 4499
PANDEMIUM. 1974
Dibujos técnica mixta
crayon
comprendido. La dialéctica entre « El
cordero » y « El tigre » , de William Blake,
concede punto medio de
para saber qué es la
y qué es la « temida
simetría » . La cruel simetría. La
fascinante simetría.
..•-.
49
erayon
el · .-.
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
La (( Vindicta))
de la Espiral del Viento
José Luis Gallardo
bien se mira, toda la obra a partir de (( Forjario)) ( 1970- 72),
decir que un carácter
vindicativo, en el sentido en que lo son
grandes poemas del
Oriente y que segunda acepción del verbo vindicar del
Diccionario de la Real Academia.
Dicho a nuestro modo y manera:
vindicar es defender a alguien o a algo
que se sabe amenazado. En este
50
la Espiral del Viento
Luis Gallardo
Chirino a partir de « Forjario » ( 1970- 72),
podríamos decir que tiene un carácter
en el sentido en lo son
los grandes poemas conservados del
acepción del vindicar de Real a nuestro modo y manera:
es defender a o a se sabe « Vindicta »
José Si bien se mira, toda la obra de
Próximo Oriente y que recoge la
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
CANGRAFIAS 1974
Colla ges
sentido, Marduk, protagonista del
poema babilónico de la Creación, lo es
con respecto a Ea, quien recurre a
Ansár, el cual a su vez, luego de que su
propio hijo Anu, temeroso, renunciase
al empeño, propone por indicación de
los otros dioses reunidos en consejo al
héroe Marduk para luchar contra la
vengativa Tiamat y su cohorte de
terroríficos seres. Hacemos la
observación, que nos sale al paso, de
que Tiamat en esta cohorte había
incluido a los temibles huracanes, de
donde el origen maléfico de los
(( Vientos)), de Chirino, que quedan así
marcados como fuerzas negativas. En
la Biblia se habla igualmente de « Un
viento de Dios)) ( Gn., 1, 2), cuyo
carácter negativo le viene de la
Creación a partir de la nada, pero sin
referirse al Espíritu de Dios y su
función en la Creación, es decir, lo
contrario de la (( palabra)) de Dios o de
su (( acción)).
Pero hay que remontarse atrás, a
1959, en que aparece su primera
espiral en hierro: (( El Viento)), e incluso
retrocediendo, aún más, a 1955,
cuando crea las series de
(( Herramientas poéticas e inútiles)),
para rastrear mejor esta vocación
vindicativa de Chirino. En su
hijo Anu, temeroso, renunciase
empeño, propone por indicación de
los otros dioses reunidos en consejo al
héroe Marduk para luchar contra la
Tiamat y su cohorte de
seres. Hacemos la
que nos sale al paso, de
Tiamat en esta cohorte había
a los temibles huracanes) de
el origen maléfico de los
« Vientos » , de Chirino, que quedan así
marcados como fuerzas negativas. En
Biblia se habla igualmente de « un
de Dios » ( Gn., 1, 2), cuyo
negativo le viene de la
en la Creación, es decir, lo
« acción » .
hay que remontarse atrás, a
en que aparece su primera
en hierro: « El Viento » , e incluso
aún más, a 1955,
crea las series de
« poéticas e inútiles » ,
rastrear mejor esta vocación
de Chirino. En su
1974
Collages
51
Marduk, protagonista del
babilónico de la Creación, lo es
respecto a Ea, quien recurre a
Ansar, el cual a su vez, luego de que su
observación, que la 1,2), a partir de la nada, pero sin
al Espíritu de Dios y su
de la « palabra » de Dios o de
CANGRAFIAS 1974
Collages
51
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
importante monografia: Mart( n Chirin o
un escultor, nos dice Angel Ferrant
que (( la naturalidad personal de Martín
Chirino se transmitió a sus hierros, en
que no hay nada fingido)). Es
esta sinceridad, o mejor
dicho, esta fidelidad para consigo
mismo, la que aparta tempranamente
nuestro escultor de los caminos
de la escultura- de- lujo,
aquellos ( y por estos) tiempos tan
en boga.
la índole de este breve trabajo
vamos a detenernos más en
Es nuestro objetivo más
el desarrollar algunos temáticos del universo
mítico- cosmogónico de Chirino,
partiendo por un lado de ese rasgo
vindicativo que me parece
y por otro del estímulo
su condición — que resaltara Ferrant— de forjador del hierro
le confiere, tomándolos ambos en su
proceso de interrelación dialéctica — tal
la anuncia la (( Espiral))— en su
diversificación mítica en base a la
lucha entre opuestos. Nos vamos a
servir a este propósito de nuestro
conocimiento personal de la vida y la
AFROCAN 11. 1975
Hierro forjado
94 x 65 x 14 cm
Col. privada. Madrid
5522
escultor) cda rara JI. 1975
forjado
x 65 x 14 Madrid
52
monografía: Martín Chirino
es un escultor, nos dice Angel Ferrant
( da naturalidad personal de Martín
se transmitió a sus hierros, en
los que no hay nada fingido » . Es
efectivamente esta sinceridad, o mejor
esta fidelidad para consigo
la que aparta tempranamente
a nuestro escultor de los caminos
trillados de la escultura- objeto- de- lujo,
por aquellos ( y por estos) tiempos tan
boga.
Por la índole de este breve trabajo
no vamos a detenernos más en
pormenores. Es nuestro objetivo más
bien el desarrollar algunos aspectos
del universo
cosmogónico de Chirino,
por un lado de ese rasgo
que me parece
fundamental y por otro del estímulo
que su condición - que resaltara ya
Angel Ferrant- de forjador del hierro
confiere, tomándolos ambos en su
de interrelación dialéctica - tal
como la anuncia la ccEspiral » - y en su
mítica en base a la
entre opuestos. Nos a
a este propósito de nuestro
personal de y la
AFROCAN cm
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
obra del escultor, guiándonos, al
mismo tiempo de las monografias y
catálogos que obran en nuestro poder.
Entrando ya directamente en
« AfroCan)) ( 1977), esta vindicta como
propósito, lleva a nuestro forjador a
inscribirse en el proceso que puede
leerse en la Suma Perfectionis, obra
alquímica del siglo xiv y que cita
Mircea Eliade, de que « lo que la
Naturaleza no puede perfeccionar en
un largo espacio de tiempo, nosotros
lo acabamos en breve lapso, con
nuestro arte)). Es que para Chirino,
como para los herreros y alquimistas
del pasado — según recoge Eliade— el
hierro, ya pase por caído de la bóveda
celeste, ya sea extraído de las entrañas
de la tierra, está cargado de potencia
sagrada.
PAISAJE. 1975
48 x 127 x 28 cm
Col. 1. M. Ruiz de la Prada. Madrid
El recuerdo fabuloso del (( metal
celeste)) — seguimos a Eliade, que desde
ya se convierte en nuestro mentor—,
más allá de un mero fetichismo o de
superstición, lleva a los herreros y
forjadores de los tiempos prehistóricos
tener un respeto sagrado hacia un
objeto (( extraño)) que no pertenece al
universo familiar, que viene de « otra
parte)) y, por lo mismo, se convierte en
signo del mós alláL El (( metal celeste)) o
hierro meteórico es ajeno a la tierra,
(( trascendente)), procede de (( arriba)).
Esta tradición lleva a Chirino, en
obra del escultor, guiándonos, al
mismo tiempo de las monografías y
catálogos que obran en nuestro poder.
Entrando ya directamente en
« AfroCam> ( 1977), esta vindicta como
propósito, lleva a nuestro forjador a
inscribirse en el proceso que puede
leerse en la Suma Perfectionis) obra
alquímica del siglo XIV y que cita
Eliade, de que < do que la
no puede perfeccionar en
hierro, ya pase por caído de la bóveda
celeste, ya sea extraído de las entrañas
sagráda.
f. Prada. recuerdo fabuloso del « metal
celeste » - seguimos a Eliade, que desde
se convierte en nuestro mentor-,
allá de un mero fetichismo o de
lleva a los herreros y
de los tiempos prehistóricos
a tener un respeto sagrado hacia un
« extraño » que no pertenece al
familiar, que viene de (( otra
parte » y, por lo mismo, se convierte en
del más allá. El « metal celeste » o
meteórico es ajeno a la tierra,
« trascendente » , procede de « arriba » .
tradición lleva a Chirino, en
53
« lo aturaleza largo espacio de tiempo, nosotros
acabamos en breve lapso, con
nuestro arte » . Es que para Chirino,
para los herreros y alquimistas
del pasado - según recoge Eliade- el
cele te, la tierra, está cargado de potencia
PAISAJE. 1975
48 x 127 x 28 cm
Col. /. M. Ruiz de la Prado. Madrid
nue tro uperstición, herrero y © Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
cuanto a herrero y forjador, a conectar
con aquella época fabulosa de héroes y
semidioses. Ahora bien, Chirino es
consciente de que existe una ruptura
entre el (( aquel tiempo » mítico ( illucí
tempus) y los tiempos históricos; y toda
ruptura — concluye aquí Eliade— indica
en el nivel de la espiritualidad
tradicional una trascendencia abolida
por la (( caída)).
Por ello, la (( Espiral del Viento))
chiriniana, contrariamente a lo que
aduce Luis Diego Cuscoy en su
documentada interpretación de esta
obra, lo que se propone es nada más,
pero a su vez nada menos, que la
abolición de ese tempo, que no es lo
mismo que decir de todo tiempo.
lo que vindica es como una
nueva redención, borrar toda huella d
la (( caída)), la que marca la diferencia
tiempo arcaico al tiempo histórico.
una (( trascendencia)). Para
que haya contemplado una
de AfroCan, o que hojee
atención uno de sus catálogos, no
le puede pasar por alto esa
de sacralidad que de
improviso se desprende.
Pero hay más, entre los imprecisos
límites que separan a los dioses
uranios)) ( buenos) de los (( telúricos))
Se observa en la mayoría de
las teogonías, que el supremo dios
es un deus otiosus, en tanto que
los dioses de (( abajo)) flO son todos
(( malos)) fl
(( demoníacos)). Por muy benévolos que
sean los dioses de « lo alto)) — continúa
Eliade en Otro lugar— son
desgraciadamente pasivos. Habitan las
esferas superiores del Cielo, apenas
en los asuntos humanos y
tienen relativamente mucha menos
influencia en el curso de la vida que lo
del « bis de abajo)), vindicativos
más cerca de la Tierra.
EL VIENTO DE GANARÍAS. J97
65x65x25 cm
5544 Museo Vitoria. Alava
a herrero y forjador, a conectar
aquella época fabulosa de héroes y
Ahora bien, Chirino es
de que existe una ruptura
el « aquel tiempo » mítico ( illud
y los tiempos históricos; y toda
- concluye aquí Eliade- indica
el nivel de la espiritualidad
una trascendencia abolida
la « caída » .
ello, la « Espiral del Viento »
contrariamente a lo que
Luis Diego Cuscoy en su
interpretación de esta
lo que se propone es nada más,
a su vez nada menos, que la
de ese tempo) que no es lo
que decir de todo tiempo.
Chirino lo que vindica es como una
nueva redención, borrar toda huella d
« caída » , la que marca la diferencia
del tiempo arcaico al tiempo histórico.
Restablecer una « trascendencia » . Para
cualquiera que haya contemplado una
exposición de AfroCan, o que hojee
con atención uno de sus catálogos, no
se le puede pasar por alto esa
impresión de sacralidad que de
se desprende.
hay más, entre los imprecisos
que separan a los dioses
« uranios » ( buenos) de los « telúricos »
( malos). Se observa en la mayoría de
teogonías, que el supremo dios
celeste es un deus otiosus) en tanto que
dioses de « abajo » no son todos
forzosamente « malos » ni
« demoníacos » . Por muy benévolos que
los dioses de « lo alto » - continúa
en otro lugar- son
pasivos. Habitan las
superiores del Cielo, apenas
intervienen en los asuntos humanos y
relativamente mucha menos
en el curso de la vida que lo
espíritus del (( bis de abajo » , vindicativos
cerca de la Tierra.
VIENTO CANARIAS. 197
Hierro forjado
65 x 65 x 25 54 Museo de Vitoria. AZava
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
Según algunos mitos — continúa
contándonos Eliade— el herrero ha
su de divinidad
(( perversa)), un maestro herrero del
Por en de
de fragores de hierro,
tal le sucede a su de
Sebastián de los Reyes. es quien los o amputados de los héroes su fantasía. A veces también
en la iniciación de otros
pretende templar sus almas
mismo modo que templa el hierro.
Incluso esta leyenda podría circular
los amigos de Chirino: toca el
candente con la lengua, sin
para conocer el temple de
hierros. Estoy hablando del escultor
tocar (( fuego)), Manuel Padorno nos habla de la
de las Chirino: (( Composiciones)) (( Herramientas)). A continuación
surgen las (( Raíces)). A partir de 1950
las (( Espirales)) y en 1958 (( El Viento)).
Luego los « Inquisidores)), las
(( misteriosa la (( Lady)). Hasta que a
1970 el contenido
espiral se violentamente el « Aeróvoro)), larguísimas alas devoradoras del
tiempo. Por esta misma fecha
— continúa Padorno— el hierro se
y nace el (( Paisaje)). últimamente y casi sumultáneamente
el (( AfroCan)), primeramente
concebido como el (( Oólogy » de 1973.
Paralelamente a esta genealogía,
aquí un tanto resumida, y la
explicación, quiza demasiado lineal, de
AFROCAN. IV. 1976
Hierro forjado
92 x 65 x 15 cm
Col. privada. U. S. A.
AFROCAN VII. 1978
Hierro forjado
89 x 46 x 10 cm
Col. privada. U. S. A.
5566
Según algunos mitos - continúa
contándonos Eliade- el herrero ha
« perversa » , un maestro herrero del
Infierno. Por ello vive en una casa de
hierro, rodeado de fragores de hierro,
San Sebastián de 16s Reyes. Allí
Chirino es quien repara los miembros
rotos o amputados de los héroes que
pueblan su fantasía. A veces también
artistas: pretende templar sus almas
del mismo modo que templa el hierro.
Incluso esta leyenda podría circular
entre los amigos de Chirino: toca t:; l
quemarse, para conocer el temple de
sus hierros. Estoy hablando del escultor
también como chamán además de
tocar con el pie un hierro al rojo.
Como los herreros, los chamanes son
« dueños del fuego » , en tanto que sus
genealogía de las formas creadas por
Chirino: de las �� Composiciones » a las
« Herramientas » . « Espirales » 1958 « El Viento » .
los « Inquisidores » , « Mediterráneas)). Surge enigmática y
misteriosa la « Ladp). partir de la espiral se desata violentamente y
surge el « Aeróvoro » , extraño pájaro de
alas - continúa Padorno- el hierro ondula y nace el « Paisaje)). Y ya
y casi sumultáneamente
« AfroCam), primeramente
como « 0610gy)) de a genealogía,
un tanto resumida, y la
quiza demasiado lineal, de
AFROCAN VII. 1978
Hierro forjado
89 46 10 cm
Col. privada. U. S. A.
AFROCAN. IV. 1976
Hierro forjado
92 65 15 cm
56 Col. privada. U. 5. A.
recibido su oficio de una divinidad
talle sucede a Chirino en su taller de
participa en la iniciación de otros
~ l
hierro candente con la lengua, sin
como herrero. Aquél que es capaz de
coger hierro candente con la mano o
poderes mágicos son muy superiores.
« Raíces » . Luego Mediterráneas » . Lady » . partir de el torbellino contenido
Por esta misma Paisaje » . AfroCan » , Oólogy » x x 5. x x © Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
Padorno, yo quisiera ver el proceso,
partiendo del cuadro que he tratado de
pintar antes, de Chirino corno chamán.
Quisiera intentar un relato mitológico de
este génesis. Por ejemplo, en sus
sueños iniciáticos, pudiera haber
ocurrido que Chirino sufriera una
enfermedad provocada por los
(( espíritus)) del herrero. Como describe
A. Popov y cita Eliade de la cura de u
herrero por un chamán, después de
sacrificar un toro negro ( el toro
picassiano) embadurnaron con su
sangre todas las herramientas del
herrero. Siete hombres encendieron
una enorme hoguera y echaron la
cabeza del toro en las ascuas.
Entretanto, el chamán empezaba su
sortilegio y se disponía a emprender
viaje extático. Los siete hombres
recogieron la cabeza del toro, la
pusieron sobre el yunque y la
golpearon con unos martillos. ¿ No
tenemos aquí la forja simbólica de ur
escultura ( la (( cabeza)) del herrero) de
Chirino, análoga a la que se consagra
(( demonios)) en los sueños
del futuro chamán?
(( poder sobre el fuego)) que
el escultor- que es
unido a la propia magia de u
explica la actitud ambivalent
aceptación y rechazo, que algunos
adoptar frente a sus esculturas.
Para explicar la diversidad de formas
la repetición y contraposiciói
temas, la semejanza y la diferencia
un (( OÓlogy » inicial y un
PAISAJE Hierro forjado
48 x 127 x 28 cm
Col. privada. PAISAJE IX. 1976
Hierro forjado
56 x 155 x 84 cm
Col. privada. Nueva Yo
11
1
a
1.
5
‘ 7
1
6
s
58
k
Padorno, yo quisiera ver el proceso,
partiendo del cuadro que he tratado de
pintar antes, de Chirino como chamán.
Quisiera intentar un relato mitológico de
este génesis. Por ejemplo, en sus
sueños iniciáticos, pudiera haber
ocurrido que Chirino sufriera una
enfermedad provocada por los
« espíritus » del herrero. Como describe
A. Popov y cita Eliade de la cura de u
herrero por un chamán, después de
sacrificar un toro negro ( el toro
picassiano) embadurnaron con su
sangre todas las herramientas del
herrero. Siete hombres encendieron
una enorme hoguera y echaron la
cabeza del toro en las ascuas.
Entretanto, el chamán empezaba su
sortilegio y se disponía a emprender 1
viaje extático. Los siete hombres
recogieron la cabeza del toro, la
pusieron sobre el yunque y la
golpearon con unos martillos. ¿ No
tenemos aquí la forja simbólica de u a
escultura ( la « cabeza » del herrero) de
Chirino, análoga a la que se consagra
los « demonios » en los sueños
iniciáticos del futuro chamán?
Este « poder sobre el fuego » que
ostenta el escultor- forjador que es
Chirino, unido a la propia magia de 1 I S
metales, explica la actitud ambivalent
de aceptación y rechazo, que algunos
suelen adoptar frente a sus esculturas.
explicar la diversidad de formas I
motivos, la repetición y contraposició
de temas, la semejanza y la diferencia
entre un « 06logy » inicial y un
PAISAJE VIII. 19
6
Hierro forjado
48 x 127 x 28 cm
Col. privada. Carac
s
PAISAJE IX. 1976
Hierro forjado
56 x 155 x 84 cm
Col. privada. Nueva Yo I
~-~---------------~~--_._----_.._--
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
0
�� Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
(( Penetrecan » final, y en general entre
todas las series entre sí relacionadas no
basta con una exposición lógica, lineal.
Habría que recurrir a la Tabla de
Clasificación Isotópica de las Imágenes
que nos propone Gilbert Durand, que
polariza en general entre imágenes
diurnas y nocturnas, para luego ir
adscribiendo los diversos arquetipos,
las estructuras, los géneros heroicos,
drámaticos y antifrásicos en que los
mismos se agrupan.
No nos podemos detener aquí en
estos interesantes extremos. Por hoy
nos quedamos en el comienzo del
poema babilónico de la Creación:
(( Cuando en lo alto el cielo aún i
había sido nombrado, y abajo la tierr
firme no había sido mencionada por
su nombre)).,.
Buda, cuando después de la
Iluminación visitó por primera vez su
ciudad natal, para convencer a los
suyos de sus fuerzas espirituales,
exhibió algunos (( poderes milagrosos
se elevó por los aires, cortó su cuerpo
en pedazos y dejó caer en el suelo su
cabeza y sus miembros, para que se
reunieran inmediatamente ante los
ojos maravillados de los espectadores.
En los sueños iniciáticos de los
chamanes: el candidato asiste al
descuartizamiento de su propio cuerp
por las almas de los antepasados. Per(
sus huesos son enseguida reunidos y
con hierro. Esto es quizá alg*
lo que sucede a Martín Chirino coi
esculturas forjadas a base de
martillo y fragua.
LABERINTJA III.
Hierro forjado
50 x 50 x 15 cm
Col. privada. Barcelona
197Z
o
60
[
perl
LABERINTIA IlI. 1971
Hierro forjado
50 x 50 x 15 cm
Col. privada. Barcelona
« Penetrecam) final, y en general entre
todas las series entre sí relacionadas no
basta con una exposición lógica, lineal.
Habría que recurrir a la Tabla de
Clasificación Isotópica de las Imágenes
que nos propone Gilbert Durand, que
polariza en general entre imágenes
diurnas y nocturnas, para luego ir
adscribiendo los diversos arquetipos,
las estructuras, los géneros heroicos,
dr~ maticos y antifrásicos en que los
mIsmos se agrupan.
No nos podemos detener aquí en
estos interesantes extremos. Por hoy
nos quedamos en el comienzo del
poema babilónico. de la Creación:
" Cuando en lo alto el cielo aún lo
había sido nombrado, y abajo la tierr
firme no había sido mencionada por
su nombre » ...
Buda, cuando después de la
Iluminación visitó por primera vez su
ciudad natal, para convencer a los
suyos de sus fuerzas espirituales,
exhibió algunos « poderes milagrosos » :
se elevó por los aires, cortó su cuerpo
en pedazos y dejó caer en el suelo su
cabeza y sus miembros, para que se
reunieran inmediatamente ante los
ojos maravillados de los espectadores.
En los sueños iniciáticos de los
chamanes: el candidato asiste al
descuartizamiento de su propio cuerp
las almas de los antepasados. perJ
sus huesos son enseguida reunidos y
soldados con hierro. Esto es quizá alg
de lo que sucede a Martín Chirino co
sus esculturas forjadas a base de
y fragua.
LABERINTIA IlI. 50 50 © Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
1
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
Martín Chirino
constructor del
espacio
Manuel Padorno
Preliminar. En el espacio real
exterior y en el espacio mental
imaginario, visible e invisible, el
hombre actual arrastra su antigüedad y
su moderna etapa histórica; cruza la
floresta inmovilista y el pedregal
revolucionario con un ramo de llamas
y un ramo de agua creadoras;
atraviesa, con el clan secreto de su
organización biológica, la espesa
vegetación étnica; arroja su red lógica
al mar; tira al aire su fe irracional; se
mira en el cristal fisico y ético de su
antropología; entierra en el armario s
estética máscara social; golpea sobre 1
piel del silencio; se baña,
en el río continuo de
la duda y de la certidumbre, con la
esperanLa de que su propio
conocimiento muerda la manzana de
las realidades, se encuentre consigo
mismo y se identifique a sí mismo y
por último, se ame fieramente a sí
mismo, tenga la cortesía de empuñar,
decidido, los remos y bogue, bogue
con fuerza hacia tierra, baje a la calle,
acepte con la mayor naturalidad su
humano en la comunida
en que vive, comparta su celda única,
la condena y la libertad de su tiempo,
en los muros el duro memori
la historia de su pueblo.
El escultor Martín Chirino usa su
humano en forjar un texto,
e invisible, cuya combustión
incendie la amorfa masa cerebral,
la dinámica de las
transformaciones.
Texto y Lectura. La escultura es
texto; su materia signo. Con
el mismo material se
AFROCAN VI.
Hierro for/ ado
88 45 12 Col, privada. U. S. A.
197V
1.
L
1
6622
Martín Chirino
constructor del
espacIo
Padorno
Preliminar. En el espacio real
exterior y en el espacio mental
visible e invisible, el
actual arrastra su antigüedad y
moderna etapa histórica; cruza la
inmovilista y el pedregal
con un ramo de llamas
y un ramo de agua creadoras;
con el clan secreto de su
biológica, la espesa
étnica; arroja su red lógica
mar; tira al aire su fe irracional; se
mira en el cristal físico y ético de su
antropología; entierra en el armario s
estética máscara social; golpea sobre 1
del silencio; se baña,
constantemente, en el río continuo de
la duda y de la certidumbre, con la
esperanza de que su propio
conocimiento muerda la manzana de
las realidades, se encuentre consigo
mismo y se identifique a sí mismo y,
último, se ame fieramente a sí
mismo, tenga la cortesía de empuñar,
los remos y bogue, bogue
fuerza hacia tierra, baje a la calle,
con la mayor naturalidad su
compromiso humano en la comunida
que vive, comparta su celda única,
condena y la libertad de su tiempo,
escriba en los muros el duro memori 1
de la historia de su pueblo.
escultor Martín Chirino usa su
tiempo humano en forjar un texto,
. visible e invisible, cuya combustión
la amorfa masa cerebral,
inicie la dinámica de las
y Lectura. La escultura es
su materia signo. Con
frecuencia, el mismo material se
AFROCAN VI. 1971
Hierro forjado
88 x x cm
62 Col. privada. S. A.
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
presta, inicialmente, a un análisis de
lectura previa: la textura del hierro
forjado.
La forja del hierro, el oficio del
herrero, tiene una larga historia. Ante
el descubrimiento del hierro todas las
civilizaciones anteriores se quedaron,
literalmente, petrificadas. El
tumultuoso río cultural de la piedra
detuvo su curso, asombrado y curioso,
al pasar y mirar hasta el fondo de la
fundición y de la herrería.
La lectura del texto promete
cuestionar, resueltamente, el problema
de pensar. Leer es pensar.
Para leer un texto — o la naturaleza—
es necesario que la mirada humana se
amaestre, se artesane. En esta
artesanía de la mirada hay, implícito,
un amor por los signos, por su
significación, y fundamentalmente, por
los silencios. Hay que saber leer el
signo y su pulso. la significación
concreta y su clara vegetación, el
tumbo y el redoblar de sus silencios.
discurso dialéctico de Julio González
está perfectamente tramado — fría
dramática y horro de énfasis— de
espacios donde se inician las fuentes
del silencio. Constantin Brancusi
— eremita universal exquisito— propon
un proceso desde el borde mismo de
creación, silabeo místico, pulido
silencio arrebatador. Pablo Gargallo
muestra un discurso del cual sólo le
interesa, finalmente, dejarlo vacío,
dejar los huecos de la estructura de
el espacio atravesado de
rumoi es silenciosos.
1
a
LABERINTIA. / 978
Acero especial
Fundación Juan Marci
6464
presta, inicialmente, a un análisis de
lectura previa: la textura del hierro
forjado.
La forja del hierro, el oficio del
herrero, tiene una larga historia. Ante
el descubrimiento del hierro todas las
civilizaciones anteriores se quedaron,
literalmente, petrificadas. El
tumultuoso río cultural de la piedra
detuvo su curso, asombrado y curioso,
al pasar y mirar hasta el fondo de la
fundición y de la herrería.
La lectura del texto promete
cuestionar, resueltamente, el problema
de pensar. Leer es pensar.
Para leer un texto - o la naturaleza­es
necesario que la mirada humana se
se artesane. En esta
de la mirada hay, implícito,
un amor por los signos, por su
y fundamentalmente, por
los silencios. Hay que saber leer el
signo y su pulso, la significación
concreta y su clara vegetación, el
tumbo y el redoblar de sus silencios. 1
discurso dialéctico de Julio González
está perfectamente tramado - fría
dramática y horro de énfasis- de
espacios donde se inician las fuentes
del silencio. Constantin Brancusi
- eremita universal exquisito- propon
un proceso desde el borde mismo de a
creación, silabeo místico, pulido
silencio arrebatador. Pablo Gargallo
muestra un discurso del cual sólo le
interesa, finalmente, dejarlo vacío,
dejar los huecos de la estructura de s
retórica, el espacio atravesado de
rumores silenciosos.
LABERINTIA. 1978
Acero especial
64 Fundación Juan Marc
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
El hombre contemporáneo quizá no
tenga ninguna necesidad de leer; la
necesidad de leer el espacio se halla
más bien en estos escultores.
Esculturas. Martín Chirino
comienza prácticamente sus trabajos
de mayor problemática y sencillez
hacia mediados del siglo, cuenta, por
entonces, justamente veinticinco años.
Madera, piedra, cristal, cemento,
plomo, hierro son los materiales
elegidos en sus investigaciones
experimentales, siendo este último
el que por su propia textura tomará
cuerpo, plenos poderes, carta de
naturaleza desde ayer hasta hoy.
Inicialmente sus espacios de hierro
forjados o de chapas de hierro
forjadas y soldadas se instalan en la
vanguardia de la abstracción
expresionista. Estas (( Composiciones))
tienen la libertad de ofrecer, en su
conjunto, volúmenes que conciertan
ya, espacialmente, una poética. Este
proceso de (( Composiciones)) conduci
a Chirino a un mayor y más profund
conocimiento del material. Su
interpretación de la materia — por má
comprendida, más jubilosa— le llevar’
a crear sus (( Herramientas poéticas e
inútiles)) que reptan por el suelo, se
yerguen como animales nocturnos
petrificados hacia el día, crecen y
levantan el vuelo — la espiga vertical—
serpentean olfateando el lastro de un
presa quimérica o enigmáticamente
otean el horizonte en espera de no se
sabe bien qué aparición, qué misterio
Seguidamente surgen sus (( Raíces)) del
conocimiento racional e irracional de
vida humana. Raíces que agrietan,
resquebrajan y soportan el enorme
del aire, raíces que penetran en
espacio visible desconocido, raíces
son el único testimonio del
de la civilización y alucinad
raíces en las que se hunde
la violencia y
humanas. Los diversos
artísticos no se van
sucesivamente hasta sus
últimas consecuencias
espaciotemporales, sino que
acordadas diferenciadas hecho de que cada pieza ha tenido la
AFROCAN VII.
Hierro forjado
89 x46x 10cm
Col. privada. U. S. A.
197
a
L
6666
El hombre contemporáneo quizá no
tenga ninguna necesidad de leer; la
necesidad de leer el espacio se halla
más bien en estos escultores.
Esculturas. Martín Chirino
comienza prácticamente sus trabajos
de mayor problemática y sencillez
hacia mediados del siglo, cuenta, por
entonces, justamente veinticinco años.
Madera, piedra, cristal, cemento,
plomo, hierro son los materiales
elegidos en sus investigaciones
experimentales, siendo este último
el que por su propia textura tomará
cuerpo, plenos poderes, carta de
naturaleza desde ayer hasta hoy.
Inicialmente sus espacios de hierro
forjados o de chapas de hierro
forjadas y soldadas se instalan en la
vanguardia de la abstracción
expresionista. Estas « Composiciones »
tienen la libertad de ofrecer, en su
conjunto, volúmenes que conciertan
ya, espacialmente, una poética. Este
proceso de « Composiciones » conduci á
a Chirino a un mayor y más profund
conocimiento del material. Su
interpretación de la materia - por má
comprendida, más jubilosa- le llevar'
a crear sus « Herramientas poéticas e
inútiles » que reptan por el suelo, se
yerguen como animales nocturnos
petrificados hacia el día, crecen y
levantan el vuelo - la espiga vertical­serpentean
olfateando el rastro de un
presa quimérica o enigmáticamente
otean el horizonte en espera de no se
sabe bien qué aparición, qué misterio.
Seguidamente surgen sus « Raíces » del
conocimiento racional e irracional de
la vida humana. Raíces que agrietan,
y soportan el enorme
móvil del aire, raíces que penetran en
el espacio visible desconocido, raíces
que son el único testimonio del
naufragio de la civilización y alucinad
tecnología; raíces en las que se hunde
violentamente la violencia y
destrucción humanas. Los diversos
hechos artísticos no se van
desarrollando sucesivamente hasta sus
espacio- temporales, sino que
entramados, interrumpidamente,
crean un bosque de figuras distintas,
acordadas y diferenciadas por el solo
hecho AFROCAN VII. 197
Hierro forjado
89 x 46 x fa cm
Col. privada. U. SA.
~~~~~~~~~-_._ ..__. --
66
u. S. A.
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
1.:
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
real de ser por ser, cada
única. Sin embargo, hay cierto
mental, analógico, que enhebra
todas sus épocas.
traza ya desde 1950 sus
y aparentemente sencillas
Pueden verse en sus dibujos
aquella época así como en las pocas
de hierro forjado que han
sobrevivido por puro azar. Aquellas
iniciales — nominadas desde
1958 (( El Viento))— se remontan a una
milenaria cultual,
planteada, enigmáticamente,
el hombre aborigen canario, a
de sílex sobre la roca de Balos, el
y el Roque de Teneguía. El
habitante de las Islas Canarias,
hombre guanche, talló sobre la roca
símbolo imperecedero: su plegaria infinita, la impenetrable
de la diosa o el fervoroso canto
la fecundidad. Son estos petroglifos o
espiraliformes así como las
canarias)) circulares los que
por aquellos años de la
española y europea al
canario, angustiosa lúcidamente, ir en busca de su propia
identidad oculta, arrasada y destruida a
golpe de espada imperial y fe
desde la Conquista. Al
final de esta década de los años
cincuenta Chirino atraviesa por uno de
esos momentos de abstracción
expresionista más acentuados; su
proceso mental crítico le lleva a la
ejecución de su serie los
(( Inquisidores)). Aparentemente
sugieren monstruosas cabezas
antropomórficas, humanos rostros
bestiales, implacables testas
del libre albedrío. estas esculturas de hierro forjado
Chirino dibuja en el espacio con
increíble naturalidad el trazo y gesto de
una mayor violencia expresiva; crea
espacialmente la línea de una severa
AFROCAN VIII. 1978
Hierro forjado
115 x 40 x 15 cm
Col. Borgenichi Gallery. Nueva York
PAISAJE X. El árbol. 1978
Hierro forjado
200 x 93 x 50 cm
Col. privada. New York
6688
posibilidad real de ser por ser, cada
una única. Sin embargo, hay cierto
hilo mental, analógico, que enhebra
progresivamente todas sus épocas.
Chirino traza ya desde 1950 sus
tremendas y aparentemente sencillas
espirales. Pueden verse en sus dibujos
de aquella época así como en las pocas
muestras de hierro forjado que han
por puro azar. Aquellas
espirales iniciales - nominadas desde
« El Viento » - se remontan a una
problemática milenaria cultual,
forjado
200 x 93 x 50 cm
Col. privada. New York
mágica, planteada, enigmáticamente,
por el hombre aborigen canario, a
golpe de sílex sobre la roca de Balos, el
Julan y el Roque de Teneguía. El
antiguo habitante de las Islas Canarias,
el hombre guanche, talló sobre la roca
un símbolo imperecedero; su oración o
su plegaria infinita, la impenetrable
mirada de la diosa o el fervoroso canto
a la fecundidad. Son estos petroglifos o
ideogramas espiraliformes así como las
« pintaderas canarias » circulares los que
postguerra española y europea al
escultor canario, angustiosa y
ir en busca de su propia
oculta, arrasada y destruida a
de espada imperial y fe
enceguecida desde la Conquista. Al
de esta década de los años
Chirino atraviesa por de
momentos de abstracción
más acentuados; su
mental crítico le lleva a la
de su serie los
« Inquisidores » . Aparentemente
monstruosas cabezas
humanos rostros
implacables testas
exterminadoras del libre albedrío. En
esculturas de hierro forjado
dibuja en el espacio con
naturalidad el trazo y gesto de
mayor violencia expresiva; crea
' la línea de una severa
AFROCAN VIII. 1978
115 x 40 x 15 cm
68 Borgenicht PAISAJE X. El árbol. 1978
prometen, por aquellos años de la
increlble 1/ 5 © Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
© Del documento, los autores. Digitalización realizada por ULPGC. Biblioteca Universitaria, 2009
economía geométrica. Aparece su
(( Mediterránea)) atióntica. Más tarde las
progresivas etapas de la
(( Mediterránea)) se posarán levemente
en el suelo solidario. Surge enigmática
y misteriosa la (( Lady)) de Martín
Chirino. ¿ Qué viene a seiiibrar esta
mujer en este campo de concentración
individual y colectivo? ¿ El gas letal?
¿ La semilla de la fecundidad o de la
destrucción? ¿ O acaso viene a recordar
que la vida material y cultural de un
pueblo habrá de manifestarse, simple y
eficaz, roto el carisma, muerto el
idolillo? Las ladies de la abstracción se
instalan, en su propia cronología,
dentro de un amplio campo
connotativo. Desde 1970 Chirino viene
trabajando en nuevas formas de su
actividad artística. Cada hecho artístico,
cada texto, cuestiona y dinamiza el
proceso mental. El torbellino contenido
de la espiral se desata violentamente
apenas iniciarse: Chirino crea el
« Aeróvoro » , extraño pájaro de
larguísimas alas planeadoras,
devorador del aire, del tiempo
humano y su ignorada distancia;
buho de la sabiduría que planea
sobre la ciudad; halcón para la
caza mayor de cetrería donde la presa
es el ave monstruosa, boba y fofa, qu
patea lentamente sobre la imaginació]
hum