En torno al castillo estrellado

              [«]
Sé que siempre habrá una isla
a lo lejos mientras viva.
A. BRETÓN. LOS vasos comunican­tes
(1932)
EFEMÉRIDES
N O R N O
CASTILLO
E S T R E L L A D O
El 4 de mayo de 1935,
el «grupo surrealista» es sa­ludado
a su Uegada en el
periódico La Tarde, por un
artículo de Agustín Espino-
Sábado 4 de mayo de
1935, 14 horas. André y
Jacqueline Bretón, acom­pañados
por Benjamín Pé-ret,
desembarcan en Santa
Cruz de Tenerife de un car­guero
de plátanos noruego,
el «San Carlos». Este viaje fue cuidadosamente preparado
por la «Revista Internacional de Cultura» Gaceta de Arte (G.A.)
con objeto de organizar una importante exposición surrealis­ta,
respondiendo así al proyecto formulado un mes antes por
Bretón «de dar un giro más activo a la objetivación y a la
internacionalización de las ideas surrealistas». Previsto des­de
agosto de 1934', el acontecimiento fue anunciado por
primera vez en enero de 1935 —para el mes de abril— en
una hojiUa insertada en G.A. (n.° 33, enero de 1935):
«Gaceta de Arte» presentará en el Ateneo de Santa Cruz de Tenerife, en
el mes de abril, la P gran exposición de arte surrealista. Pintura. Escultu­ra.
Cine. Conferencias. Visita a Tenerife de André Bretón. Exposición de
obras de Picasso, Dalí, Miró, Chirico, Giacometti, Hans Arp, Osear Domín­guez,
Yves Tanguy, Valentine Hugo, Brauner, etc. [...] Obras de las recien­tes
exposiciones de París, Copenhague, Praga y de las próximas de Lx)ndres
y New-York.
La presencia de Paul Eluard es igualmente mencionada
repetidas veces en la prensa local, pero el poeta no puede
venir, parece que por falta de dinero 2. Por último, a partir
del 25 de abril es cuando se inicia la verdadera conquista
de la isla, con un artículo de Domingo López Torres publica­do
en La Prensa, «André Bretón en Tenerife», donde se anun­cia
con un evidente placer la inminente llegada de este nuevo
cuerpo de ejército de revolucionarios: «[...] Sin duda la isla
tembló de gozo aquel día y los mares parieron nuevas islas
en lejanos países. Tal era la aventura. Las islas, jubilosas, con
ansias ecuménicas, empavesaban sus acantilados colgando
las banderas más extrañas [...]».
por
EMMANUEL GUIGON
sa que señalaba todavía la
presencia de Eluard. Su
mensaje de bienvenida es
un pastiche basado en la
alusión metafórica: los tres
franceses son «tres nuevos
Reyes Magos» venidos de
su lejano Oriente no a lo­mos
de camellos, sino en
«trasatlánticos y aviones [que] han expulsado de los diccio­narios
la palabra distancia». No traen sus tesoros en frágiles
cofres de nácar, como en la tradición bíblica, «sino en fuer­tes
cajas de madera, embalado por la mejor agencia parisi­na
de transportes, y custodiado por la más cuidadosa
compañía de Seguros de Europa». Lo «nuevo» es para Espi­nosa
la palabra mágica, el ábrete sésamo de todas las puer­tas,
especialmente de las del surrealismo, esta gran
enfermedad del siglo que cada día produce una nueva
víctima 3.
El mismo día, en una crónica publicada en La Prensa,
Eduardo Westerdahl se interesa más rigurosamente por la
exposición que se está preparando, e insiste en que se trata
de un «estreno» internacional del que la isla entera puede
estar orguUosa. Pero atrae su atención, sobre todo, la pre­sencia
de Picasso*:
[...| Entre las obras que vienen a Tenerife no podían faltar las del español
Pablo Picasso, a quien toda la crítica conceptúa como uno de los grandes
genios de nuestra época. [...] De Pablo Picasso vienen en esta exposición
varias telas que se presentan por primera vez en España. [...] Pocas regio­nes
en España pueden enorgullecerse de huéspedes tan destacados y nin­guna
la satisfacción de una exposición de valor y actuaUdad como esta
exposición internacional de pintura moderna. De todo esto ya tendremos
sobrada ocasión de hablar en los días que se anuncian. Se trata de un arte
fuerte, extraño, y a nosotros nos está reservada la alta ventura de verlo, y
de verlo explicado, por primera vez en España.
Y finalmente, el 9 de mayo, algunos días antes de la aper­tura
de la exposición, André Bretón publica un primer artículo
1. Paul Eluard. ¡Mtres á Ga­la,
París, Gallimard. 1984, p.
247.
2. Ibid., p. 254. Cana fecha­da
el 2 de mayo de 1935. En
abril de 1935, Eluard había
estado con Bretón en Praga,
primera etapa de esta «ínter-nacionalización
del su­rrealismo
».
3. Así Romanticismo y cuen­ta
nueva de Gutiérrez Albe-lo
es presentado como «un
übro que un botánico de la
hteratura llamaría de poesía
sobrerreaüsta. Un libro en el
que el subconsciente impone
su nueva magia | . . . ] , una gran
novedad en la Historia de la
Literatura Canaria» (Agustín
Espinosa. «Tiento y análisis
de Romanticismo y cuenta
nueva». La Prensa.
3-III-1934).
4. Eduardo Westerdahl, «Ar­te
moderno en Tenerife», ¿a
Prensa, 4-V-1935. Picasso ha­bía
rechazado en varias oca­siones
exponer en España,
por invitación expresa de
Eugenio d'Ors y del Ministe­rio
de Instrucción Pública y
Bellas Artes.
en La Tarde. «Saludo a Tenerife». Después de haber saluda­do
la belleza de la isla y de haber explicado sus intenciones
actuales, se detiene en mostrar la aportación original al su­rrealismo
de los artistas españoles:
Al llegar a Tenerife me he lavado las manos, con un jabón común que se
asemejaba al lapislázuli. Me he lavado las manos de toda Europa. Y prime­ro,
de Francia, desde donde venía. Con el temblor de las manos todo saUó.
Este temblor, que no es sólo mío, es el de los hombres que sienten con an­gustia,
en el noreste de esta isla, que el mundo social debe ser cambiado
si se quiere que los beneficios de la vida no se pierdan irremediablemente,
que todavía haya un lugar en la existencia humana para el pensamiento,
para la poesía, para el amor. [...] Si eligiéramos, casi de primera intención,
para explicarnos aquí, lo que no podemos olvidar, es lo que ha sido y lo
que continúa siendo en el surrealismo la aportación de artistas españoles,
la de Pablo Picasso. Salvador Dalí, Luis Buñuel, Joan Miró, Osear Domín­guez.
Su interpretación del mundo resume y exalta milagrosamente todos
los aspectos del pensamiento surrealista, a la manera como el Jardín Clima­tológico
de La Orotava agrupa las plantas más raras, nacidas bajo todas las
latitudes. Su canto, a la caída del día en este mismo mundo, en la gran zo­zobra
de este tiempo, pone su nota, entre todas, patética y brillante. Yo supe
encontrar, por elección, su luz en los mismos colores de esta isla que es
como un pájaro.
E L SURREALISMO A 28» 7"
El viaje de André Bretón a Tenerife fue, sin duda, para
el director de G.A. Eduardo Westerdahl, una tarjeta de visita
internacional, un arma eficaz para luchar contra cierto aisla­miento
provinciano, para romper las barreras oceánicas. La
revista, en efecto, se había colocado deliberadamente desde
su fundación en febrero de 1932, más allá de la cultura ver­nácula:
POSICIÓN
Conectados a la cultura occidental, queremos tendernos sobre todos sus pro­blemas,
en el contagio universa! de la época, sin huir el pensamiento, sin
buscar refugio en tratamientos históricos para los fenómenos contemporáneos.
[...] Nuestra posición de isla aislará los problemas, y a través de esta sole­dad
propia para la meditación, para el estudio, procuraremos hacer el per­fil
de ios grandes temas, descongestionarlos, buscarles una expresión.
Sin embargo, no es iniitil recordar que G.A. no fue nun­ca
una «revista surrealista en el extranjero», aunque así haya
sido catalogada por Bretón y Eluard en el Diccionario abre-
[.,]
INALGURACÍON
EL n DE MA\U A LAS 6 ÜE LA TARDE
EXPOSICIÓN
SURREALISTA
orimaiiéd» en el Ateneo de Sjnta Crui de Tencriie
por Gaceta de Arte
ABIERTA DE 11 A IJ
Y DE $ A « TODOS LOS DlAS
HASTA SL CLAUSURA t i 3i DE MAYO
viado del surrealismo (1938). Westerdahl y varios de sus co­laboradores
vieron en el surrealismo un fenómeno digno de
interés, pero sin darle exclusividad. Y la realidad es que los
primeros niimeros de la revista privilegiaron a «los abstrac­tos
alemanes», al postimpresionismo y al nuevo constructi­vismo,
así como a la arquitectura racional («Arquitectura-
Centro de atracción de las artes»), es decir, a tendencias a
las que a priori 5 se las ha definido por oposición al surrea­lismo.
Incluso su compaginación y sus investigaciones tipo­gráficas
vanguardistas están a cien leguas del modo surrealista
que juega con muchas otras instancias escriturarias.
La estancia de Bretón en Tenerife no es comparable a
una «colonización», aunque fuera pacífica, como dice Do­mingo
Pérez Minik'', pero representa el punto culminante de
un movimiento que se expandió desde el interior y cuyas li­neas
generadoras quedan todavía por esbozar. Lo que se lla­ma
la «facción surrealista» de Canarias no se presenta, es
5. Hay que precisar ademá-s
que el interés por defcntter a
los pioneros de] arte moder­no,
incluso muy alejados de
sus preocupaciones, fue
siempre constante en Bretón.
Van en este sentido la doble
pertenencia de Arp al grupo
surrealista y al «Círculo y
Cuadrado», y la acogida ca­lurosa
a Kandisky en 1933
como «invitado de honor» en
la Sala surrealista del Salón
de ios Independientes.
6. Domingo Pérez Minik,
Facción española surrealista
de Tenerife, Barcelona, Tus-quets.
1975.
H
cierto, como una célula organizada, que obedezca a una dis­ciplina
colectiva y que exhiba sus acuerdos y desacuerdos.
No es, sin embargo, el fruto de una partenogénesis más o
menos artificial. Más bien al contrario parece que haya ha­bido
incluso antes de la creación de G.A. varias tentativas
de definición en tanto que «grupo surrealista», como lo ates­tigua
esta nota anónima de noviembre de 1931: «Hemos oído
decir que se está organizando, en Santa Cruz, un grupo su­rrealista
revolucionario; suponemos que la emprenderán a
golpes con los trogloditas del Círculo de Beüas Artes»". Este
enunciado compete a lo epidíctico, al deseo de señalarse y
de presentarse, de dar existencia como entidad reconocida
a un grupo que todavía no está organizado, pero sí animado
ya por convicciones comunes. Quizás se trata, en 1931, del
grupo «Rebeldía y Disciplina» (R. y D.), cuya actividad efi'-
mera conocemos por la reseña de una «exposición del libro
contemporáneo» organizada por el citado grupo ^. Igualmen­te
sería conveniente evocar la existencia peregrina del grupo
«Pajaritas de Papel» (P. de R), cuyo proyecto singular es pre­sentado
por Westerdahl así, en 1929: «Pajaritas de Papel es
una sociedad limitada, sin constitución legal, ni formal re­glamentación.
Es un círculo absurdo donde se vulneran los
principios escolásticos, las fórmulas académicas, los profe­sionalismos
artísticos». Retendré entre las expresiones ges-tuales
más o menos ejemplares de P. de R: una caza de
mariposas, un concurso de mecanografía, reuniones, confe­rencias
y obras de teatro «absolutamente privadas», o inclu­so,
entre muchas otras fantasías, la edición de libros de un
ejemplar y «un baile de lo cursi».
Pero más aUá de estas acciones que hay que Uamar sub­terráneas,
¿no hubo en el plano individual un reconocimien­to
del surrealismo, sin que se hubiera establecido en el origen
ningún contacto directo con los miembros del grupo francés?
Porque si la palabra «surrealismo», en su primera acepción,
se refirió al grupo y a su evolución —el surrealismo definido
por una tautología sin embargo necesaria—, engloba también
a todos los que, independientemente de su pertenencia
(declarada o no) al movimiento, han «sufrido» con una cierta
intensidad la influencia directa del surrealismo o han «obe­decido
» a estímulos semejantes. Pérez Minik recuerda que
«casi de memoria se sabían los manifiestos de André Bretón,
el Tratado de estilo de Louis Aragón, y el Clavicordio de Dide-rot
de Rene Crevel, los objetos surrealistas, los collages su­rrealistas,
los sueños surrealistas, los "documentos"
surrealistas, los juegos surrealistas, los automatismos surrea­listas
» '". Espinosa afirma haber tenido conocimiento del su-rreahsmo
desde la publicación del primer Manifiesto, en
1924 ", pero es en 1927 cuando por primera vez se refie­re
al «superrealismo» y lo hace en sentido contrario al nor­mal'
2. Los pródromos del surrealismo en su obra lírica no
aparecen hasta 1930, en una época marcada por la destruc­ción
de los valores ultraístas y por la disolución moral de la
«generación de La Rosa de Los Vientos». Su relato Crimen
es considerado desde su aparición como «un exponente in­discutible
del surrealismo en la nueva literatura española. Mu­chos
de los relatos que se agrupan en Crimen corresponden
al movimiento inicial, cuando en La Gaceta Literaria apare­cen
las primeras producciones de Salvador Dalí, Alberti, Gi­ménez
Caballero, Espinosa, y algunos de mis poemas en prosa
[...]»'•'. Esta filiación es, ciertamente, importante: Espinosa
se presenta a sí mismo en abril de 1931, en su «Oda a María
Ana, primer premio de axilas sin depilar de 1930», como
«alcantariUero de sueños adversos», homenaje directo a Yo,
inspector de alcantarillas de Giménez Caballero. Pero sería
necesario también ir a fuentes más lejanas. Violencia del ver­bo
y de las intenciones, humor negro, poder erótico de la
revolución llevada a sus últimas consecuencias; toda la obra
es una «máquina de guerra» para hacer zozobrar el pensa­miento
bajo el soplo frenético escapado de las fraguas de Mal-doror
y de los vapores del romanticismo negro. Espinosa no
fue el único, ciertamente, en España que exaltó la obra del
Conde de Lautréamont (traducida en 1925), pero fue el úni­co
que la situó bajo la luz surrealista, e hizo sentir su fasci­nación
y sus interminables ondas de choque: «Los surrealistas
franceses han erigido en un café de París una estatua al con­de
de Lautréamont [...]. Y hay un conde de Lautréamont B.,
para quien tienen hoy su superior ternura los corazones de
los surrealistas franceses. Este es el conde de Lautréamont
que más puede interesar a los españoles de ahora» '"*. A la
aportación de Espinosa iban pronto a añadirse, a partir de
1932, las contribuciones poéticas —y a veces teóricas— a
la estética del surreahsmo de Pedro García Cabrera, Emete-rio
Gutiérrez Albelo y Domingo López Torres, que están en­tre
las más densas y las más originales de la literatura
7. El Sociatista [Santa Cruz
de Tenerife), n." 14, noviem­bre.
1934. El Círculo de Be.
Uas Artes era entonces el
refugio de pintores académi­cos
como Cuezala, Bonnín.
con respecto a quienes G.A.
no manifestó ninguna
simpatía.
8. "En el Círculo de Bellas
Artes. Exposición del libro
contemporáneo», Lu Tarde,
8-IV-193L
9. Eduardo Westcrdabl, «In­troducción
de P. de P.». La
Tarde. 31-X11-1929.
10, D. Pérez Minik. obra ci­tada,
págs. 46-47.
11. «En el Ateneo, La Confe­rencia
de André Bretón». íji
Tarde, 17-V1935,
12, Agustín Espinosa. «Azo­res
mudados». IM Riysa de Itis
Vientos. Tenerife, n," 1. abril
1927. págs, 9-10,
13, Kamnn Feria, «Crimen y
el surrealismo literario en Es­paña
». In Tarde. 16-1-1935,
Los primeros fragmentos de
Crimen (ed, G.A,, 1934) se
publicaron en Ija Gaceta li­teraria
V en el Heraldo de
Madrid. Sobre Espinosa,
const'iltese el importante cn-savo
de Miguel Pérez Corra­les.
Aguíitín Espinosa, entre el
mito r el sueño. Ijis Palmas.
Ediciones del Cabildo Insu­lar
de Gran Canaria. 1986.
14, Agustín Espinosa. «Es-
([ucma de Lautréamont B,»,
Heraldo de Madrid.
13-X1-1930, Iji obra de Lau­tréamont
había igualmente
entusiasmado a Alberti,
quien había considerado in­cluso
dedicarle una serie de
conferencias.
[„]
española. Son estos cuatro astros mayores quienes dibujaron
los contomos de la constelación canaria, tal y como podía ser
percibida en mayo de 1935.
LA EXPOSICIÓN
Anunciada desde varios días antes en la prensa local, la
Exposición surrealista se inauguró en el Ateneo de Santa Cruz
el 11 de mayo a las 16 horas, en presencia de todos los redac­tores
de G.A. La apertura, prevista hasta el 21 de mayo, se pro­longó
hasta el 24 «en atención a su importancia y al crecido
número de personas que continúan visitándola» '5. El Ateneo
de Santa Cruz, situado en la Plaza de la Candelaria (hoy Plaza
de la Constitución), había sido fundado en febrero de 1934
y estaba presidido desde abril de 1935 por Agustín Espino­sa"".
Son presentadas setenta y seis obras (pinturas, dibujos,
collages y fotografías), testimonio a la vez del itinerario históri­co
recorrido ya por la pintura surrealista, y de su preocupación
permanente de renovación. Así, a los grandes mayores como
son Arp, Chirico, Dalí. Duchamp, Emst, Giacometti, Magritte,
Miró, Picasso, Man Ray y Tanguy, se les unen jóvenes artistas
recientemente aparecidos en el grupo: BeHmer, Brauner, Do­mínguez,
Valentine Hugo, Maurice Henry, Marcel Jean, Dora
Maar, Meret Oppenheim y Styrsky.
El catálogo comprende veinticuatro páginas ilustradas con
doce reproducciones. La cubierta, concebida a la manera de
un «papel desgarrado» de Arp, precisa que la exposición está
organizada por Gaceta de Arte. El prefacio es de André Bretón
y retoma el texto de su conferencia del 29 de marzo de 1935
en Praga: «Situación surrealista del objeto / situación del obje­to
surrealista»'". Destacaremos sin embargo este añadido
(p. 10) que rinde homenaje una vez más a los pintores españo­les
del grupo: «A partir de 1925 la obra universalmente admi­rada
de Pablo Picasso ha tomado históricamente la calificación
de surrealista. En estos últimos años nuestro amigo Osear Do­mínguez
ha hecho pasar por el arte surrealista, en el que la
gracia de Picasso, de Miró, de Dalí, no ha cesado nunca de
hacer circular la más bella sangre española, el silbo ardiente
y perfumado de las Islas Canarias». Un ejemplar de este catá­logo
conservado en los archivos de Eduardo Westerdahl indica
el precio de venta de las obras, escrito a mano por Bretón (de
150 a 2.500 pesetas para los cuadros; de 50 a 400 para los
dibujos, collages y fotografías).
Domingo López Torres presenta minuciosamente la expo­sición,
y la compara con una cruzada internacional, con una
especie de misión evangélica o de campaña proselitista: «He
aquí cómo por el cielo de la isla Ueno de claridades pasa rápi­damente
un extraño meteoro. Se trata de esta cruzada de arte
surrealista que va a clavar el nombre de Tenerife en el itinera­rio
de las artes y a mantener viva en el archivo de las edades
la fecha histórica de este feliz acontecimiento. [...] Cruzada de
arte surrealista de verdadera trascendencia, de insospechada
ventura, descubrimiento de los ocultos valores que no hemos
sabido destacar, misión de poner claridad para la comprensión
de la posición más valiente en el arte, en la moral y en la políti­ca
» '**. La única reseña negativa se publicó en el periódico ul-tracatólico
Gaceta de Tenerife bajo la rúbrica «Pura Realidad»
(«Una dama de la más alta sociedad tinerfeña»). Arremete di­rectamente
contra Agustín Espinosa, que el 25 de abril de 1935
había sido nombrado director del nuevo Instituto Nacional de
Segunda Enseñanza de Tenerife: «Mi idea, me creo un ser bas­tante
normal, es de que varios enfermos con la imaginación
ya en el último grado se dieron cita para saber cuál pintaba
más disparates, y hasta la sublime belleza, el bello ideal de ser
madre lo han ridiculizado bajo su aspecto más repugnante. Em­piezo
a vislumbrar que estos son unos de tantos frutos brillan­tes
de esas semillas lanzadas a todos los vientos y que vemos
germinar, sobre todo, desde la post-guerra en todos los ambientes
sociales y donde menos se piensa: los semi-hombres, los que
no quieren maternidad, cocktailes de todos los gustos, a todas
horas, para todos los sexos, niños y niñas que quieren vivir su
vida (vida artificial de Cine), estupefacientes, estudiantes sin li­bros
y en perpetua vagancia ayudando a los catedráticos en
continuas vacaciones [...]»''^. Es interesante señalar que es
igualmente el único artículo donde se rechaza el uso del gali­cismo
«surrealismo» en provecho del «superrealismo».
La Exposición surrealista es designada, con frecuencia, como
la «segunda Exposición Internacional del Surrealismo», aun­que
no haya sido tenida como tal por André Bretón 20. El
Ateneo no se transformó en «entorno poético» concebido
15. «Clausura de la Exposi­ción
surrealista». La Prensa^
22-V-1935.
16. Sobre la intesa actividad
de Espinosa en el Ateneo de
Santa Cruz, reinitiremos al
artículo de Juan Manuel Tru-jillo.
«El Viera de Agustín Es­pinosa
». La Tarde^
6-111-1936.
17. Este extracto de la con­ferencia
«Situación surrealis­ta
del objeto» es reproducido
en Cahiers d'An, París, n." 5
- 6, 1935. El mismo texto se­rá
traducido ai año siguiente
ai inglés en el catálogo de la
¡ntemationaí Surrealist Exki-hition.
de lx>ndres.
18. Domingo López Torres,
«Una cruzada internacional
de arte surrealista». 1M Tar­de,
IO-V-1935.
19. Pura Realidad, «Supe­rrealismo
», Gaceta de Teneri­fe.
21-V-1935.
20. André Bretón. «Introduc­ción
á l'Exposition Internatio­nale
du Surréalisme». Le
Surréatvime et la ¡leítuure. Pa­rís.
Gallimard 1965. p377.
I 44 I
JACQUELINE Y ANDRE BRETÓN EN
SANTA CRUZ DE TENERIFE. 1935.
FOTO DE E. WESTERDAHL. [GOBIER­NO
AUTÓNOMO DE CANARIA.S]
alrededor de un tema central, como lo será tres años más tar­de
la Galerie des Beaux-Arts, con su pesado techo de mil dos­cientos
sacos de carbón y su taxi Uuvioso... Pero eso no explica
su ausencia de la relación hecha por Bretón, ya que las foto­grafías
conservadas de las exposiciones internacionales de Co­penhague
(del 15 al 28 de junio de 1935) y de Londres (del
11 de junio al 4 de juho de 1936) muestran, en suma, colga­duras
tradicionales. Bretón insiste igualmente en la necesidad
de afirmar el carácter colectivo del modo surrealista, y de si­tuarlo
en relación con la época y con el lugar. La exposición
de Santa Cruz se debió ciertamente a la iniciativa de los redac­tores
de G.A., pero estos no participaron en su concepción ni
en la elección de las obras. Aparte de Styrsky cuyos coüages
acaban de ser descubiertos por Bretón y Eluard en Praga, nin­gún
otro de los artistas presentados justifica verdaderamente la
apelación de «exposición internacional». Si Domínguez, Dalí o
Miró tuvieron un papel importante en la difusión del surrealis­mo
en España por el hecho mismo de que eUos no dejaron
nunca de viajar de un país a otro, permanecen íntimamente
ligados a la vida del grupo parisino. La ausencia más significa­tiva
es quizás la de Maruja Mallo, a la que Bretón parece que
conoció en 1933, y que fue saludada desde 1928 por varios
de los fiíturos fundadores de G.A. ^i. Otro caso particularmente
ejemplar es el del pintor Juan Ismael, «El segundo anteceden­te
del surrealismo en Canarias», quien se presentó a sí mismo
como uno de los participantes en esta «importantísima Exposi­ción
Internacional Surrealista» de mayo de 1935 ^2. Sus pri­meras
obras surrealistas no serán en realidad expuestas hasta
noviembre de 1935, en el Centro de Exposición e Información
permanente de la Construcción de Madrid.
Domingo Pérez Minik, en su Facción espartóla surrealista
de Tenerife, menciona la existencia de una «exposición de Obje­tos
Surrealistas» que prepara la Hegada del grupo surrealista:
«Era provocadora, desvergonzada, insultante, por sus conteni­dos
eróticos, los títulos delirantes, las cosas concretas presenta­das,
vacinülas, sexos, relatos sacrilegos, una magia en acción,
insultos a todas las convenciones establecidas, poL'ticas, religio­sas
y sociales, a través de las representaciones plásticas, los
cachivaches más inverosímiles y las composiciones escultóricas
que alcanzaban el campo magnético de la paranoia»2*. Se
trata en realidad de la Exposición de arte contemporáneo
*.'^.v>>,% •
yAi
VAW
organizada en el Círculo de Bellas Artes, del 10 al 20 de junio
de 1936, por G.A. en colaboración con la asociación barcelo­nesa
ADLAN. Al final del catálogo, cuyo texto es de Eduardo
Westerdahl, se enumeran siete objetos surrealistas:
OBJETOS SURREALISTAS
a El encuentro de materias exaetus Osear Domínguez
b Fin de un día sin averUuras » »
c Heroica Eduardo Weslerdahl
d Amorosa » »
e El agu/em de la hajalflta reprimida Domingo Véreí Minik
f Aparición y desaparición de urui mujer rubia Pedro Gart-ía Cabrera
g Martes, 40 de enero 1936 Luis Ortiz Rosales
Todos estos objetos habían sido concebidos en forma de
juego, por el solo placer, sin material sofisticado ni aprendi­zaje
particular: era la obra de «técnicos desinteresados» más
21. Ver en espcrial: Flrnesto
Pestaña. «Maruja Mallo». IM
Prensa, 6-1-1928. En la cu­bierta
de Lancelot 28"-7" de
Espinosa, se puede leer el
a n u n-
(io de un libro —inédito— ti-iiiiado
El Alie de Maruja Ma­llo
(«40 dibujos con un
prólogo de Agustín Espino­sa
»). Maruja Mallo conoció
efectivamente a Bretón con
ocasión de su exposición pa­risina
en la Galena Fierre, en
1933. El catálogo de su ex­posición
madrileña organiza­da
por ADLAN (del 16 de
mayo al 5 de junio de 1936)
reproduce un cuadro surrea­lista
de 1930. «Espantapája-ros>:
«Pr,
• . con
opiedad
Bretón».
22.
mae
Mvlos,
la
d<
«Cor
1». DeMirw.
I4-IX-1957.
23.
lada
D. Pérez
„ p. 50.
Mini
mención
A n d re
1 Juan Is-
Bart'clona.
ik. obra ci-
[„]
bien que de profesionales competentes, de «fabricantes» en
el sentido en que se dice fabricantes de moneda falsa. No
podían tener precio ni influencia en el mercado del arle y
no existieron probablemente más que el tiempo de la expo­sición,
sin haber sido fotografiados, con lo que se redujo lo
que podía subsistir aún del aura en el objeto concebido co­mo
ejemplar único. La única huella que se conserva hoy de
estos objetos es esta descripción publicada en La Tarde, fir­mada
por un tal «Paradox»: «Con una escupidera vieja y sin
fondo, una mazorca de maíz con camisa y greña, un hueso
de melocotón, una cabeza de muñeco y algún otro chisme,
formaron un cuadro al que colocaron este epígrafe: "Lo que
se quedó para vestir santos". Y bajo unos aros viejos de ce­mento,
formando montañas, pusieron este otro: "Cervantes
y Shakespeare fueron unos imbéciles". [...J Y en otro, for­mado
por cacharrería variada, un "bubango" en mal estado
y un trozo de musgo marítimo, pusieron en pie: Viaje de ^ BRETÓN, SIN TITULO
{JE VOIS.J IMAGINE. GM.U-un
cangrejo al planeta Marte"»... ^i. No es sorprendente que MARD, 1991)
todas estas obras se relacionen con el lenguaje, por el título
o por las inscripciones: en la conferencia «Situación surrea­lista
del objeto», en parte reproducida en el catálogo de la
Exposición surrealista de Tenerife, Bretón definió por prime­ra
vez su fórmula personal del «poema-objeto» como «expe­riencia
que consiste en incorporar a un poema objetos usuales
o no, más exactamente en componer un poema en el que
los elementos visuales encuentran sitio entre las palabras sin
que nunca se haga un doble uso con ellas». El objeto parece
así crear un lugar de encuentro o un juego de vaivén entre
lo escrito y lo visual, llevando al lector-espectador a leer allí
donde debía ver, y viceversa, como si una impensable com­plicidad
se manifestara en adelante entre las palabras y las
cosas.
LAS CONFERENCIAS
El jueves 16 de mayo de 1935 Bretón pronuncia una
primera conferencia en el Ateneo de Santa Cruz sobre el te­ma
Arte y Política, «uno de los más debatidos y actuales» ^5.
Una reseña publicada al día siguiente en La Tarde nos infor­ma
de que Espinosa hizo la presentación y la traducción:
«El público advierte que se encuentra ante una figura de un
poder persuasivo extraordinario. Sus apartados son subraya­dos
con grandes aplausos. «Las islas Canarias —dice— a pe­sar
de su belleza física, a pesar del privilegio y de su situación
económica, no pueden estar al margen, no pueden quedar
fuera de la angustia del mundo». Dedica un fervoroso elogio
a la inquietud cultural de Tenerife y a la revista Gaceta de
Arte y a su redacción que —dice— desempeñan una misión
decisiva y un papel importante en la discusión de las nuevas
ideas culturales» '^^. Según la relación publicada en septiem­bre
de 1935 en G.A., «Actividades del grupo surrealista en
Tenerife», Bretón hizo algunos días más tarde «un acto de
afirmación poética» en el Puerto de la Cruz, en compañía
de Pedro García Cabrera y de Agustín Espinosa. Esta segunda
conferencia en el Círculo de Amistad XIV de Abril se anun­ció
igualmente para el 23 de mayo en La Tarde y en una oc­tavilla
difundida el mismo día.
24. t'aradox, «La vida en bro­ma.
Surn^alismo infantil». La
Tarde. 20-VI-1936.
25. «Conferencia de André Bre­tón
», La Pmnsa, 15-V-1935.
26. «lii Contei^ncia de André
Bretón en el Ateneo", La Tar­de.
17-V-1935.
[«]
También es mencionada entre las «actividades surrealis­tas
» una conferencia de Benjamín Péret. Pronunciada en espa­ñol
sobre el tema «Análisis Marxista de la Religión», fue
organizada por la Agrupación Socialista del Puerto de la Cruz
en el Cine Olympia, el domingo 26 de mayo a las 21 horas.
Parece que el día anterior por la noche hubo otra intervención
de Péret en el local de la Agrupación Socialista Tinerfeña. «[so­bre]
un tema fiel a la táctica surrealista» 2''. Podemos fácilmente
imaginar lo que fue el discurso de Péret, con la religión en po­sición
destacada entre las «fuerzas oscurantistas» a las que el
surrealismo debía combatir. En la octavilla «¡Al fuego!», de 1931,
el «porvenir de la Revolución» se opone a la «miseria del cris­tianismo
», a propósito de los levantamientos que, en España,
sustituyeron las hogueras de la Inquisición por «la gran clari­dad
materialista de las iglesias incendiadas». Esta ofensiva contra
la «internacional del beneficio» y su aliada la religión constitu­ye
uno de los temas comunes a los surrealistas y a la mayor
parte de los redactores de G.A. En diciembre de 1936, Espi­nosa
será denunciado por la revista falangista Acción precisa­mente
por su anticlericalismo y por su colaboración en G.A.,
«revista que, por el mero hecho de ser católico, Uama a un gran
pensador español "ratón de iglesias" y "engendro de sacris­tías"
y otras mü lindezas por el estilo» ^^.
LA PARTIDA
que emprendió la labor de despejar lo mejor posible el sentido de nuestro
tránsito y crear alrededor de nosotros una atmósfera de fiesta. No habrá un
minuto feliz que no nos vuelva a traer lo más delicado del pensamiento y
del arte de Tenerife ^*^.
Todos los hechos y gestos del grupo surrealista, desde el
4 de mayo, habían sido efectivamente anunciados y comenta­dos
en La Tarde (dieciocho artículos) y La Prensa (trece), cuyo
papel es igualmente elogiado por Benjamín Péret en su artícu­lo
de despedida:
Todo el mundo conoce est-a angustia de la despedida, donde con el humo
del tren el andén de la estación desaparece encubierto por un pequeño pa­ñuelo
de mujer que huye a todo vuelo como un pájaro asustado. Así es como
hemos abandonado Tenerife, ayer noche, André Bretón y yo. La isla, que no
hemos visto borrai-se en el horizonte, penetraba a nuestro sueño y se desan­graba
en blanco como la cabellera del cactus de vuestras montañas y que
será en adelante una amante, donde todos mis deseos intentarán fijarse. Las
tres semanas que he pasado entre vosotros son para mí como el arco iris para
el paisaje que recuerda el aguacero que acaba de recibir. Mi querido amigo
Osear Domínguez me hablaba muchas veces de vuestro país, que yo sabía
ya maravilloso, y que admiro más todavía ahora que lo í'onozco un poco me­jor.
Pero aún Uevo a París un recuerdo magnífico de la gente que he encon­trado
allí, los camaradas de Gaceta de Arte y del Ateneo de Santa Cruz de
Tenerife, y no quiero olvidar tampoco a la prensa, cuya acogida cordial refle­ja
una independencia que contrasta con la venalidad de los periódicos fran­ceses.
Y cuando ya metido en otra agitación yo regrese a estos días bañados
de sol, es en Tenerife en quien pensaré, en su cielo, en sus flores y en sus
mujeres que con ellas rivalizan '^^.
El grupo surrealista inició el camino de vuelta el 27 de
mayo por la tarde, no sin que Bretón hubiera agradecido la
acogida de sus amigos de G.A. y a la prensa de Tenerife:
Cuando en mi último Übro de poemas, Cair de Veau^ me había propuesto
ambiciosamente dar una réplica moderna a la gran llamada nostálgica que
podemos ver en el poema de Goethe; «Kennst du das land wo die Citronen
blüh'n» y en la estrofa de Baudelaire: «Mon enfant, ma soeur, / Songe a la
douceur / D'aller la bas vivre ensemble! / Aimer á loisir, / Aimer et mourir
/ Au pays qui te ressemblel», era en las Islas Canarias donde yo había pensa­do,
era una «Invitación al viaje» a las Islas Canarias lo que yo escribía enton­ces.
Y es, más allá de toda espera, la realización de un sueño que he conocido
en Santa Cruz de Tenerife, durante estos veinte días en que mi corazón no
ha sido otro sino el de vuestro país encantado; Benjamín Péret y yo agradece­mos
a nuestros grandes amigos de Gaceta de Arte y del Ateneo su acogida
inolvidable, que reúne, detrás del «San Carlos» en nuestro regreso a Francia,
todas las alegrías de la inteligencia con las estelas de vuestras flores. Gracias
a la prensa verdaderamente independiente de Santa Cruz, gracias a La Tarde,
El mensaje de Péret publicado el 1 de junio en La Pren­sa
se reproduce el 6 de junio en Diario de Las Palmas con
esta presentación: «Durante algiín tiempo, como sabrán los
lectores, ha permanecido en Tenerife un grupo de artistas
surrealistas de prestigio internacional, los cuales han cele­brado
en aquella isla conferencias, exposiciones y otras ma­nifestaciones
de arte nuevo. Dichos viajeros, que no pudieron
realizar una permanencia en Las Palmas con los mismos fi­nes
espirituales por dificultades económicas, han emprendi­do
su regreso a París, pasando por nuestra ciudad, desde
donde enviaron a Tenerife la siguiente afectuosa despedida».
Señalaremos, en fin, que La Tarde había desempeñado un
importante papel en la difusión del surrealismo en Tenerife
desde que Ernesto Pestaña Nóbrega (el dedicatario de Cri­men)
creó un suplemento consagrado a «La Nueva Literatu­ra
» en abril de 1929. La palabra «surrealismo» aparece allí
27. "La intervención surrea­lista
en Tenerife». La Tarde.
23-
V-1935.
28. CIAR, «Ayer lo vi con la
camisa azul». Acción. Las
Palmas. 2-X1I-1936.
29. André Bretón. "Despedi­da
y recuerdo de Tenerife»,
IM Tarde, l-VI-1935.
30. Benjamín Péret, «Despe­dida
», La Premo. l-VI-1935.
I-os tres t<'xtos de André Bre­tón
V Benjamín Pérel están
inéditos en francés.
["]
desde el segundo número, el 27 de mayo de 1929, a propósi­to
de la pintura «de dominantes calidades interiores». La Pren­dí,
igualmente, había abierto en 1932 un espacio reservado
a los redactores de G.A. («Expresión de G.A.»), donde se pu­blicaron
los más importantes artículos de Domingo López To­rres
consagrados al surrealismo.
EL SEGUNDO ASUNTO DE «LA EDAD DE ORO»
Los tres franceses dejaron a sus huéspedes un arma ex­plosiva,
una obra de arte detonante que iba efectivamente a
funcionar como foco de deflagración: La Edad de Oro, película
realizada en 1930 por Luis Buñuel sobre un guión escrito con
Salvador Dalí, tesoro incomparable cuya proyección debía per­mitir
al grupo canario cubrir los gastos ocasionados por la es­tancia
de los franceses. La Edad de Oro es una larga protesta
donde el amor aparece como la única gran esperanza, la revo­lución
mayor del hombre. Es un «documental» que se sitúa mu­cho
más allá de todas las acrobacias gratuitas y de todos los
artificios técnicos. Peh'cula sacrilega, violentamente anticristia­na,
que ridiculiza todos los conformismos del decoro, que in­sulta
el sentimiento de la familia, el patriotismo y el
humanitarismo, es, indiscutiblemente, la primera y la más alta
expresión cinematográfica del surrealismo.
1^ proyección de La Edad de Oro se anunció en La Tarde
a partir del 20 de mayo, no sin que se multiplicaran las pre­venciones:
«Dado el carácter del film y la violencia moral y se­xual
de muchas escenas, la Empresa recomienda la no asistencia
de señoras y señoritas a este espectáculo para evitarles las na­turales
molestias al ser heridas en muchos de sus sentimientos
y prejuicios morales» -^i. El 30 de mayo. Espinosa publica en
¿o Tarde un artículo soberbiamente provocador, «Hacia una mo­ralización
de la moralina», en respuesta directa a los ataques
furibundos «contra el cine inmoral» orquestados desde princi­pios
de mes por la Juventud Católica Femenina: «Para llegar
a la exacta expresión de sus propósitos, los autores de la Edad
de Oro han tenido que olvidarse de que todavía hay hombres
en el mundo que no han acabado de limpiarse del todo las
telas de araña que les enredaron sobre las sienes unos cadu­cos
preceptos organizados dentro de los más estrechos, pusilá­nimes
y ultrarroñosísimos cauces. Si 'el hombre' es dueño
de sus propios instintos tanto o más que el buen burgués
de su automóvil y de su casa, es preciso dejarle la propiedad
de ellos, para que se salve por sí solo, y no levantarle una valla
de acero ante cada uno de sus pasos». El ataque es claro, y
el periódico Gaceta de Tenerife, que no se equivocó en esto,
desató una imprudente campaña de prensa para que la pelícu­la
fuera boicoteada, protestó contra la repugnante pornografía
de ese espectáculo bolchevique: La Edad de Oro «es la herejía
criminal en manos de quienes han perdido toda sensibilidad
y todo sentimiento artístico; [...] es el nuevo veneno de que se
quieren valer el judaismo y la masonería y el sectarismo rabio­so
y revolucionario para corromper al pueblo» ^2. Ya, el 3 de
diciembre de 1930, la Liga de los Patriotas y la Liga Antijudía
habían saqueado el Estudio de las Ursulinas, en París,
donde se estaba proyectando la película... Con La Edad
A, BRETÓN, SIN TITULO
¡JE mis. J'IMAGINE, GALLI-MARD,
199IJ
31. Anuncio publicado en ¿a
Tarde A 29-V-1935.
32. ..1.a Edad de Oro», Ga­ceta
de Tenerife. 14-V-193D.
["]
de Oro, el surrealismo desborda ampliamente las estrechas
fronteras del arte y de la literatura. Donde se manifiesta el
sentido moral de su reivindicación es en la violencia del es­cándalo
con que se acoge la proyección de la película: «Ja­más
se había conocido en la isla tanta procacidad de lenguaje
contra una manifestación artística y cultural, ni nunca como
entonces, en este plano de las actividades creativas, la liber­tad
de expresión se vio tan estrangulada por las fuerzas que
representan la reacción» '•'.
Finalmente, el IP de junio, la víspera de su proyección
en el cine Numancia, la película fue suspendida por el go­bernador
civil de la provincia, a la espera de una comunica­ción
de las autoridades competentes de Madrid. El 15 de
junio, cuando se había recibido el permiso de la censura pa­ra
ser presentada como proyección privada. La Edad de Oro
es definitivamente prohibida por la presión de las asociacio­nes
católicas. Un año más tarde, el 19 de juho de 1936, la
Gaceta de Tenerife reproducirá con alegría el bando del co­mandante
militar de Canarias declarando el estado de gue­rra
en todo el archipiélago.
EL BOLETÍN INTERNACIONAL DEL SURREALISMO
La publicación en Tenerife de un Boletín Internacional
del Surrealismo, expresión de identidad de designios entre
el grupo parisino y el de Santa Cruz, se anunció en un re­portaje
pubhcado el 27 de mayo en La Tarde: «Dentro de
breves días aparecerá en Tenerife, editado en francés y es­pañol,
el núm. 2 del Boletín del Surrealismo, cuyo primer
número se publicó en Praga en francés y checo, y en el que
figuran unas posiciones sobre el panorama intelectual de Es­paña,
que podemos adelantar son las más valientes y des­tructivas
que han aparecido en plan de crítica sobre la
intelectualidad española». Este folleto de nueve páginas nu­meradas
en formato 29,7 X 21 está fechado en «Santa Cruz
de Tenerife, octubre de 1935» y lleva la precisión «pubhca­do
por el grupo surrealista de París y Gaceta de Arte de Te­nerife
(Islas Canarias)». Se notará que la fecha es posterior
a la que figura en el n." 3, publicado «en Bruselas por el
grupo surrealista en Bélgica, el 20 de agosto de 1935». Con
excepción de las leyendas de las ilustraciones que están en
español, el número es enteramente bilingüe, con el texto dis­puesto
en dos columnas en cada página (reservada la de la
izquierda al español). Las ilustraciones son las siguientes: en
primera página, la reproducción de un cuadro de Osear Do­mínguez,
«El Cazador» (1933-1934); en la página 7, un gra­bado
de Picasso evocado por Bretón en el boletín, «Muerte
de Marat»; en la página 8, tres fotografías del grupo surrea­lista
de su estancia en Tenerife. Según André Blavier, «la ban­da
que rodea el Boletín...» reproduce «El espejo falso» de
Rene Magritte ^^.
El texto está colectivamente firmado por los dos france­ses.
Bretón y Péret, y por los redactores de G.A.: Agustín Es­pinosa,
Pedro García Cabrera, Domingo López Torres,
Domingo Pérez Minik y Eduardo Westerdahl. Emeterio Gu­tiérrez
Albelo está extrañamente ausente, y tampoco figura
su firma en la octavilla «Manifiesto de Gaceta de Arte contra
la campaña de un diario de esta localidad» '^^. Las cinco pri­meras
páginas de esta declaración están compuestas a la ma­nera
de un puzzle a partir de extractos de la conferencia de
Bretón en el Ateneo, «Posición política del arte de hoy», y
de una entrevista que habría debido ser publicada por la «Re­vista
socialista de Cultura» índice^''. La comparación de las
versiones española y francesa revela algunas divergencias:
la inserción en la traducción española de «perfecto» y «per­fectamente
», cuando se trata de una declaración de Bretón,
nos da una idea bastante precisa del magnetismo ejercido
por este último y de la veneración de la que fue objeto por
parte del traductor —verosímilmente Domingo López Torres,
que fue también el autor anónimo de la entrevista de índice.
Este segundo número del Boletín Internacional del Su­rrealismo
está íntegramente consagrado a la situación de la
poesía y del arte en relación con las instancias llamadas re­volucionarias
en el momento en que el estaünismo coloca por
todas partes la famosa «vuelta al orden». El problema de la
condición revolucionaria de la obra de arte está allí plantea­do
con una particular acuidad, y en términos pasablemente
conminatorios en opinión de Aragón —el cual, «sometido a
las rígidas consignas del PCF», se desvive sin cuento por pre­cipitar
el triunfo del realismo socialista. El peso del compro­miso
político resulta muy oneroso en vísperas del «Congreso
internacional para la defensa de la Cultura» que, en junio
de 1935, va a marcar la ruptura definitiva de los surrealistas
con el PCF 37. Por eso no es extraño ver que este manifiesto
33. «El caso del film surrea­lista
«La Edad de Oro» en Te­nerife
», G.A,. n." 35. sep-liembre,
1935.
34. Patrick Waldberg, Ma-gñtte,
Bruselas, André de Ra-che,
1965, p. 293 (Biblio­grafía
establecida por André
Blavier).
35. La Tarde. 18-VI-1936. Si
la redacción del Boletín no
fue plural, la discusión pare­ce
haber girado sin embargo
en torno al apoyo a la posi­ción
definida por Bretón. Es­to
puede explicar en parte el
retraso en su publicación y la
ausencia de Gutiérrez Albe­lo
que estuvo probablemen­te
en desacuerdo con las
resoluciones antirreligiosas
de este texto.
36. Bretón reproduce esta
entrevista en Position politi-que
du surréalisme (1935). La
revista Índice de Santa Cruz
de Tenerife, fundada por Ló­pez
Torres, no tuvo de hecho
más que dos niímeros (mar­zo
y abril de 1935). Se nota­rá
igualmente que índice se
imprimió en los mismos talle­res
que C.A. (Imprenta Sans),
y que la cubierta fue dibuja­da
por Luis Ortiz Rosales,
autor igualmente de la tarje­ta
de invitación para La Edad
de Oro.
37. El discurso de Bretón en
el Congreso de junio de 1935
—leído por Eluard en las
peores condiciones^ es re­producido
igualmente en
G.A... n.^ 35, septiembre,
1935. Figuran en la prensa
española varios artículos que
evocan estos acontecimientos.
Especialmente: J. V. Foix,
«Rene Crevel se da la muer­te
», La Publicital. 24-VI-
1935; D. Pérez Minik, «Du
Temps que le |sic] surréalis-tes
avaient raison», G.A., n.°
36, octubre, 1935. Entende­mos
en el artículo de Foix
que otro Boletín /ntemacio.
nal del Surrealismo habría
debido ser editado en Barce­lona,
pero quedó en proyecto.
[*']
TENERIFE, POSTALES ENCARTADAS
POR BRETÓN EN EL EJEMPLAR DE EL
AMOR LOCO DE JACQUELINE LAMBA
[MNAM, PARÍS]
se reviste del ceremonial de una letanía de referencias ideo­lógicas
al marxismo, y se presenta como un programa de ac­ción
situado bajo el signo de la agresividad y de la unión
con el proletariado —elementos que tienden, al contrario, a
difuminarse en el discurso oficial del PC en favor de térmi­nos
más vagos 38.
G.A. no se quedó al margen de este gran debate euro­peo
cuya ola que entonces cala hondo va pronto a romperse
con la Guerra Civü española •''^. El Boletín testimonia una
colaboración con el grupo surrealista mucho más estrecha
que la que hace suponer Pérez Minik*", colaboración que
es definida en una declaración de septiembre de 1935 co­mo
«una alianza [...] para la defensa de la cultura y de la
mtegridad espiritual del hombre de nuestro tiempo y de la
libertad de sus actos» *!. Las cuatro liltimas páginas de este
nianinesto se detienen, en efecto, «en el paisaje cultural de
t-spaña»: el texto arremete contra el «catolicismo intelectua-lizado
» de José Bergamín que exhuma en su revista Cruz y
naya «las entrañas de una tradición agotada», y, más vigoro­samente
todavía, contra Ernesto Giménez Caballero, «anima­dor
del espíritu fascista en la juventud española», a quien
la Asociación patronal de España acaba de hacerle un ho­menaje
público «por los servicios desinteresados prestados
a la clase» *2. Pg^o las críticas más violentas se dirigen, so­bre
todo, a la esclerosis ideológica que empieza a reinar en
España, y especialmente a la sumisión de ciertos intelectua­les
a las consignas de un partido. «Pero lo más lamentable
es el analfabetismo de Alberti —de este Alberti que tiene
en Francia a su correspondiente en Louis Aragón—, |...] que
permite a una editorial católica publicar sus obras comple­tas,
que cree liberarse por una profesión de fe política revo­lucionaria
de cualquier otra responsabilidad, y que ignora
que la orientación de Sobre los ángeles podía ser para él la
vía de una poesía auténticamente revolucionaria» '•'.
Pedro García Cabrera había ya anunciado en 1934, en
las páginas de G.A., la amenaza que representaban las re­cientes
conclusiones del «C ongreso de escritores» de Mos­cú,
bi el arle, según él, puede esperar de la revolución la
apertura de vías nuevas, no puede sin embargo aceptar per­der
su autonomía y su especificidad en provecho de un par­tido,
de una clase, o de una ideología:
Y sin embargo, esta deshumanización del arte actual, en sus forjas más abs­tractas,
tiene una clara filiación revolucionaria, porque ella nos entrega el
instrumento formal que posibilita recoger en su día contenidos sociales, a
los que hoy sólo cabe presentirlos por hallarse fuera de nuestra realidad
presente. Es en el marxismo donde se encuentra una resistencia a este arte.
Pero es también en el materialismo histórico dontie radica su razón de ser,
donde tiene un refugio ideológico, tan encajonado en él como aquellas otras
tendencias artísticas que llevan los fermentos en disolución de la sociedad
burguesa, teñidas por un agrio sentido de propaganda, mostrando un pai­saje
herido de muerte, ese inmenso osario de valores culturales que es el
mundo capitalista. Y d e s d e luego, mucho más revolucionario que aquellas
otras que se limitan a copiar !a organización socialista del mañana en una
forma periclitada, alejada de la sensibilidad de la época'**.
Eduardo Weslerdahl define una posición semejante en
la larga polémica que lo enfi-enta al ideólogo comunista Ni­colás
Bujarín, en la que compara «la sovietización del arte»
con «la valorización plástica del objeto, tendencia germano-italiana
». Al volver a medios de expresión trasnochados, el
38. Sobre este tema, consúl­tese
el artículo Etienne-Alain
Hubert, «Description et
analyse du Bulletin Interna­tional
du Surréalisme
(1935-1936)», Revue et Tmcts
surréalistes, «bulletin de lia¡-
son» n.« 8, París, abril. 1935;
y la reedición del Boletín por
C.B. Morris, El manifiesto su­rrealista
escrito en Tenerife, IM
l^aguna. Instituto de Estudios
Canarios, 1983.
39. 1^ guerra civil no hará si­no
cristalizar las diferencias
en el seno del grupo surrea­lista.
Si para Benjamin Péret
ya no es momento para la
efusión poética ni para el dis­curso
político (y participa,
primero, en el seno del
POUM, después, en la «divi­sión
Durruli»), Paul Eluard,
por el contrario, publica un
poema al que hay que llamar
«de circunstancia» en UHu-manité,
primer signo de ale-jamienlo
de la poética
surrealista.
40. El autor de la Facción es­pañola
surrealista de Teneri­fe
recuerda solamente que
«se anunciaba también la pu­blicación
de un Bulletin In­ternational
du Surréalisme»
(obra citada, p. 64).
41. «Criterio de G.A. sobre el
surrealismo», G.A., n.'^ 35,
septiembre, 1935.
42. L^ Asociación patronal
de España había ofrecido,
efectivamente, un banquete al
director de IM Gaceta Litera­ria
en el hotel Palace de Ma­drid,
el 15 de marzo de
1935. No parece inútil recor­dar
que Giménez Caballero
había respondido a la en- _
cuesta de Bretón y Eluard so­bre
«el encuentro capital en
su vida», en compañía de Do­mingo
López Torres {Mino-taure,
n." 3 - 4, noviembre,
1934).
43. Se trata de una doble
alusión a El poeta en la calle
de Alberti y a su antología
Poesía 1924-1930 publicada
en 1935 por Cruz y Raya.
44. Pedro García Cabrera.
«La concéntrica de un estilo
en los últimos congresos»,
G.A.. n." 31, noviembre.
1934.
H
arte pierde en ello su esencia, y no puede intervenir en el mo­vimiento
revolucionario sino por su propia acción. La pintura
«social» se queda, por el contrario, en un género menor, en
el sentido de que renuncia casi siempre a hacerse cargo de
la «necesidad interior», cara tanto a Bretón como a Kandinsky:
El arte no es una dictadura, ni un servicio a forma política, sino algo más
profundo que circula en el tiempo, extracto de los problemas de una época,
que tenemos que aceptar y no imponerlo. Existe en sus últimas expresiones
una poderosa razón, que une por igual las tendencias de huida del objeto
real y la vuelta a la naturaleza. La pugna empieza en la utilización de una
escuela para fines estrictamente de propaganda política, pero se olvida, en
el resentimiento, que existe un panorama de relaciones, que existe una revo­lución
permanente en el arte, que esta revolución no puede ser fijada, someti­da,
tomada en servidumbre de una conveniencia nacional, sino que, automáfico
e inapreciable, el arte cumple como reflejo de su tiempo, coopera en las más
diversas actividades de la cultura, sin regresos, sin abandonos, sin esa entre­ga
en que se le quiere presentar, sino en pie, vivo, tomando el pulso exacto
de un problema ^''.
La obra de arte revolucionaria no «compromete» la respon­sabilidad
de su autor de la misma manera que el discurso del
orador político: nos tropezamos una vez más con los equívocos
del vocabulario, el mismo término aludiendo a referentes de
distinta naturaleza. El mismo argumento había sido ya desarro­llado
en Miseria de la Poesía. El 'Asunto Aragón ante la opi­nión
pública (1932), que Bretón dedicó a Westerdahl el 27 de
mayo de 1935 «en la alegría de conocerlo y de luchar por las
mismas cosas, fraternalmente».
EN TORNO AL «CASTILLO ESTRELLADO»
De este viaje hecho con su nueva esposa, Jacqueline, al
archipiélago canario, Bretón trajo un «diario de a bordo» que
constituye uno de los textos más deslumbrantes de El amor lo­co:
«El castillo estrellado», publicado en traducción española
en la revista Sur de Buenos Aires, en abril de 1936 ^. Poco
después de que Praga hubiera sido elegida «capital mágica de
la vieja Europa», la isla de Tenerife es elevada «al extremo poé­tico
de España» por su maigia cotidiana, por su genius loci que
va electivamente a fijar su pensamiento poético. «El castillo es­trellado
», lo sospechamos, no es un simple «relato de viaje»:
las descripciones y los recuerdos, si acreditan la realidad de
los acontecimientos que alb' se desarrollan, no son simples do­cumentos
más o menos pintorescos. El marco insular escapa
a la racionalidad del mapa topográfico, nos choca, al contrario,
por el poder de invención de las coincidencias que preside y
de las sensaciones que establece. El espejeo del agua bajo los
efectos conjugados del sol y de las nubes («el pavo real inmen­so
del mar vuelve a pavonearse en todas las curvas»), el prodi­gioso
«árbol de salchichas» («¡Qué hambre!») y las pequeñas
montgoUieras de la higuera imperial nos recuerdan que esta­mos
en un país donde la «edad de oro» parece haberse perpe­tuado,
donde el hombre se siente todavía más cerca de sus
instintos más profundos. El paisaje de mU especies vegetales
parece verdaderamente participar de una vida sexual exube­rante
y sus reflejos visten con un cuerpo radiante las regiones
aparentemente más excéntricas del pensamiento. La isla está
tallada con la misma materia con la que se hacen los sueños.
Es lugar de encuentros decisivos, jalonada por los hilos del re­cuerdo
donde se reencuentran la geología lávica de las «calco­manías
sin objeto preconcebido» de Osear Domínguez y la flora
augural de los "jardines tragaaviones" de Max Ernst: «sí: son,
tal como los inventaba dos meses antes de nuestra ida a Cana­rias,
son los «jardines tragaaviones» de Max Ernst. Entonces
tu vida y la mía giraban ya alrededor de estos jardines cuya
existencia él no podía suponer y a cuyo descubrimiento sah'a
todas las mañanas, cada vez más hermoso bajo su máscara de
milano». Pero el momento más radiante del relato es el de la
ascensión del valle de La Orotava, luego la subida cada vez
más arriba por encima de la vegetación escalonada, hacia las
tierras calcinadas del volcán Teide: ascensión hacia el estado
de videncia que eleva al poeta a su propio conocimiento y al
conocimiento del mundo. Más que los misterios de la Naturale­za,
quien retiene aquí la atención es el hombre. Porque, en de­finitiva,
se trata de restablecer su primacía, de afirmar que sigue
siendo el único lazo del encuentro entre lo real y lo imaginario.
Esta es una de las luminosas lecciones de ese mes canario que
vio abrirse «del lado del abismo [...] el Castülo estrellado». S
[TfiADUCcióN DE JOSEFA SÁNCHEZ]
MMANUEL GUIGON, investigador y crítico francés, es autor de
diversos estudios sobre el Surrealismo. Ha sido también comisario
de diferentes exposiciones.
45. Eduardo Westerdahl,
«Croquis conciliador del ar­te
puro y social», G.Á., n.**
25, abril, 1934.
46. André Bretón, «Ei Casti­llo
estrellado». Sur, Buenos
Aires, n.° 19. abril, 1936,
págs. 69-99. Bretón había
considerado la posibilidad de
publicar separadamente esta
traducción del «Cháteau étoi-lé
» en una pLaquette ilustra­da
con dibujos de Domín­guez
o con fotografías de Te­nerife
(carta de André Bretón
a Eduardo Westerdahl, 15 de
julio de 1936. Archivo Wes­terdahl,
Santa Cruz de Te­nerife).